Dlaczego zabawki działają dobrze w praktyce oświetlenia portretowego:
* statyczny i pacjent: W przeciwieństwie do ludzi zabawki będą siedzieć nieruchomo przez wiele godzin. To pozwala skrupulatnie dostosować światła, ustawienia aparatu i kompozycję, nie martwiąc się, że twój model się zmęczy lub nudzi.
* opłacalny: Nie trzeba płacić opłat modelowych ani nie oferować odszkodowania.
* Eksperymenty niskiego ryzyka: Możesz swobodnie wypróbować nietypowe lub niekonwencjonalne konfiguracje oświetleniowe bez obaw związanych z pochlebnością osoby. Jeśli wygląda źle, nie wyrządził żadnej szkody!
* Skoncentruj się na świetle: Głównym celem tutaj jest zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z formą, tworzy cienie i definiuje kształty. „Wygląd” modelu jest wtórny.
* Różne tekstury i powierzchnie: Zabawki często mają różne tekstury (plastik, tkanina, pomalowane powierzchnie), które naśladują złożoność ludzkiej skóry i odzieży.
Wybór „modelu zabawek”:
Najlepsze zabawki w tym celu mają następujące cechy:
* zdefiniowane funkcje twarzy: Poszukaj zabawek z nosami, oczami, ustami i przezroczystymi kościami policzkowymi. Bezkluzyjna plama nie pomoże ci ćwiczyć oświetlenia portretowego.
* stosunkowo gładkie powierzchnie: Chociaż tekstura jest dobra, unikaj zbyt szorstkich lub wzorzystej powierzchni, które mogą odwrócić uwagę od samego światła.
* Rozmiar ma znaczenie: Zabawki o przyzwoitym rozmiarze (6 cali lub wyższe) są na ogół łatwiejsze do pracy. Małe zabawki mogą być trudne do skutecznego oświetlenia.
* różnorodność jest twoim przyjacielem: Nie ograniczaj się tylko do jednej zabawki. Różne rodzaje zabawek (figurki akcji, lalki, pluszowe zwierzęta) będą reagować na światło inaczej, dając ci więcej do nauki.
Przykłady dobrych wyborów zabawek:
* Figury działania: Popularne wybory ze względu na ich rzeźbione cechy i często realistyczne proporcje.
* lalki (np. Barbie, podobne lalki modowe): Zaoferuj klasyczny temat portretowy.
* figurki (np. Funko Pops, figurki kolekcjonerskie): Może mieć przesadne cechy, które mogą być interesujące do eksperymentowania z dramatycznym oświetleniem.
* Pchane zwierzęta: Choć bardziej miękkie, nadal można ich używać, szczególnie do nauki o wypełnieniu światła i tworzenia delikatnego, rozproszonego wyglądu. Wybierz te z jasno określonymi twarzami.
* Popiersie lub głowice manekina (mniejsza skala): Są one specjalnie zaprojektowane do badania formy i oświetlenia.
Pierwsze kroki:Niezbędny sprzęt
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje największą elastyczność. Twój smartfon może działać w mgnieniu oka.
* soczewki: Standardowy lub nieco dłuższy obiektyw (np. Odpowiednik 50 mm, 85 mm) jest idealny do kompozycji przypominających portret.
* światła:
* jedno główne światło (światło kluczowe): To jest twoje podstawowe źródło światła. Możesz użyć:
* Bezgazowy (Flash): Zapewnia potężną i kontrolowaną serię światła.
* Studio Strobe: Bardziej mocne i często z modelem świateł (ciągłe światła, które pomagają zobaczyć wzór światła przed zrobieniem strzału).
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym, dobre dla początkujących.
* reflektor (biały lub srebrny): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić je. Kawałek białej kartonu, rdzenia pianki, a nawet uruchamia się opracowana arkusz folii aluminiowej.
* Opcjonalnie:drugie światło (lampka wypełniająca): Aby zmiękczyć cienie i dodać szczegóły w ciemniejszych obszarach. Powinien być mniej mocny niż kluczowe światło.
* światło stoi (jeśli używasz światła błyskawicznego lub strobes): Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce.
* Grid Honeycomb: Kontroluje wyciek światła.
* tło: Zwykła ściana, arkusz materiału, a nawet kawałek kolorowego papieru mogą służyć jako tło.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
Podstawowe techniki oświetlenia portretowego do ćwiczeń z zabawkami:
1. światło kluczowe i odbłyśnik:
* konfiguracja: Umieść swoją zabawkę przed tłem. Ustaw kluczowe światło pod kątem 45 stopni na twarzy zabawki i nieco powyżej poziomu oczu. Umieść odblasek po przeciwnej stronie, aby odbić światło z powrotem w cienie.
* eksperyment:
* Przenieś światło kluczowe bliżej lub dalej, aby zobaczyć, jak zmienia się intensywność.
* Dostosuj kąt światła kluczowego (wyższy, niższy, bardziej z boku).
* Zmień pozycję reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* Obserwuj cienie:czy są twarde i zdefiniowane, czy miękkie i stopniowe?
2. przednie oświetlenie:
* konfiguracja: Ustaw światło bezpośrednio przed zabawką.
* obserwuj: Zwróć uwagę, jak to spłaszcza funkcje i tworzy minimalne cienie. Choć ogólnie niepochlebne dla portretów, może być przydatny w przypadku niektórych efektów.
3. oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt):
* konfiguracja: Umieść kluczowe światło z boku zabawki, aby tworzyła mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* obserwuj: Stwarza to dramatyczny i rzeźbiony wygląd z silnymi cieniami.
4. Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* konfiguracja: Umieść światło za zabawką, wskazując na aparat.
* obserwuj: To tworzy halo światła wokół krawędzi zabawki, oddzielając ją od tła.
5. oświetlenie motyli:
* konfiguracja: Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed zabawką i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* obserwuj: Pochlebne światło, gdy jest używane z światłem wypełniającym.
6. Za pomocą modyfikatorów:
* softbox/parasol: Przymocuj softbox lub parasol do światła kluczowego, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie cienie.
* snoot/grid: Użyj snoot lub siatki, aby skupić światło na określonym obszarze zabawki, tworząc dramatyczny efekt.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* nie spiesz się: Nie spiesz się. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj uważnie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z funkcjami zabawki. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój obrazu.
* rób notatki: Śledź ustawienia oświetlenia i ustawienia aparatu, abyś mógł je później odtworzyć.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli używasz Strobes, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i zapewnienia spójnych ekspozycji.
* Processing: Nie bój się edytować swoich zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego (takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolory.
* Badania i naucz się: Oglądaj samouczki i czytaj artykuły o technikach oświetlenia portretowego. Istnieje mnóstwo zasobów dostępnych online.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* baw się dobrze! Eksperymenty z oświetleniem powinno być przyjemne. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
przykładowe scenariusze i ćwiczenia:
* „Glamour Shot”: Użyj oświetlenia motyla z softboxem, aby stworzyć klasyczny wygląd portretu.
* „dramatyczny portret”: Użyj oświetlenia Rembrandt z snootem, aby stworzyć nastrojowy i rzeźbiony obraz.
* „Silhouetted Portret”: Użyj podświetlenia, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* „miękki i marzycielski portret”: Użyj miękkiego, rozproszonego światła i płytkiej głębokości pola, aby stworzyć marzycielski obraz.
* „Portret wysokiego klucza”: Użyj jasnego, nawet oświetlenia, aby stworzyć czysty i nowoczesny wygląd.
Ćwicząc z zabawkami, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad i technik oświetlenia portretowego. Ta wiedza będzie nieoceniona, gdy ostatecznie zaczniesz pracować z modelami na żywo. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!