i. Planowanie i przedprodukcja:Fundacja sukcesu
* Skrypt jest królem: Skrypt jest najważniejszym elementem. Należy go zaprojektować specjalnie dla jednego ujęcia, z naturalnymi przejściami, wyraźnymi łukami postaci i dialogiem, które obsługuje choreografię aparatu.
* Blokowanie to wszystko: Każdy ruch, każda przerwa, każda linia dialogu jest misternie powiązana z pozycją i ruchem kamery. Miesiące prób są standardem.
* Kluczowe jest: Skrypt musi zbudować napięcie, uwolnić je i utrzymać zaangażowanie bez korzyści edycji.
* ograniczone lokalizacje/ścisłe rozważania przestrzeni: Kluczowe jest ograniczenie liczby lokalizacji lub blisko ich blisko. Ciasne przestrzenie mogą być zarówno korzyścią (tworząc klaustrofobię/intymność), jak i wyzwanie (ograniczający ruch kamery).
* Choreografia kamery: W tym miejscu reżyser, operator i operator (operatorów kamer) zostają tancerzami.
* Szczegółowe storyboardy/wstępne wizualizacja: Każdy ruch aparatu jest mapowany. Zalecane jest wstępne wizualizacja (za pomocą animacji komputerowej, a nawet prostych stand-ins).
* Próby kamery: Niezliczone próby z samą załogą kamery, aby udoskonalić ruch, skupienie i kadrowanie.
* Obsługa kamery: Steadicams są powszechne, ale mogą być stosowane wózki, dźwigi, a nawet podręczne prace, w zależności od stylu i lokalizacji.
* Przygotowanie aktora:
* Zapamiętywanie jest najważniejsze: Aktorzy muszą mieć swoje linie, blokować i wskazują doskonale. Improwencja jest ogólnie zniechęcona.
* Fizyczna wytrzymałość: Aktorzy muszą być sprawni fizycznie, aby poradzić sobie z długim, nieprzerwanym występem.
* Spójność znaków: Brak miejsca na błędy. Muszą pozostać w charakterze przez całe ujęcie.
* „podążanie za kamerą”: Aktorzy muszą zdawać sobie sprawę z tego, gdzie jest kamera, i odpowiednio dostosować swoją wydajność, nie czyniąc go oczywistym.
* Rozważania techniczne:
* dźwięk: MIC BOOM są niezbędne do przechwytywania dialogu. Bezprzewodowe mikrofony mogą być używane dla aktorów, którzy poruszają się szybko lub daleko od aparatu. Zestaw dźwiękowy zestaw jest jeszcze ważniejszy niż zwykle.
* oświetlenie: Oświetlenie musi być spójne i starannie zaprojektowane do podążania za kamerą. Często używane są praktyczne światła w zestawie. Można również użyć ruchomych świateł.
* Focus: Pullery ostrości są kluczowe. Muszą przewidzieć ruchy aktorów i zachować ostre skupienie w całym ujęciu.
* Power: Zapewnij nieprzerwaną zasilanie całego sprzętu (aparat, światła, dźwięk).
* Plany awaryjne: Co się stanie, jeśli ktoś flubuje linię? Co się stanie, jeśli światło cicha? Niezbędne są wcześniej ustalone „outs” lub sposoby z wdziękiem ponownego wznowienia sceny.
* Komunikacja:
* Clear Communication System: Solidny system komunikacji (słuchawki) jest niezbędny dla reżysera do komunikowania się z załogą kamery, dźwiękiem, oświetleniem i innym kluczowym personelem.
* Wyznaczone danie CUE: Konkretnych członków załogi mogą być wyznaczeni, aby przekazać wskazówki aktorom.
ii. Produkcja:Sztuka bezproblemowego Take
* Próby stroju: Pełne próby ubioru z aktorami, aparatem, dźwiękiem, oświetleniem i cała załoga są niezbędne. W tym miejscu identyfikujesz i naprawiasz wszelkie pozostałe problemy.
* weź po wzroście: Spodziewaj się wielu ujęć. Doskonałość jest celem, ale nawet małe błędy mogą zrujnować. Kluczowe są cierpliwość i zaangażowanie w doskonałość.
* „The Secret Cut”: Często odcinki jednorazowe nie są * naprawdę * jednym strzałem. Niemal niezauważalne cięcie jest czasami ukryte w batowej patelni, za obiektem lub podczas krótkiej chwili ciemności. W razie potrzeby pozwala to na reset lub scalanie najlepszych części dwóch ujęć. Zazwyczaj marszczy się i przełamuje ducha jednego strzału, ale czasami jest używane w ostateczności.
* Utrzymanie energii: Utrzymanie wysokiego poziomu energii zarówno dla obsady, jak i ekipy podczas długich dni strzelania jest wyzwaniem. Kluczowe są regularne przerwy, pozytywne zachęty i jasna komunikacja.
* Rozwiązywanie problemów w locie: Nawet przy skrupulatnym planowaniu sprawy nieuchronnie pójdą nie tak. Dyrektor i załoga muszą być w stanie szybko zidentyfikować problemy i znaleźć rozwiązania bez zakłócania przepływu ujęcia.
* Wybierz swoje bitwy: Czasami niewielki błąd można przeoczyć, jeśli ogólna wydajność jest silna. Dyrektor musi zdecydować, kiedy zatrzymać się i zresetować, a kiedy niewielki błąd się przesunął.
iii. Postprodukcja:końcowy polski (minimalny, ale ważny)
* bezproblemowe szwy (w razie potrzeby): Jeśli użyto „tajnego cięcia”, zespół postprodukcyjny musi płynnie mieszać dwa strzały.
* Korekta kolorów: Konieczna może być subtelna korekta kolorów, aby zapewnić spójność w całym odcinku.
* Mieszanie dźwięku: Ostrożne miksowanie dźwięku jest niezbędne, aby dialog był jasny, a pejzaż dźwiękowy wciągający.
* Efekty wizualne (rzadkie): Efekty wizualne są rzadko stosowane w odcinkach jednorazowych, ale mogą być stosowane do subtelnych ulepszeń lub poprawek.
Kluczowe rozważania dla wielu odcinków jednorazowych:
* Ucz się z każdego odcinka: Traktuj każdy odcinek jako doświadczenie edukacyjne. Dokumentuj, co zadziałało, co nie, i wykorzystaj te lekcje, aby ulepszyć następny odcinek.
* Różne style i wyzwania: Zmieniaj styl i wyzwania każdego odcinka. Nie powtarzaj tylko tej samej formuły. Eksperymentuj z różnymi technikami kamery, lokalizacji i podejść do opowiadania historii.
* Specjalizowany zespół: Zbuduj zespół, który ma doświadczenie w jednym strzałku. Posiadanie podstawowej grupy aktorów, operatorów kamer i techników, którzy rozumieją niuanse tej techniki, znacznie poprawi twoje szanse na sukces.
* Rozważania budżetowe: Odcinki jedno strzałki mogą być kosztowne, szczególnie pod względem wstępnego produkcji i czasu próby. Wpisz to w swój budżet. Mogą również mieć mniej zmian w lokalizacji niż odcinek standardowy i dlatego są tańsze w ten sposób.
Przykłady udanych odcinków jednorazowych:
* „zabójstwo:życie na ulicy” - „Subway” (1997)
* „er” - „ambush” (1997)
* „The West Wing” - „Shutdown” (2000)
* „Scrubs” - „My Old Lady” (2003) - * Częściowy * One -shot
* „Jak poznałem twoją matkę” - „Mosbius Designs” (2009) - * Częściowy * One -shot
* „Community” - „Remedial Chaos Theory” (2011) - * Multi -camera, technicznie jeden strzał na oś czasu *
* „Mr. Robot” - „EPS2.0_UNM4SK -PT1.TC” (2016)
* „BoJack Horseman” - „Fish Out From Water” (2016) - Wspaniały przykład używania animacji do jednego strzału z niesamowitym wizualnym opowiadaniem.
* „Haunting of Hill House” - „Dwaj burze” (2018)
Filmowanie odcinka jednego strzału to przedsięwzięcie wysokiego ryzyka. Wymaga ogromnej ilości planowania, umiejętności i poświęcenia. Jednak po wykonywaniu dobrze może to być naprawdę niezwykłe i niezapomniane doświadczenie filmowe. Robienie tego wielokrotnie mnoży wyzwania i potencjał innowacji. Powodzenia!