i. Preprodukcja i planowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność jest kluczowa: Spójrz poza oczywiste punkty orientacyjne. Szukaj zaułków, pod mostami, teksturowanymi ścianami, ciekawymi odbiciami, wyjątkową architekturą, parków z oświetleniem otoczenia lub obszarów o żywej sztuce ulicznej.
* Oceń oświetlenie: Obserwuj istniejące źródła światła:światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepowe, oświetlenie budynków, reflektory samochodowe. Jak upadają na potencjalne tematy? Jak tworzą cienie?
* bezpieczeństwo najpierw: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Przyprowadź przyjaciela lub asystenta, szczególnie jeśli jesteś w nieznanym obszarze. Poinformuj kogoś o swojej lokalizacji i oczekiwany czas powrotu.
* Uprawnienia: Jeśli fotografujesz na prywatnej nieruchomości (nawet za pomocą witryny sklepowej), zawsze warto poprosić o pozwolenie.
* Wybór modelu:
* osobowość i styl: Wybierz kogoś, kto uzupełnia twoją wizję. Rozważ ich funkcje, wyrażenia, styl odzieży i sposób interakcji z kamerą. Omów z nimi koncepcję wcześniej.
* Poziom komfortu: Nocne pędy mogą być wymagające. Upewnij się, że twój model czuje się komfortowo z lokalizacją, koncepcją i potencjałem przedłużonych czasów fotografowania.
* Rozwój koncepcji:
* motyw/historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Czy chodzi o samotność miejską, tętniącą życiem energię, poczucie tajemnicy, czy coś innego? Silny motyw poprowadzi twoje wybory.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują - style oświetlenia, pozy, palety kolorów, lokalizacje. Pomaga to wizualizować swój ostateczny wynik.
* Wybór biegu:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (możliwości wysokiej ISO). DSLR lub kamery bezlusterkowe na ogół przodują.
* soczewki:
* Szybka soczewka (niska apertura): Obiektywy o szerokim otworze (f/1.8, f/1.4, f/2.8) pozwalają na osiągnięcie czujnika większej ilości światła, umożliwiając strzelanie przy niższych ISO i tworzenie płytkiej głębokości pola.
* Wszechstronny Zoom: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm, może oferować elastyczność w ramach.
* Prime obiektyw: Stały obiektyw ogniskowy często będzie ostrzejszy i pozwoli na szersze otwory.
* oświetlenie (opcjonalnie, ale zalecane):
* Bezgazowe/flash: Światło błyskawiczne daje kontrolę nad światłem, umożliwiając dodanie światła wypełnienia, tworzenie dramatycznych cieni lub obezwładnienie światła otoczenia.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli, żeli), aby kształtować i pokolorować światło z lekkiego światła.
* Panel LED: Ciągły panel LED może zapewnić bardziej miękkie, bardziej równomierne źródło światła, szczególnie do wideo lub dodania subtelnego blasku.
* sznurki/świąteczne światła: Może dodać interesujące bokeh i stworzyć magiczną, marzycielską atmosferę.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki, szczególnie jeśli nie używasz Flash.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* reflector: Reflektor może odbijać światło otoczenia lub lampę błyskową, aby wypełnić cienie.
* Baterie i karty pamięci: Przynieś mnóstwo obu - zimna pogoda może szybko odceniać baterie.
ii. Techniki strzelania:
* Mastering Low Light:
* ISO: Zwiększ ISO, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o hałasie. Eksperyment, aby znaleźć najwyższe ISO, które możesz użyć, zachowując akceptowalną jakość obrazu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Obniż czas otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła, ale bądź świadomy rozmycia ruchu. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki.
* Wykorzystanie światła otoczenia:
* Streetlights: Ustaw swój model strategicznie, aby skorzystać ze światła z świateł ulicznych. Obserwuj, jak spada światło i stwórz ciekawe cienie.
* Neon znaki: Użyj neonowych znaków jako tła lub dodaj kolor do twarzy pacjenta.
* Kup okna: Światło emanujące z okien sklepu może zapewnić miękki, pochlebny blask.
* Refleksje: Poszukaj odbicia w kałużach, szkła lub błyszczących powierzchniach, aby dodać głębokość i zainteresowanie kompozycją.
* Dodanie własnego światła:
* wypełnij flash: Użyj światła błyskawicznego na niskim zasilaniu, aby wypełnić cienie, a nawet oświetlenie na twarzy pacjenta. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* Flash off-camera: Zdejmij błysk z aparatu i ustaw go na bok lub za przedmiotem, aby stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie.
* Kolorowe żele: Umieść kolorowe żele na lampę błyskową, aby dodać ciekawe efekty kolorów do swoich portretów. Eksperymentuj z bluesem, czerwonami i fioletami.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, Trees itp.), Aby oprawić temat.
* różni się pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Dokonaj swojego modelu, aby opowiedzieć historię z językiem ciała. Zachęcaj do naturalnych ruchów i reakcji.
* kontekst: Zintegruj swój model z środowiskiem. Pokaż im interakcje z miastem.
* Unikalne techniki:
* lekkie szlaki: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki przejeżdżających samochodów.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć rozmyte tło z pięknym bokeh (okrągłe kule światła). Światła strunowe lub odległe światła miasta mogą tworzyć oszałamiające bokeh.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu i rozmycia.
* granie z cieniami: Użyj ostrego światła świateł ulicznych, aby stworzyć dramatyczne cienie i sylwetki.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów spowodowane światłami ulicznymi lub innymi sztucznymi źródłami światła.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i atrakcje/cienie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas spowodowany wysokimi ustawieniami ISO. Używaj oszczędnie narzędzi do redukcji szumów, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Kreatywna edycja: Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, filtrami i efektami, aby poprawić nastrój i atmosferę twojego portretu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące unikalnego portretu:
* Pomyśl o polu: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Opowiedz historię: Każdy portret powinien opowiedzieć historię. Co chcesz, aby widz czuł, gdy patrzy na Twój obraz?
* Znajdź swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i podejść.
* objęcie niedoskonałości: Czasami niedoskonałości sprawiają, że portret jest wyjątkowy i interesujący.
* Połącz się z tematem: Nawiązaj połączenie z modelem, aby uchwycić prawdziwe emocje i wyrażenia.
Przykładowe pojęcia:
* samotna rysunek: Samotna postać stojąca pod światłem ulicznym, przekazującym poczucie samotności miejskiej.
* The Urban Dancer: Tancerz występujący na tle miasta, wychwytując ruch i energię.
* Neon Dreamer: Portret skąpany w kolorach neonowego znaku, tworząc surrealistyczną i snową atmosferę.
* The Refled Soul: Portret uchwycony w odbiciu, dodając głębię i tajemnicę.
* The Night Walker: Ktoś idący przez ulicę oświetlony odległym światłem.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz tworzyć unikalne i przekonujące portrety w mieście w nocy, które wyróżniają się z tłumu. Ćwicz, eksperymentuj i, co najważniejsze, baw się dobrze!