REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, znane z wyraźnych cieni i wysokiego kontrastu, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto przewodnik, jak go skutecznie używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Definicja: Hard Light to bezpośrednie, skoncentrowane źródło światła, które wytwarza ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień lub nagiej żarówce bez abażury.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Różnice między obszarami światła i cienia.

* Sharp Shadows: Wyraźnie zdefiniowane krawędzie cienia.

* Faktura nacisk: Akcentuje detale powierzchni, zmarszczki i niedoskonałości.

* Dramatyczny nastrój: Tworzy poczucie intensywności, tajemnicy, a nawet surowości.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najbardziej naturalne źródło twardego światła. Najlepiej używany na zewnątrz lub w pobliżu okna. Zwróć uwagę na porę dnia, gdy zmienia się kąt słońca w ciągu dnia, wpływając na szorstkość i kierunek światła.

* Bare Bulb: Prosta żarówka bez dyfuzora lub abażury. Niedrogie, ale potencjalnie surowe.

* Bezgazowy (Flash) bez modyfikatora: Światło błyskawiczne lub stroboskop bez softbox, parasola lub innego modyfikatora dyfuzji. Zapewnia kontrolowane i przenośne twarde źródło światła.

* Światło ostrości: Sprent Light lub Fresnel, który pozwala kontrolować wiązkę światła i jej twardość.

* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany do kontroli):

* Grid: Ogranicza wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane i kontrolowane twarde światło.

* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które przyczepiają się do źródła światła, umożliwiając kształtowanie i kierowanie światłem.

* snoot: Stożkowe lub cylindryczne przywiązanie, które skupia światło na małym, zdefiniowanym okręgu.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne tła często poprawia dramat.

3. Kluczowe techniki dramatycznych portretów twardego oświetlenia:

* Umieszczenie światła:

* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła po jednej stronie obiektu tworzy silne cienie po przeciwnej stronie, podkreślając kontury twarzy i dodając głębokość. To klasyczna technika dramatycznych portretów. Uważaj na to, ile twarzy jest w cieniu.

* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, rzucając dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie. Rozważ przechylenie głowy pacjenta.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieszczenie światła za podmiotem tworzy efekt halo wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła i dodając poczucie tajemnicy. Często używane w połączeniu z światłem wypełnienia.

* światło od dołu (niekonwencjonalne): Umieszczenie źródła światła poniżej tematu może stworzyć niepokojący lub teatralny efekt.

* pomiar:

* Metry punktowe: Użyj miernika punktowego, aby zmierzyć światło w różnych obszarach twarzy pacjenta. Pomoże to zrozumieć zakres dynamiczny i podejmować decyzje narażenia.

* eksponuj dla wyświetleń: Twarde światło może łatwo wysadzić w powietrze. Priorytetyzuj narażanie najjaśniejszych obszarów twarzy i pozwól, aby cienie spadły tam, gdzie mogą. Często możesz odzyskać kilka szczegółów cienia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* pozowanie:

* Kąty i wyrażenia: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Zachęcaj tematu do odwrócenia twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby zmienić cienie. Niewielkie pochylenie głowy może mieć ogromną różnicę.

* Użyj cieni na swoją korzyść: Ustaw obiekt, aby cienie spadły w interesujący sposób, podkreślając swoje cechy lub tworząc poczucie tajemnicy.

* Wypełnij światło (opcjonalnie, ale często pomocne):

* reflector: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbić się z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając kontrast i ujawniając więcej szczegółów.

* Flash o niskiej mocy: Drugi, niski lampę błyskową można użyć do delikatnego wypełnienia cieni.

* Processing:

* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i jasność, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat.

* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Dostosuj cień i wyróżnij szczegóły, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemniać określone obszary obrazu, zwiększając wyświetlenia i cienie.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla tonalne kontrasty i tekstury.

4. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* Wybór tematu: Twarde oświetlenie może być mniej wybaczające niedoskonałości skóry. Zastanów się nad używaniem go na temat o silnych cechach lub tych, którzy czują się komfortowo z wykazaniem niedoskonałości. Starsi pacjenci z interesującymi zmarszczkami i postacią często dobrze fotografują z twardym światłem.

* Komunikacja z tematem: Wyjaśnij wygląd, który próbujesz osiągnąć i jak trudne oświetlenie wpłynie na ich wygląd. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i pozami. Najlepszym sposobem nauki korzystania z twardego oświetlenia jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Zwróć szczególną uwagę na najważniejsze wydarzenia, aby uniknąć ich wysadzania. Przycinanie w najważniejszych wydarzeniach jest często nieodwracalne.

* kontekst jest kluczem: Sukces twardego oświetlenia zależy od ogólnego kontekstu obrazu, w tym tematu, ustawienia i nastroju.

przykładowe scenariusze:

* Film Noir Style: Użyj oświetlenia bocznego z twardym źródłem światła i ciemnym tłem, aby stworzyć dramatyczny, tajemniczy portret przypominający klasyczny film noir.

* Editorial za modele: Użyj górnego oświetlenia lub oświetlenia bocznego z siatką, aby stworzyć ostry, ostry wygląd.

* Badanie znaków: Użyj twardego oświetlenia, aby podkreślić rysy twarzy i niedoskonałości, ujawniając ich osobowość i doświadczenia.

Rozumiejąc cechy twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które wyróżniają się. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu fascynującej narracji i użyciu światła i cienia, aby opowiedzieć historię.

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Co to jest Lux:rzuca trochę światła na kamery o słabym oświetleniu

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Premiera nowego kolorowego panelu Lumetri jest niezwykle wydajna i intuicyjna. Jak z niego korzystać

Oświetlenie
  1. Jak używać światła błyskawicznego do fotografii muzycznej

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak oświetlać i strzelać do szkła

  6. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  7. Jak sfotografować namiot i nocne niebo