i. Planowanie i koncepcja
* Zdefiniuj swoją historię: Co chcesz przekazać? Tajemniczy? Romantyczny? Energiczny? Wrażliwy? Twoja historia dyktuje lokalizację, pozę i oświetlenie.
* Scouting Lokalizacja:
* Znajdź interesujące tła: Spójrz poza oczywiste punkty orientacyjne. Rozważać:
* powierzchnie odblaskowe: Kałki, Windows, Chrome.
* Szczegóły architektoniczne: Łuki, filary, teksturowane ściany, schody.
* Neon znaki i światła uliczne: Zapewnij kolorowe i atmosferyczne światło.
* Parki i ulice: Oferuj kontrast i głębokość.
* unikalne oświetlenie: Poszukaj nietypowych źródeł światła - być może jasno oświetlone okno sklepu, światła budowy lub księżyc.
* bezpieczeństwo najpierw: Lokalizacje zwiadowcze w świetle dziennym w celu oceny bezpieczeństwa, dostępności i potencjalnych zagrożeń. Przyprowadź przyjaciela!
* Zezwolenie (w razie potrzeby): Jeśli planujesz strzelać do własności prywatnej lub korzystać z profesjonalnego sprzętu, uzyskaj niezbędne zezwolenia lub uprawnienia.
* Współpraca modelu:
* Omów wizję: Podziel się swoją koncepcją i pożądany nastrój z modelem. Zdobądź ich wkład.
* Wardrobe i styl: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i historię. Rozważ kolory, które wyskakują na ciemnym tle.
* pozowanie: Ćwicz pozy, które wydają się naturalne i wyraziste. Rozważ ruch i interakcję z środowiskiem.
ii. Gear
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje najlepszą wydajność o słabym świetle i ręczną kontrolę.
* smartfon: Nowoczesne smartfony poprawiły możliwości niskiego światła. Użyj aplikacji w trybie ręcznym, jeśli są dostępne.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (szeroka apertura): Niezbędne dla niskiego światła. Poszukaj soczewek z f/1.8, f/1.4, a nawet szerszym.
* ogniskowa: 35 mm, 50 mm i 85 mm są popularne do portretów. Do portretów środowiskowych można wykorzystać szerszy obiektyw (24 mm), w tym więcej miasta.
* oświetlenie:
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Kluczowe dla kontrolowanego oświetlenia. Zastosowane światło błyskawiczne może być świetną inwestycją.
* Modyfikatory:
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła.
* Filtry żelowe: Dodaj kolor i nastrój.
* Ciągłe światło LED: Przenośny panel LED może zapewnić stałe, regulowane źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Odbija istniejące światło, aby wypełnić cienie.
* Phone Fairlight: Dla subtelnego wypełnienia światła lub malowania światła.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Niezbędny!
* ciepłe ubrania: Zwłaszcza w przypadku strzelania w chłodne dni.
* Przekąski/napoje: Utrzymuj swój model komfortowy.
iii. Techniki
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki. Rozważ wzajemną zasadę (1/ogniskową) jako punkt wyjścia. Na przykład z obiektywem 50 mm zacznij od 1/50 sekundy.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby dopasować oświetlenie (np. Tamfsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjny dla neonów). Automatyczna równowaga białych może być zaskakująco skuteczna.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, który z nich najlepiej działa na scenie.
* Techniki oświetlenia:
* Flash off-camera: Używanie flash poza kamerą tworzy bardziej dynamiczne i interesujące oświetlenie niż bezpośredni flash na kamerze. Użyj wyzwalacza radiowego, aby zdalnie sterować lampy błyskowej.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, tworząc trójkąt światła na policzku.
* Podświetlenie: Umieść obiekt z powrotem do źródła światła, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* Tylko światło otoczenia: Obejrzyj naturalne światła miasta i wykorzystaj je na swoją korzyść. Poszukaj kieszeni światła.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub światła telefonu, aby pomalować światło na temat lub scenę. Wymaga długiej ekspozycji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj łuków, okien lub innych elementów w scenie, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie głębokości i izolacji.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby znaleźć najbardziej atrakcyjną perspektywę.
* Kierowanie modelu:
* Clear Communication: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Stwórz wygodne i wspierające środowisko.
* Skoncentruj się na emocjach: Poprowadź swój model, aby wyrazić pożądane emocje poprzez ich pozę i ekspresję.
* Mikro-zarejestrowanie: Dokonaj niewielkich regulacji ich pozycji, ekspresji i oświetlenia, aby dopracować obraz.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Graj z różnymi ustawieniami, technikami oświetleniowymi i kompozycjami.
iv. Processing (edycja)
* Strzelanie w RAW: Uchwyć zdjęcia w formacie RAW, aby zachować maksymalne szczegóły i zakres dynamiczny do edycji.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* jasność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły do obrazu.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Gradowanie kolorów:
* stwórz nastrój: Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić ogólny nastrój i atmosferę obrazu.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Kalibracja kolorów: Popraw pod kątem odlewów kolorów i zapewnij dokładną reprezentację kolorów.
* selektywne korekty:
* Filtry dyplomowe: Przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu.
* Filtry promieniowe: Zastosuj korekty na obszarach okrągłych.
* pędzle regulacji: Regulacja farby na określonych części obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
v. Wskazówki dotyczące wyjątkowości
* Pomyśl o polu: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych lokalizacji, pozów i technik oświetlenia.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty istotne dla historii lub postaci portretu. (np. Vintage Telefone Booth, parasol odbijający światła miasta)
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć prawdziwe emocje i wyrażenia z modelu.
* Opowiedz historię: Stwórz portret, który opowiada historię na twój temat i ich związek z miastem.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się niedoskonałości. Czasami niedoskonałości czynią portret wyjątkowy.
* Eksperyment z długimi ekspozycjami: Uchwyć ruch świateł i ruchu miasta, aby uzyskać surrealistyczne efekt. (Wymaga statywu)
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć efekt snów lub surrealistycznych.
* Użyj kreatywnych filtrów w poście: Eksperymentuj z filtrami artystycznymi, aby poprawić nastrój i styl portretu. (Bądź subtelny!)
Przykładowe scenariusze i konfiguracje oświetlenia:
* Neon Sign Portrait: Model stojący przed żywym neonowym znakiem. Użyj światła otoczenia ze znaku jako głównego źródła światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Scena Rainy Street: Model stojący pod parasolem w deszczu. Użyj światła błyskawicznego z softboxem ustawionym lekko na bok i za modelem, aby utworzyć światło obręczy i podkreślić krople deszczu.
* Portret Alleyway: Model opiera się o ścianę ceglaną w słabo oświetlonej uliczce. Użyj ciągłego światła LED, aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnić na ich twarzy.
* Portret architektoniczny: Model stojący przed wielkim budynkiem. Użyj statywu i powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić szczegóły budynku. Użyj światła błyskawicznego z filtrem żelowym, aby dodać kolor do sceny.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Dokładne planowanie i harcerstwo zaoszczędzą czasu i frustracji na sesji.
* opanuj swój sprzęt: Zrozum, jak korzystać z aparatu, obiektywu i sprzętu oświetleniowego, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Stwórz wygodne i wspólne środowisko.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu unikalnych i przekonujących portretów.
Łącząc te wskazówki i techniki, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które w nocy wychwytują magię miasta! Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!