Po co używać zabawek do praktyki oświetleniowej?
* Brak problemów z planowaniem: Zabawki są zawsze dostępne i cierpliwe!
* Eksperymenty: Możesz swobodnie eksperymentować, nie martwiąc się, że ktoś się zmęczy lub niewygodny.
* Skoncentruj się na świetle: Pozwala to naprawdę skoncentrować się na niuansach światła i cienia, a nie na kierowaniu osoby.
* opłacalny: Zabawki są na ogół niedrogie w porównaniu z zatrudnieniem modelu.
* Creative Freedom: Możesz wybrać zabawki pasujące do konkretnego wyglądu oświetlenia, do którego dążisz.
Wybór modeli zabawek:
Najlepsze zabawki do praktyki oświetlenia mają następujące cechy:
* stosunkowo statyczne cechy: Chcesz określone kształty, które będą reagować na światło przewidywalne.
* różnorodna tekstura: Powierzchnie, które pokazują zarówno atrakcje, jak i cienie są idealne.
* Rozmiar: Większe zabawki są łatwiejsze w pracy i lepiej pokazują efekty oświetlenia.
* kształt: Zabawki z zaokrąglonymi i płaskimi powierzchniami pozwolą ćwiczyć różne techniki oświetlenia.
* odmiana kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy samo światło jest skupieniem, różne kolory mogą wpływać na sposób oddziaływania światła i jest odbijane.
Oto kilka świetnych pomysłów na modele zabawek:
* Figury działania: Figury akcji o szczegółowych kostiumach są fantastyczne. Pomyśl o postaciach Gwiezdnych Wojny, postaciach Marvela itp.
* lalki: Modne lalki (takie jak Barbie lub Bratz) lub nawet proste szmaciane lalki mogą działać.
* Plush Toys (misie, pluszowe zwierzęta): Tekstura futra tworzy interesujące podświetlania i cienie.
* figurki (ceramiczne, plastikowe, żywice): Figurki zwierzęce, kolekcjonerskie miniatury, a nawet gnomy ogrodowe.
* Figury Lego (minifigury lub większe kompilacje): Blokowe kształty zapewniają wyraźne krawędzie i powierzchnie do gry w światło.
* Modele skali (samochody, samoloty): Oferują one złożone kształty i tekstury.
* Budowa: Bloki pozwalają budować ciekawe kształty, na które może grać światło.
Scenariusze oświetlenia i techniki do ćwiczenia:
Oto podział wspólnych technik oświetlenia portretowego i sposobu ich ćwiczenia z zabawkami:
1.
* zabawka: Każdy z powyższych! Zacznij od czegoś prostego, jak miś.
* światło: Użyj pojedynczej lampy, światła błyskawicznego lub stroboskopu.
* Technika:
* Ustaw światło pod różnymi kątami (45 stopni na bok, bezpośrednio z przodu, bezpośrednio powyżej) i obserwuj, jak zmieniają się cienie.
* Przenieś światło bliżej i dalej, aby zmienić intensywność i miękkość światła. Bliżej =ostrzejsze cienie, dalej =bardziej miękkie cienie.
* Obserwuj, w jaki sposób tekstura jest ujawniana przez boczne oświetlenie.
2. Rembrandt Lighting:
* zabawka: Figura lub lalka z dobrze zdefiniowaną twarzą.
* światło: Pojedyncze źródło światła.
* Technika: Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To tworzy dramatyczne i pochlebne światło.
3. Motyl oświetlenie:
* zabawka: Każda zabawka z twarzą.
* światło: Ustaw światło bezpośrednio przed zabawką i nieco powyżej.
* Technika: Zwróć uwagę na mały cień w kształcie motyla, który tworzy się pod nosem. To klasyczna technika oświetlenia piękności.
4. podzielone oświetlenie:
* zabawka: Wszystko z jasnym profilem.
* światło: Ustaw światło na bok, aby połowa zabawki była w świetle, a połowa jest w cieniu.
* Technika: Ćwicz kontrolowanie upadku między światłem a cieniem.
5. Wypełnij światło:
* zabawka: Każda zabawka.
* światła: Światło kluczowe (główne źródło światła) i odbłyśnik lub drugie światło (światło wypełniające).
* Technika: Użyj kluczowego światła, aby utworzyć główne cienie. Następnie użyj światła wypełnienia (lub reflektora), aby odbić światło z powrotem w cienie, zmiękczając je. Eksperymentuj z intensywnością światła wypełnienia, aby kontrolować ogólny kontrast.
6. oświetlenie obręczy (światło włosów):
* zabawka: Wszystko z wyraźnymi krawędziami, zwłaszcza futrami lub teksturami przypominającymi włosy.
* światła: Światło kluczowe i światło obręczy ustawione za zabawką, wskazując na krawędzie.
* Technika: Światło obręczy tworzy jasny zarys wokół zabawki, oddzielając ją od tła.
7. Oświetlenie w tle:
* zabawka: Każda zabawka.
* światła: Światło kluczowe i oddzielne światło skierowane na tle.
* Technika: Użyj światła tła, aby kontrolować jasność i kolor tła, co może wpływać na ogólny nastrój obrazu.
8. Kolorowe żele:
* zabawka: Każda zabawka. Biała lub jasna zabawka będzie najlepiej pokaże kolor.
* światła: Jeden lub więcej świateł z przymocowanymi kolorowymi żelami.
* Technika: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć nastrój i atmosferę.
9. Softboxy i parasole:
* zabawka: Każda zabawka.
* światła: Lampka kluczowa zmodyfikowana za pomocą softbox lub parasola.
* Technika: Zwróć uwagę, jak softbox lub parasol rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej równomierne.
Wskazówki dotyczące praktyki:
* rób notatki: Zachowaj notebook lub użyj dokumentu cyfrowego, aby nagrywać konfiguracje oświetlenia, ustawienia aparatu (nawet jeśli używasz tylko telefonu) i obserwacje dotyczące wyników.
* strzelaj na surowo (jeśli to możliwe): Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Nawet podstawowe korekty, takie jak ekspozycja, kontrast i równowaga białej, mogą znacznie poprawić twoje obrazy i pomóc zrozumieć efekty oświetlenia.
* Użyj statywu: Statyw pomoże ci utrzymać aparat stały i spójny, szczególnie przy użyciu dłuższych ekspozycji.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne, jak najważniejsze informacje w tworzeniu poczucia głębokości i formy.
* start proste: Nie próbuj opanować wszystkiego naraz. Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli masz miernik światła, użyj go do pomiaru poziomów światła i zrozumienia współczynników między światłem kluczowym a światłem wypełniającym.
* Zdjęcia referencyjne: Znajdź zdjęcia portretowe, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć oświetlenie za pomocą twoich zabawek.
* Ćwicz regularnie: Nawet kilka minut ćwiczeń każdego dnia może mieć duże znaczenie.
* baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
przykładowe scenariusze:
* Portret figurki dramatycznej: Użyj oświetlenia Rembrandta na postaci Gwiezdnych Wojny z czarnym tłem, aby uzyskać poważny, heroiczny wygląd.
* Portret miękkiego i niewinnego misia: Użyj miękkiego, rozproszonego światła (softbox lub parasol) i jasnego tła, aby stworzyć delikatny i porywający obraz misia.
* Kolorowa scena Lego: Używaj kolorowych żeli na wielu światłach, aby stworzyć żywą i zabawną scenę z minifigurami Lego.
* Mode Mode Car: Użyj pojedynczego źródła światła, aby stworzyć długie cienie i dramatyczne atrakcje w modelu samochodu, symulując nocną scenę.
Korzystając z zabawek jako modeli, możesz nauczyć się podstaw oświetlenia portretowego i rozwijać swoje umiejętności w zabawny i dostępny sposób. Powodzenia!