REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się wyraźnymi cieniami i jasnymi atrakcjami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Może podkreślać teksturę, wyrzeźbić funkcje i wywoływać poczucie intensywności. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Definicja: Twarde światło to bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Pomyśl o świetle z nagiej żarówki lub bezpośredniego światła słonecznego.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi atrakcjami i najciemniejszymi cieniami.

* silne cienie: Głębokie, ciemne cienie z nagłymi przejściami.

* przesadzona tekstura: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i inne detale powierzchni.

* kierunkowy: Źródło światła jest stosunkowo małe i umieszczone w określonym kierunku.

* Wpływ emocjonalny: Często związane z dramatem, intensywnością, mocą, a nawet poczuciem niebezpieczeństwa lub tajemnicy.

2. Źródła światła dla twardego światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najprostsze i najłatwiej dostępne. Poszukaj pory dnia, kiedy słońce jest wyżej na niebie (w połowie rany lub po południu), aby uzyskać bardziej dramatyczne kąty. Pamiętaj o mrużeniu!

* Bezlights/Strobes (Bare): Gave Flash Head, bez żadnych modyfikatorów, wytwarza twarde światło. Idealny dla kontrolowanych środowisk.

* małe reflektory: Jeśli masz źródło światła, możesz go odbić od małego odbłyśnika, choć nieznacznie zmiękczy światło w porównaniu do bezpośredniego źródła.

3. Kluczowe rozważania dotyczące dramatycznych portretów twardego światła:

* Ustawienie źródła światła:

* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu (45–90 stopni). To tworzy silne cienie na twarzy, podkreślając jedną stronę i pozostawiając drugą w cieniu. Jest to doskonałe do rzeźbienia i podkreślenia funkcji.

* Oświetlenie napowietrzne: Może być dramatyczny, rzucając mocne cienie pod brwi, nos i podbródek. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest dokładnie kontrolowany. Eksperymentuj z przechyleniem głowy pacjenta, aby uchwycić światło w oczach.

* poniżej (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło, aby rzucił mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To tworzy poczucie tajemniczego i klasycznego dramatu portretowego.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania twarzy. Często używane w połączeniu z odbłyśnikiem, aby przywrócić trochę światła na twarz.

* temat i wyrażenie:

* Intensywne spojrzenie: Silne, bezpośrednie spojrzenie może wzmocnić dramat oświetlenia.

* zdefiniowane funkcje: Hard Light działa szczególnie dobrze z podmiotami, które mają silne, zdefiniowane cechy (np. Silna linia szczęki, wydatne kości policzkowe).

* Wyrażenie twarzy: Rozważ wyrażenia, które przekazują emocje - kontemplację, intensywność, determinację itp. Unikaj zbyt radosnych lub uśmiechniętych wyrażeń, ponieważ mogą one zderzać się z dramatycznym oświetleniem.

* Tła:

* ciemny lub neutralny: Ciemne lub neutralne tła (czarne, szary, głęboki niebieski) zazwyczaj działają najlepiej, aby poprawić kontrast i skupić się na tym temacie.

* proste: Unikaj rozpraszania tła, które konkurują z obiektem i oświetleniem.

* pozowanie:

* Pozycja ciała: Odkładanie ciała podmiotu nieco od aparatu tworzy bardziej dynamiczne linie i pozwala światłem skuteczniej rzeźbić ciało.

* Umieszczenie ręki: Zastanów się, w jaki sposób ustawione są ręce podmiotu. Mogą dodać do narracji i emocji portretu.

* Tilt Head: Eksperymentuj z przechyleniem głowy pacjenta, aby zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.

* odzież:

* ciemniejsze tony: Ciemna odzież ma tendencję do pochłaniania światła, przyczyniając się do ogólnego nastroju.

* tekstura: Odzież z teksturą można wzmocnić przez twarde światło, dodając zainteresowanie wizualne.

* pomiar (ważne!):

* Metry punktowe: Użyj miernika punktowego aparatu, aby odczytać z najjaśniejszych atrakcji na twarzy obiektu. Zapewni to, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, podczas gdy cienie naturalnie wpadną w ciemność.

* Kompensacja ekspozycji: Przygotuj się na użycie kompensacji ekspozycji w celu dostosowania ogólnej jasności obrazu. Lekkie niedostosowanie może zintensyfikować dramat.

* Podświetlanie ostrzeżeń: Miej oko na ostrzeżenie o atrakcji aparatu (paski zebry), aby uniknąć przycinania (utraty szczegółów) w najjaśniejszych obszarach.

* Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu, podkreślając wyświetlenia i pogłębiając cienie.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę i szczegóły podkreślone przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może usunąć rozproszenie kolorów i podkreślać tony i kontrast stworzony przez twarde światło, co skutkuje bardziej dramatycznym i ponadczasowym obrazem.

4. Wskazówki dotyczące skutecznego stosowania twardego oświetlenia:

* eksperyment: Kluczem jest eksperymenty. Wypróbuj różne kąty, odległości i pozycje przedmiotowe, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* obserwuj: Studiuj, jak twarde światło spada na twarze w życiu codziennym. Zwróć uwagę na to, jak rzeźbi funkcje i tworzy cienie.

* komunikat: Wyraźnie skieruj swój temat. Powiedz im, jakie emocje chcesz przekazać i jak chcesz, aby pozują.

* komfort: Pamiętaj o komforcie swojego podmiotu. Twarde światło może być intensywne i niewygodne, szczególnie w oczach. W razie potrzeby rób przerwy.

* Ćwicz: Twarde oświetlenie może być trudne do opanowania, ale dzięki praktyce możesz nauczyć się wykorzystać jego moc tworzenia oszałamiających, dramatycznych portretów.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret tematu o silnej szczęce.

1. Źródło światła: Użyj gołego błądowego światła ustawionego pod kątem 45 stopni po lewej stronie.

2. Pozycjonowanie : Niech badany nieco skręcił swoje ciało w prawo i głowę w kierunku światła.

3. Pomiar: Weź odczyt licznika punktowego z najjaśniejszej atrakcji na lewym policzku.

4. Wyrażenie: Poproś podmiot o przyjęcie poważnego, kontemplacyjnego wyrażenia.

5. tło: Użyj ciemnoszarego tła.

6. Processing: Dostosuj kontrast i selektywnie unikaj i spal, aby jeszcze bardziej ulepszyć cienie i podświetlenia. Zastanów się nad przekształceniem na czarno -biały.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi wariantami, możesz nauczyć się używać twardego oświetlenia, aby stworzyć wpływowe i dramatyczne portrety. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Stare samochody i nowe aparaty - Joe McNally strzela do facetów z garażu

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. NAB 2012:Dwie małe diody LED firmy F&V Light

Oświetlenie
  1. Instalacja iOS 10 Beta już teraz jest łatwa, ale czy powinieneś?

  2. Jak różne narzędzia do monitorowania aparatu mogą pomóc Ci nakręcić lepsze wideo

  3. Jak znaleźć indeks lokalizacji UV na iPhonie

  4. Ręczne ustawianie ostrości:3 nowoczesne technologie ułatwiające robienie ostrych zdjęć

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. Jak automatycznie zmienić tapetę iPhone'a za pomocą skrótów