1. Planowanie i koncepcja:
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jakie emocje próbujesz wywołać? Czy to samotność, energia, tajemnica, romans itp.? To poinformuje twoją lokalizację, pozowanie i wybór oświetlenia.
* Scouting Lokalizacja: Poznaj swoje miasto! Poszukaj ciekawych lokalizacji z atrakcyjną architekturą, unikalnymi możliwościami oświetlenia lub elementami, które rezonują z twoją pożądaną historią. Rozważać:
* powierzchnie odblaskowe: Mokry chodnik, szklane budynki, okna sklepowe.
* Neon znaki: Oferuj żywe, nasycone kolory.
* Światła uliczne: Użyj ich jako pierwotnych lub wtórnych źródeł światła.
* Elementy architektoniczne: Łuki, mosty, teksturowane ściany.
* Ciche zakręty vs. zajęte skrzyżowania: W zależności od nastroju, do którego się wybierasz.
* Rozważania modelu: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją koncepcją. Omów wcześniej strzelanie, aby zrozumieć historię i twoją wizję.
* zezwolenia: Sprawdź lokalne przepisy dotyczące fotografii w przestrzeniach publicznych, zwłaszcza jeśli planujesz korzystać z dużego sprzętu.
2. Gear:
* kamera: Kluczowy jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle. Kamery pełnoklatkowe są ogólnie preferowane.
* obiektyw:
* Szybka apertura soczewka (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Niezbędne do wypuszczenia bardziej światła i osiągnięcia płytkiej głębokości pola. Prime soczewki są często ostrzejsze niż soczewki zoom.
* ogniskowa: 35 mm, 50 mm i 85 mm to popularne wybory portretów. Szersze soczewki mogą być stosowane twórczo, ale mogą wprowadzić zniekształcenie. Dłuższe soczewki kompresowe perspektywa.
* oświetlenie (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Bezgazowy (Flash): Małe, przenośne i wszechstronne. Rozważ jedną z możliwościami poza kamerą.
* Ciągłe światło LED: Zapewnia ciągłe oświetlenie, co pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Poszukaj modeli o regulowanej temperaturze kolorów.
* reflector: Nawet mały, składający się reflektor może odbić światło otoczenia w twarz pacjenta.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla długich ekspozycji, zwłaszcza gdy chcesz uchwycić rozmycie ruchu w tle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* żele (opcjonalnie): Dla lampy błyskowej/światła, aby dodać kolor i nastrój.
3. Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia:
* Mastering Natural Light: Używaj istniejących świateł miejskich twórczo. Eksperymentuj z ustawieniem modelu, aby złapać światło w pochlebny sposób. Poszukaj kieszeni światła i cienia.
* Znalezienie cieni: Korzystanie z cieni może dodać dramatu i tajemnicy do twojego portretu.
* Dodawanie światła:
* Flash off-camera: Umieszczenie lampy błyskowej poza kamerą stwarza bardziej dynamiczne i interesujące oświetlenie. Użyj stojaka światła lub trzymaj go asystenta.
* Rembrandt Lighting: Umieść źródło światła na bok i nieco za modelem, aby stworzyć trójkąt światła na policzku.
* oświetlenie obręczy: Umieszczenie źródła światła za modelem, aby stworzyć efekt halo.
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie stworzone przez światło otoczenia.
* przeciąganie migawki: Połącz lampę błyskową z dłuższym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno temat, jak i światło otoczenia w tle. Może to wywołać rozmycie ruchu.
* kolor: Użyj żeli, aby zmienić temperaturę kolorystyczną lampy błyskowej i dodać kreatywne efekty.
4. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji, która umieszcza Twój przedmiot poza centrum.
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj drzwi, łuków lub innych elementów, aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* pozowanie:
* Rozważ światło: Udaj swój model, aby światło pochlebiło ich funkcje.
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i poruszania się naturalnie.
* Stawianie historii: Posiń swój model w sposób, który wspiera historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* Direct vs. pośrednie spojrzenie: Eksperymentuj z modelem spojrzenie bezpośrednio na kamerę lub z boku.
* kąty: Strzelaj z perspektyw wysokich, niskich i oczu, aby znaleźć najbardziej przekonujący kąt.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na więcej światła, ale może również wprowadzić rozmycie ruchu. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby ją uchronić.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do światła otoczenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje. „Auto” jest dobrym punktem wyjścia, ale „Tungsten” lub „Fluorescencja” może być przydatne do korygowania kolorów odlewanych z świateł ulicznych.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego, aby uzyskać ostry portret. Użyj ostrości, aby uzyskać większą kontrolę.
6. Processing:
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast i jasność: Dodaj kontrast i przejrzystość, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z niekonwencjonalnym oświetleniem: Spróbuj użyć reflektorów samochodowych, ekranów telefonicznych, a nawet po prostu odbicia jako źródła światła.
* Włącz ruch: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu z samochodów, pieszych lub przedmiotu.
* Zagraj w kolor: Używaj żeli na lampę błyskową lub dostosuj równowagę kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć unikalne palety kolorów.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zdobądź ujęcia zbliżenia ciekawych tekstur lub szczegółów w środowisku miejskim.
* Obejrzyj niedoskonałości: Nie bój się hałasu, ziarna lub innych niedoskonałości. Mogą dodać charakter i autentyczność twoich obrazów.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty, takie jak parasole, balony lub gazety, aby dodać zainteresowania i opowiedzieć historię.
* Opowiedz historię: Stwórz serię zdjęć, które opowiadają historię o doświadczeniu twojego tematu w mieście.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w kamerze lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne i unikalne efekt.
* Rozważ użycie pryzmatu lub innych obiektów refrakcyjnych przed obiektywem: To spowoduje interesujące zniekształcenia i efekty świetlne.
* Wypróbuj fotografię w podczerwieni: Wymaga specjalnego przekonwertowanego aparatu lub filtrów, ale tworzy surrealistyczne i nieziemskie efekty.
* Utwórz tablicę nastroju: Zanim zdobędziesz aparat, utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomoże ci to skupić się na swojej wizji.
Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności, aby zapewnić bezpieczeństwo i bezpieczeństwo modelu. Szczególnie w słabo oświetlonych obszarach.
* szacunek: Szanuj ludzi i własność.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kręceniu portretów w mieście w nocy. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!