REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, mogę stworzyć przewodnik po wskaźnikach oświetlenia w fotografii portretowej, koncentrując się na tym, jak mogą one wytwarzać lub przełamać twoje obrazy. Oto kompleksowy zarys, a następnie kilka szczegółowych treści, których możesz użyć.

Tytuł:Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wprowadzenie:

* Przyciągnij uwagę czytelnika:zacznij od urzekającego przykładu portretu, kontrastując słabo oświetlonym obrazem z tym, który skutecznie wykorzystuje współczynniki oświetlenia.

* Wyjaśnij znaczenie współczynników oświetlenia:krótko określ, czym jest współczynnik oświetlenia i dlaczego jest to krytyczne narzędzie dla fotografów portretowych. Podkreśl, jak wpływa to na nastrój, wymiar i ogólnie estetykę.

* Ustaw oczekiwania:czego czytelnik nauczy się w tym przewodniku (np. Zrozumienie różnych wskaźników, jak je mierzyć, stosując je praktycznie).

i. Co to jest współczynnik oświetlenia?

* Definicja: Wyjaśnij w prostych kategoriach związek matematyczny między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami twarzy twojego pacjenta (zazwyczaj kluczowe światło i strona cienia). Jest wyrażany jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1).

* światło kluczowe vs. Wyraźnie zdefiniuj funkcję każdego:

* * Kluczowe światło:* Główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie i definiowanie ogólnego wyglądu.

* * Wypełnij światło:* używane do zmiękczania cieni utworzonych przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast. Nie ma * samego głównego źródła światła.

* reprezentacja matematyczna: Wyjaśnij sam stosunek (np. 2:1 oznacza, że ​​jasna strona jest dwa razy bardziej jasna niż ciemna strona).

* przystanki światła: Odnosić stosunek do f-stopów (np. 2:1 =1 różnica stop, 4:1 =2 przystanki, 8:1 =3 przystanki). Wyjaśnij, w jaki sposób jest to bardziej praktyczny pomiar.

* Dlaczego współczynniki mają znaczenie: Wzmocnij, że współczynniki oświetlenia kontrolują kontrast, nastrój i postrzeganą głębokość portretu.

ii. Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:

* 2:1 (niski kontrast):

* Opis:Miękkie, subtelne cienie. Minimalizuje tekstury i przebarwienia.

* Nastrój:delikatny, pochlebny, wybaczający. Często używane do ujęć urody lub blasku lub do zmiękczenia zmarszczek.

* Przykładowe obrazy:Pokaż portret ze stosunkiem 2:1.

* Odpowiednie tematy:starsze tematy, osoby z niedoskonałościami skóry, ludzie szukają miękkiego/romantycznego stylu.

* 3:1 (umiarkowany kontrast):

* Opis:Nieco bardziej zdefiniowane cienie, ale wciąż stosunkowo miękkie.

* Nastrój:neutralny, zrównoważony, dobry punkt wyjścia dla większości portretów. Tworzy naturalny wygląd.

* Przykładowe obrazy:Pokaż portret ze stosunkiem 3:1.

* Odpowiednie tematy:Działa dobrze dla różnych przedmiotów i stylów. Bardzo wszechstronny punkt wyjścia.

* 4:1 (średni kontrast):

* Opis:Cienia są bardziej wyraźne, definiując cechy i dodając wymiar.

* Nastrój:bardziej dramatyczny i wciągający. Dobry do podkreślenia charakteru.

* Przykładowe obrazy:Pokaż portret ze stosunkiem 4:1.

* Odpowiednie tematy:aktorzy, muzycy i ci, którzy szukają odważniejszego/bardziej dramatycznego stylu. Dobry również do męskich portretów.

* 8:1 (wysoki kontrast):

* Opis:głębokie cienie, bardzo silna definicja.

* Nastrój:dramatyczny, nastrojowy, potencjalnie surowy. Może podkreślać tekstury i niedoskonałości.

* Przykładowe obrazy:Pokaż portret ze stosunkiem 8:1.

* Odpowiednie przedmioty:osoby o silnych cechach. Może być używany do artystycznych lub ostrych portretów. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest odpowiednio używany.

* Beyond 8:1 (ekstremalny kontrast):

* Opis:Bardzo głębokie cienie, potencjalnie utrata szczegółów. Używaj oszczędnie.

* Nastrój:intensywny, tajemniczy, dramatyczny.

* Przykładowe obrazy:W razie potrzeby pokaż przykład, ale podkreśl, że rzadko jest on używany do ogólnego portretu.

iii. Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:

* za pomocą miernika światła:

* Wyjaśnij, jak użyć padającego miernika światła do odczytów.

* Przeczytaj w najjaśniejszym punkcie na twarzy pacjenta (światło kluczowe).

* Przeczytaj w najciemniejszym punkcie na twarzy podmiotu (strona cienia).

* Oblicz stosunek, dzieląc odczyt światła kluczowego przez odczyt po stronie cienia.

* * Przykład:* Key Light =f/8, Shadow Side =f/4. Stosunek =4:1

* Za pomocą histogramu aparatu (pośrednio):

* Chociaż nie jest to bezpośredni pomiar, możesz obserwować rozprzestrzenianie się tonów na histogramie. Szersze rozprzestrzenianie wskazuje na wyższy kontrast.

* Zajmij ujęcia testowe i dostosuj światło wypełnienia, aż histogram będzie wyglądał zrównoważony.

* Ta metoda jest mniej precyzyjna niż użycie światła, ale może być pomocna w szczyptaniu.

* Szacowanie wizualne (z praktyką):

* Wyjaśnij, że dzięki doświadczeniu fotografowie mogą nauczyć się szacować wskaźniki wizualnie.

* Zachęcaj do praktyki i obserwacji.

iv. Osiągnięcie określonych współczynników oświetlenia:

* Dostosowanie światła wypełnienia: Podstawowa metoda kontrolowania stosunku.

* * Dodanie światła wypełnienia:* Użyj odblasków, dyfuzorów lub dodatkowych świateł (ustawionych na dolnej mocy niż światło kluczowe), aby rozjaśnić stronę cienia.

* * Zmniejszenie światła wypełnienia:* Przenieś światło wypełniające dalej, użyj gobo (czarna flaga), aby zablokować część światła wypełnienia lub obniżyć jego moc.

* Dostosowanie światła kluczowego: Mniej powszechne, ale czasem konieczne.

* Zmiana odległości światła kluczowego.

* Używanie modyfikatorów do zmiękczenia lub stwardnienia kluczowego światła.

* odległość jest kluczem: Wyjaśnij odwrotne prawo kwadratowe i sposób, w jaki odległość źródła światła dramatycznie wpływa na jego intensywność. Małe korekty w odległości mogą mieć duży wpływ na stosunek.

* Za pomocą reflektorów:

* Wyjaśnij różne typy odbłyśników (biały, srebro, złoto) i ich wpływ na światło wypełniające.

* Biały:miękkie, neutralne wypełnienie.

* Silver:jaśniejszy, bardziej wypełniający w leczeniu.

* Złoto:cieplejsze, bardziej pochlebne wypełnienie.

* Za pomocą flag (gobos):

* Czarne flagi blokują światło, zwiększając stosunek i tworząc głębsze cienie.

v. Poza podstawami:kreatywne aplikacje i rozważania

* Współczynniki mieszania: Nie * zawsze * musisz trzymać się idealnego stosunku na całej twarzy. Możesz manipulować stosunkiem, aby wyróżnić określone funkcje.

* Rozważania w tle: Ton tła może wpływać na postrzegany kontrast portretu. Mroczne tło sprawi, że temat będzie wyglądał jaśniej i zwiększy postrzegany kontrast.

* ton skóry podmiotu: Jaśniejsze odcienie skóry mogą radzić sobie z wyższym współczynnikiem kontrastu lepiej niż ciemniejsze odcienie skóry. Ciemniejsze odcienie skóry mogą łatwo stracić szczegóły w cieniu o wysokich współczynnikach.

* Rola fryzury i odzieży: Ciemna odzież może podkreślić cienie stworzone przez współczynnik oświetlenia.

* Styl osobisty: Zachęcaj do eksperymentów i znalezienia stylu, który pasuje do wizji fotografa.

vi. Typowe błędy i jak ich uniknąć:

* całkowicie ignorowanie współczynników: Największy błąd! Ślepe konfigurowanie świateł bez uwzględnienia stosunku doprowadzi do niespójnych i często niepochlebnych rezultatów.

* Za dużo wypełnienia światła: Powoduje płaskie, martwe obrazy bez wymiaru.

* niewystarczający światło wypełniające: Tworzy surowe, niepochlebne cienie.

* Za pomocą niepoprawnych technik pomiaru: Prowadzi do niedokładnych pomiarów stosunku.

* nadmierne poleganie na przetwarzaniu postów: Chociaż możesz dostosować kontrast w poście, zawsze najlepiej jest uzyskać oświetlenie w aptece. Procesing nie może zastąpić dobrego oświetlenia.

* Nie kalibracja monitora: Utrudnia dokładne przetwarzanie.

vii. Ćwicz ćwiczenia:

* Współczynnik Wyzwanie: Skonfiguruj jedno źródło światła i odbłyśnik. Ćwicz dostosowanie reflektora, aby osiągnąć stosunki 2:1, 4:1 i 8:1, mierząc za pomocą miernika światła.

* Seria portretowa: Zdjęcie tego samego obiektu przy użyciu różnych współczynników oświetlenia (2:1, 4:1, 8:1) i porównaj wyniki.

* Analiza histogramu: Rób portrety i analizuj histogramy, aby zrozumieć, w jaki sposób różne konfiguracje oświetlenia wpływają na zakres tonalny.

viii. Wniosek:

* Powtórz znaczenie zrozumienia i wykorzystywania współczynników oświetlenia do tworzenia przekonujących portretów.

* Zachęcaj do eksperymentów i ciągłego uczenia się.

* Ostateczne wezwanie do działania (np. „Zacznij ćwiczyć już dziś i przenieś swoje portrety na wyższy poziom!”)

Przykładowa treść (rozwinięcie w niektórych sekcjach):

i. Co to jest współczynnik oświetlenia?

„W fotografii portretowej współczynniki oświetlenia są tajnym składnikiem, który przekształca płaską, matową migawkę w urzekający obraz o głębokości, wymiaru i nastroju. Zasadniczo współczynnik oświetlenia jest matematyczną relacją między najjaśniejszą częścią twarzy twojego pacjenta (zwykle oświetlony przez *kluczowe światło *) i ciemną częścią (zwykle po stronie cienia) jest wyrażona jako taka jak 2:1, 1, 4:8:1. "

(obraz:portrety obok siebie pokazujące różne współczynniki oświetlenia. Oznacz każdy z nich wyraźnie.)

„ *Kluczowe światło *jest twoim głównym źródłem światła. Jest odpowiedzialne za zapewnienie podstawowego oświetlenia i zdefiniowanie ogólnego wyglądu i stylu portretu. Pomyśl o tym jako o reżyseru twojego konfiguracji oświetlenia. Z drugiej strony *wypełnienie *, nie próbuje ukraść światła. światło."

„Więc co oznaczają te współczynniki w praktyce? Stosunek 2:1 oznacza, że ​​najjaśniejsza część twarzy twojego pacjenta jest dwa razy bardziej jasna niż najciemniejsza część. Stosunek 4:1 oznacza, że ​​jasna strona jest czterokrotnie jaśniejsza niż ciemna strona i tak dalej. Ale jak to mierzymy praktycznie? To jest to, gdzie * zatrzymuje światło * wchodzą.”

„Stosunek 2:1 jest równoważny różnicy 1-stopy w intensywności światła. Stosunek 4:1 jest różnicą 2-stop, a stosunek 8:1 jest różnicą 3-stop. Pomyśl o tym w ten sposób:jeśli twoje kluczowe światło jest na f/8, a ty chcesz rejestrować się w stosunku 4:1, twoje światło wypełniające powinno zarejestrować się jako f/4 światła, gdy zostanie wskazane w stronę cienia. portrety. "

„Dlaczego współczynniki mają tak duże znaczenie? Ponieważ bezpośrednio wpływają na nastrój, postrzeganą głębokość i ogólną estetykę twoich portretów. Niski stosunek (jak 2:1) spowoduje miękki, pochlebny obraz, podczas gdy wysoki stosunek (jak 8:1) stworzy dramatyczny, wysoko zawierający wygląd.

ii. Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty (przykład:4:1)

4:1 (średni kontrast):

„Współczynnik oświetlenia 4:1 jest miejscem, w którym cienie stają się bardziej wyraźne, definiując cechy pacjenta i dodając do portretu znaczny wymiar. Jest to wszechstronny stosunek, który uderza w równowagę między miękkością a dramatem”.

(Zdjęcie:portret ze współczynnikiem oświetlenia 4:1. Idealnie użyj tego samego tematu, co w innych przykładach współczynnika, aby wyraźnie pokazać różnice.)

nastrój: Ten stosunek stwarza bardziej dramatyczne i wciągające wrażenie w porównaniu do stosunku 2:1 lub 3:1. Doskonale nadaje się do podkreślenia postaci i tworzenia bardziej przekonującej narracji wizualnej. Może przekazywać siłę, pewność siebie i intensywność, dzięki czemu nadaje się do różnych przedmiotów i stylów ”.

Odpowiednie tematy: Stosunek 4:1 jest często doskonałym wyborem dla portretów aktorów, muzyków lub każdego, kto szuka odważniejszego, bardziej ekspresyjnego stylu. Jest również często używany w męskim portrecie, aby zaakcentować Jawlins, kości policzkowe i inne silne cechy. Uważaj jednak na teksturę skóry, ponieważ wyższy kontrast może podkreślić niedoskonałości ”.

jak to osiągnąć: Aby osiągnąć stosunek 4:1, musisz dokładnie kontrolować ilość światła wypełnienia. Strona cienia twarzy powinna mieć dwa stopnie ciemniejsze niż światło kluczowe. Można to osiągnąć, dostosowując odległość światła wypełnienia, za pomocą reflektora strategicznie, a nawet stosując czarną flagę (GOBO), aby zablokować część lampy wypełnienia przed osiągnięciem strony cienia. ”

iii. Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:za pomocą miernika światła

„Najdokładniejszym i niezawodnym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest padający miernik światła. Te ręczne urządzenia mierzą ilość światła spadającego * na * obiekt, a nie światło odbite * z nich (jak wbudowany licznik aparatu). Zapewnia to bardziej spójne i niezawodne odczyt, niezależnie od odcienia skóry twojego podmiotu.”

(Zdjęcie:zdjęcie fotografa za pomocą padającego światła światła na temat.)

„Oto jak użyć światła, aby określić współczynnik oświetlenia:

1. Ustaw swoje ISO i aperturę: Przed wykonaniem jakichkolwiek odczytów ustaw żądany ISO i otwór na światło. Zapewni to dokładne odczyty odpowiadające ustawieniom aparatu.

2. Zmierz światło kluczowe: Stań obok swojego tematu, skierowany do kluczowego światła. Trzymaj światło do źródła światła, a kopuła skierowana jest w stronę światła. Naciśnij przycisk miary. Miernik światła wyświetli wartość F-stop. *Przykład:f/8*

3. Zmierz stronę cienia: Teraz przejdź na stronę cienia twarzy swojego podmiotu. Utrzymuj światło miernika w tym samym kierunku jak poprzednio (w kierunku światła kluczowego). Weź kolejne czytanie. *Przykład:f/4*

4. Oblicz stosunek: Podziel kluczowe odczyt światła przez odczyt po stronie cienia. W naszym przykładzie f/8/f/4 =2. Dlatego stosunek oświetlenia wynosi 4:1 (ponieważ f/8 to dwa stopnie jaśniejsze niż f/4, a każdy zatrzymuje podwaja światło).

„Ten proces daje precyzyjny pomiar światła spadającego na twarz pacjenta, umożliwiając dopracowanie oświetlenia i osiągnięcie pożądanego stosunku”.

To tylko punkt wyjścia. Rozszerzasz inne sekcje o podobnych szczegółach i przykładach. Pamiętaj, aby użyć wielu wizualizacji, aby zilustrować pojęcia. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak zrobić niedrogi namiot DIY Light

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Sony a6400 to aparat APS-C z mnóstwem pełnoklatkowych innowacji

  3. Umieszczanie świateł i aparatu w niemożliwych miejscach

  4. Twoje następne zakupy po zdobyciu nowego aparatu

  5. Jak edytować filmy na iPhonie i iPadzie

  6. Najlepsze tanie kamery akcji w 2022

  7. Wzrost liczby wynajmów dronów w sprzęcie rolniczym