REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z ostrymi cieniami i zdefiniowanymi atrakcjami, jest potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i uderzających portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Źródło: Twarde światło pochodzi z jednego, małego i niezniszczonego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub lampy błyskowej bez softbox.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie, ciemne cienie.

* Zdefiniowane cienie: Chrupiące krawędzie do cieni.

* Faktura nacisk: Wydobywa teksturę skóry, zmarszczki i niedoskonałości.

* dramat: Może wywoływać silne emocje, takie jak intensywność, tajemnica lub moc.

2. Kluczowe składniki dramatycznych portretów twardego światła:

* Właściwy temat:

* Silne funkcje: Badani z widocznymi kościołami policzkowymi, silną linią szczęki lub interesujących zmarszczek często korzystają z twardego światła.

* zaufanie: Surowość może być niepochlebna, więc wybierz, że ktoś jest w centrum uwagi.

* gotowość do eksperymentowania: Bądź otwarty na wypróbowywanie różnych pozycji i kątów.

* Kontrolowane środowisko: Kluczowe jest precyzyjnie manipulowanie światłem. Może to być studio lub przestrzeń wewnętrzna o ograniczonym świetle otoczenia.

* Pojedyncze, skoncentrowane źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Użyj okna skierowanego na słońce, ale pamiętaj o pora dnia pod kątem i intensywności.

* Bare Bulb: Prosta, niedroga opcja surowego wyglądu.

* Bezgazowy (Flash): Najbardziej wszechstronny; pozwala na kontrolę mocy i umiejscowienie. Brak modyfikatorów!

* ciemne lub neutralne tło: Pomaga to podmiotowi pop i unika rozpraszania uwagi w tle. Czarny, ciemnoszary, a nawet teksturowana ściana działa dobrze.

* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Reflektor może być używany do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając i dodając szczegóły w ciemnych obszarach.

3. Techniki dramatycznie stosowania twardego światła:

* Umieszczenie światła: To najważniejszy czynnik. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz twojego pacjenta.

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu. Tworzy to mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła, dodając głębokość i wymiar. To klasyczna i pochlebna technika twardego światła.

* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Stwarza to dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, często powodując bardziej złowrogi lub tajemniczy wygląd.

* Oświetlenie czołowe: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem. Może to być bardzo surowe, ale może działać, jeśli wybierasz bardzo wyraźny, bezlitosny wygląd.

* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem. To tworzy efekt sylwetki.

* odległość: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będą cienie (względnie mówiąc). Przeniesienie go dalej sprawia, że ​​cienie są trudniejsze i bardziej zdefiniowane.

* kąt:

* wyższy kąt: Bardziej dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem.

* niższy kąt: Tworzy cienie w górę, można użyć do nienaturalnego lub niepokojącego efektu.

* pozowanie: Użyj pozowania, aby poprawić dramat:

* Ciało i głowa: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Wędko na ciało i głowę tworzy ciekawsze cienie.

* Strong Jawline: Zachęcaj tematu do lekkiego popchnięcia podbródka do zdefiniowania linii szczęki.

* Intensywne spojrzenie: Niech badany spojrzał bezpośrednio do aparatu z intensywnością.

* Hands: Użyj rąk, aby oprawić twarz lub utworzyć cienie.

* Ekspozycja:

* Obejrzyj kontrast: Nie bój się głębokich cieni. Są częścią dramatu.

* eksponuj dla wyświetleń: Chroń najważniejsze informacje przed prześwietleniem. Zazwyczaj łatwiej jest odzyskać szczegóły z cieni w przetwarzaniu końcowym niż z wysadzonych atrakcji. Użyj histogramu aparatu do sprawdzenia.

* Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostrojenia kontrastu, aby wzmocnić dramat.

* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.

* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając kontrast i teksturę.

* wyostrzenie: Subtelna ilość ostrzania może zwiększyć szczegóły i teksturę wydaną przez twarde światło.

4. Wskazówki i rozważania:

* Model Comfort: Twarde światło może być niepochlebne. Wyjaśnij modelu swoją wizję i uspokój ich, że będziesz współpracować, aby stworzyć atrakcyjny obraz.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.

* start proste: Zacznij od pojedynczego światła i reflektora, a następnie stopniowo dodawaj więcej elementów, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu, jak ciężkie światło będzie się zachowywać.

* mniej jest więcej: Nie komplikuj rzeczy. Piękno twardego światła to jego prostota.

Przykładowa konfiguracja:

1. Temat: Niech twój model stoi przed ciemnoszarym tłem.

2. światło: Umieść światło błyskawiczne bez modyfikatora około 45 stopni na bok i nieco nad głową modelu. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy.

3. reflector (opcjonalnie): Przytrzymaj biały odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbić się z powrotem do cienia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.

4. Ustawienia aparatu: Użyj stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8 - f/4), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj czas na czasowi ISO i migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

5. sesja: Zrób kilka strzałów, dostosowując moc światła, pozycję odbłyśnika i pozę modelu w razie potrzeby.

Rozumiejąc cechy twardego światła i eksperymentując z tymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które pokazują moc światła i cienia. Pamiętaj, aby skupić się na przekazywaniu emocji i opowiadaniu historii poprzez swoje obrazy.

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Recenzje iPhone 12 Pro Max pokazują sprzeczne wyniki aparatu

  2. W jaki sposób korzystanie z aparatów błyskawicznych może poprawić jakość fotografii

  3. 5 powodów, dla których warto zainwestować w niezawodną klatkę do aparatu

  4. Jak oświetlenie i kompozycja podnoszą twoje portrety

  5. 3 oszałamiające efekty dzięki nowej Insta360 X3 (poniżej 5 minut)

  6. Jak wyczyścić historię wyszukiwania na Instagramie?

  7. Lista kompatybilności z iOS 14:które modele iPhone'a obsługują iOS 14