i. Kluczowe elementy stylu
* światło kierunkowe: Światło pochodzi z jednego, stosunkowo skoncentrowanego źródła. To tworzy wyraźne cienie i atrakcje.
* Wysoki kontrast: Istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. To dodaje dramat i podkreśla teksturę.
* Shadows: Cienie są widoczne i odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu twarzy i funkcji pacjenta. Zwróć uwagę, w jaki sposób cienie często definiują kości policzkowe, szczękę i gniazda oczu.
* tło: Zwykle ciemne tło pomaga rozdzielić obiekt i dodać dramatycznego charakteru.
* Wyrażenie/nastrój: Wyrażenie podmiotu jest często poważne, kontemplacyjne lub intensywne, co uzupełnia dramatyczne oświetlenie.
* Processing: Często polega na dalszym zwiększeniu kontrastu, unikalności i spalania (selektywnie rozjaśniającego i ciemniającego obszary) oraz potencjalnie dodawaniu odrobiny ziarna do konsystencji.
ii. Sprzęt
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do pochlebnej perspektywy.
* źródło światła: To jest rdzeń! Opcje obejmują:
* strobe/flash: Zapewnia potężne, spójne światło. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny niż stroboskop. Poszukaj świateł o przyciemnianiu możliwości.
* Modyfikator światła (niezbędny): To kształtuje i kontroluje światło.
* mały softbox: (prostokątny lub kwadratowy) zapewni nieco bardziej miękkie światło niż gołe żarówka. Im mniejszy softbox, tym bardziej kierunkowe i kontrasty światło.
* reflector: Odsłonić światło w cienie, aby zapobiec ich zbyt ciemnym.
* punkt siatki: Kieruje światłem do zdefiniowanej wiązki z minimalnym wyciekiem.
* snoot: Przywiązanie w kształcie stożka, które tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Doskonałe do precyzyjnych atrakcji.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła, blokując jej części.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* tło: Ciemna ściana, tło materiałowe (czarny aksamit lub podobny działa dobrze), a nawet prosty arkusz.
* Opcjonalnie:
* reflector: Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia. Kawałek białej pianki również działa dobrze.
* gobo (cookie): Wzorzysty wycięcie umieszczone przed światłem w celu wyświetlenia interesujących kształtów na temat lub tle.
iii. Kroki konfiguracji i strzelania
1. Przygotuj przestrzeń:
* Ustaw swoje ciemne tło. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od przedmiotu, aby uniknąć niechcianych cieni z tła odbijającego się na temat.
* Ustaw swój temat przed tłem.
2. Ustaw światło: To najważniejszy krok. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby znaleźć najlepszy wygląd. Rozważ te opcje:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło na jedną stronę obiektu, lekko z przodu. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła (łatka Rembrandt). To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia portretowego. Podnieś światło nieco powyżej poziomu oczu.
* 45-stopniowe oświetlenie: Ustaw światło pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to równowagę światła i cienia.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem, celując w ich głowę i ramiona. Stwarza to efekt halo wokół zarysu obiektu. Użyj reflektora z przodu, aby wprowadzić trochę światła na twarz.
3. Ustaw ustawienia aparatu (tryb ręczny):
* apertura: Zacznij od umiarkowanej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby zrównoważyć głębokość zbierania pola i światła. Szersze apertury stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło bardziej.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy dla Flash). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią na źródło światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
4. Ustaw światła moc:
* strobe: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na stroboskopu. Zrób strzał testowy i dostosuj moc w górę, aż uzyskasz pożądaną jasność.
* ciągłe światło: Dostosuj przełącznik ściemniacza, aż osiągniesz pożądaną jasność.
5. Zrób strzały testowe i dostosuj:
* Zrób strzał testowy i oceń oświetlenie. Zwróć uwagę na następujące:
* Podprawy: Czy są zbyt jasne (wysadzone)? Jeśli tak, zmniejsz energię światła, odsuń światło dalej lub użyj większego modyfikatora.
* Shadows: Czy są zbyt mroczne (pozbawione szczegółów)? Jeśli tak, użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w cienie, przenieś światło bliżej lub użyj mniejszego modyfikatora.
* ogólna ekspozycja: Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki (przy użyciu ciągłego światła) lub ISO, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność.
* Dostosuj pozycję światła, modyfikator i moc, aż będziesz zadowolony z wyniku. Niewielkie zmiany pozycji mogą dramatycznie zmienić cienie.
* Jeśli cienie są zbyt surowe, dodaj reflektor naprzeciwko światła, aby odbijać światło do tyłu i zmiękczyć je.
6. Focus and Shoot:
* Koncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania pożądanych emocji.
* Wykonaj wiele strzałów, nieznacznie zmieniając pozę i ekspresję.
iv. Przetwarzanie końcowe (ważne!)
* Przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie w surowym): Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne, aby dopracować obraz.
* Zwiększenie kontrastu: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać dramat.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) podświetlacze i ciemne (spal) cienie, aby wyrzeźbić twarz i funkcje. Jest to kluczowa technika osiągnięcia pożądanego wyglądu. Użyj miękkich szczotek i subtelnych regulacji.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli chcesz czarno -białego obrazu, przekonwertuj go za pomocą metody, która umożliwia kontrolowanie zakresu tonalnego (np. Za pomocą kanałów w Photoshopie lub dedykowanej wtyczce konwersji B&W). Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować kontrast i tony.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać obrazowi teksturę przypominającą film.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie) może pomóc przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest.
* obserwuj: Przestudiuj portrety, które podziwiasz i próbujesz zrozumieć, w jaki sposób osiągnięto oświetlenie.
* Ćwicz: Fotografia portretowa to umiejętność, która poprawia się dzięki praktyce.
* komunikat: Poprowadź swój temat z wyraźnym kierunkiem, aby osiągnąć wyrażenie i pozą, którą chcesz.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe korekty mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik. Uważaj na bezpańskie włosy, zmarszczki odzieżowe i inne drobne rozproszenie uwagi.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i fascynujące portrety za pomocą jednego światła. Powodzenia!