1. Zrozumienie światła i nastroju:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Jego pozycja i intensywność w dużej mierze określi ogólny nastrój. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, dążyć do stosunkowo wąskiej wiązki światła uderzającego tylko w część twarzy.
* wypełnij światło: To światło służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. W przypadku nastrojowych portretów chcesz * mniej * wypełnij, a nie więcej. Celem jest zachowanie głębokich cieni.
* Shadows: Cienie są kluczowe. Tworzą głębię, kształt i poczucie tajemnicy.
* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (pomarańczowe/żółte) może stworzyć poczucie ciepła, intymności lub nostalgii. Cool Light (niebieski) może wydawać się bardziej kliniczny, dramatyczny lub melancholijny.
* Intensywność: Jasne światło może wydawać się bardziej energiczne i bezpośredni. Światło ściemniacza jest ogólnie bardziej sprzyjające nastrojowej atmosfery.
2. Opcje konfiguracji oświetlenia:
Oto kilka klasycznych konfiguracji dwóch świateł dla nastrojowych portretów, każda z wariantami do dostosowania intensywności nastroju:
* światło kluczowe + subtelne wypełnienie:
* światło kluczowe: Umieszczony z boku (45-90 stopni) twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu i ustawiony na dół. To tworzy silny cień po przeciwnej stronie.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale znacząco Dimmer i dalej. To ledwo wypełnia najgłębsze cienie. Eksperymentuj z przeniesieniem go dalej lub nawet używaniem reflektora zamiast drugiego światła.
* Rembrandt Lighting:
* światło kluczowe: Umieszczony wyżej i z boku, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* wypełnij światło: Znowu utrzymywał bardzo niską moc i prawdopodobnie dalej, a nawet odbłyśnik. Chcesz, aby ten trójkąt światła był wyraźnie widoczny i nie zmył.
* podświetlenie (światło obręczy) + światło kluczowe:
* światło kluczowe: Podobne do pierwszej konfiguracji, ale być może trochę bardziej czołowe.
* podświetlenie: Ustawione za tematem, skierowane do kamery, aby stworzyć aureolę światła wokół włosów i ramion. To dodaje separacja i dramat. Uważaj, aby uniknąć flary obiektywu! Snoot lub siatka może pomóc w kontrolowaniu wycieku światła.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczony z boku (90 stopni), aby oświetlił tylko jedną stronę twarzy podmiotu, pozostawiając drugą stronę w cieniu.
* wypełnij światło: Niezwykle minimalne. Lepiej może być użycie czarnego reflektora lub bez niczego. Split Lighting jest jedną z najbardziej dramatycznych technik oświetlenia portretowego.
3. Gear i ustawienia:
* Światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Dwokolorowe diody LED są idealne. Rozważ światła z modyfikatorami (snoots, siatki, drzwi stodoły), aby kontrolować rozlanie światła.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory:
* softboxes: Rozproszone światło dla bardziej miękkich cieni (użyj tych oszczędnie do bardzo nastrojowych portretów).
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie tworzą szerszy rozkład światła.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, aby uzyskać bardziej dramatyczne podświetlenia i cienie. Niezbędne do kontrolowania rozlania światła.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj wiązką światła.
* czarne flagi/gobo: Blokuj światło przed uderzeniem w określone obszary. Są one nieocenione do dodania kontrastu.
* reflektory: Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a białe reflektory są bardziej miękkie. Czarne odblaski (lub foamcore) * Odejmij * światło i zwiększ kontrast.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 - f/5.6 jest często dobrym punktem wyjścia. Szersze apertury tworzą płytszą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie przysłony i ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Strzelanie RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Przewodnik krok po kroku:
1. Wybierz swoje tło: Ciemne lub stonowane tło zwiększy nastrój.
2. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i sposób, w jaki będzie w interakcji ze światłem.
3. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła. Eksperymentuj z jego pozycją i kątem, aby osiągnąć pożądane cienie i podświetlenia. Użyj lampy modelowej (jeśli twoje światła je mają), aby wyświetlić podgląd światła.
4. Dodaj światło wypełniające (oszczędnie): Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie światła kluczowego. Zacznij od tego bardzo słabo i daleko, stopniowo zwiększając intensywność tylko w razie potrzeby. Pamiętaj, że chcesz * zachować * cienie, a nie ich eliminować.
5. Drobna: Dostosuj pozycję, kąt i intensywność obu świateł, aż będziesz zadowolony z ogólnego wyglądu. Użyj modyfikatorów, aby dalej kontrolować rozlanie światła.
6. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dokonaj korekt. Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek ani cieni.
7. sesja: Gdy będziesz zadowolony z konfiguracji oświetlenia, zacznij kręcić!
8. Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym. Rozważ te korekty:
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby udoskonalić światło.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby ustawić ogólny zakres tonalny.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój (np. Desaturat kolorów, dodaj określoną obsadę kolorów).
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.
5. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* obisz cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są niezbędne do stworzenia nastrojowego wyglądu.
* Wylanie światła sterowania: Użyj modyfikatorów, aby zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary.
* Eksperymentuj z temperaturą kolorów: Ciepłe światło może stworzyć intymność, a chłodne światło może wydawać się bardziej dramatyczne.
* skup się na wyrażeniu: Wyrażenie pacjenta ma kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanego nastroju.
* Utrzymuj proste: Nie komplikuj konfiguracji oświetlenia. Czasami mniej jest więcej.
* Obserwuj swoje tło: Zagracone lub rozpraszające tło pogorszy nastrój.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret tematu o tajemniczym i kontemplacyjnym nastroju.
1. tło: Ciemnoszare lub czarny papier bezszwiany.
2. Key Light: Pojedynczy panel LED z siatką, ustawiony 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu, skierowany w dół. Zestaw mocy umiarkowanie niski.
3. Wypełnij światło: Kolejny panel LED, umieszczony po przeciwnej stronie, * bardzo * daleko i * bardzo * ciemne. Jego głównym celem jest zapobieganie całkowitej czarnej stronie cienia. Zamiast tego możesz nawet użyć czarnej flagi, aby wchłonąć część odbicia i zwiększyć kontrast.
4. Temat: Poinstruuj temat, aby miał nieco w dół wzrok i subtelny, przemyślany wyraz.
5. Processing:
* Zwiększ kontrast.
* Lekko desaturuj kolory.
* Dodaj subtelną winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu.
* Unikaj najważniejszych obszarów na twarzy pacjenta i spal obszary cienia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Pamiętaj o priorytetach cieniach, kontrolowaniu rozlania światła i skupienia się na wyrażeniu pacjenta. Powodzenia!