W wieku 19 lat Hannah Couzens zapisała się w księgach rekordów, stając się najmłodszym wykwalifikowanym członkiem Brytyjskiego Instytutu Fotografii Profesjonalnej. Od tego czasu rozwijała się w siłę w swojej branży fotografii portretowej, fotografując ogromną grupę klientów, w tym kilka celebrytów, takich jak piłkarz Nicolas Otamendi i były piłkarz, który został aktorem, Vinnie Jones. Jest także ambasadorem Sony Alpha Universe oraz mówcą i edukatorem w Profoto.
Podczas blokady fotografia portretowa stała się niedostępna, chyba że fotografowana osoba jest częścią Twojego gospodarstwa domowego. Ale na szczęście dla nas Hannah udało się przekonać swojego partnera, by pozował do serii zdjęć, aby zademonstrować pięć różnych stylizacji, które można uzyskać za pomocą tylko jednej lampy.
W poniższym filmie, który został nagrany podczas wideokonferencji Zoom, Hannah wyjaśnia mi, w jaki sposób osiągnęła różne style obrazu, i udziela wskazówek dotyczących lepszej fotografii portretowej. Podsumowałem jej wskazówki w dalszej części tego posta, a jeszcze niżej znajduje się film, na którym tworzy obrazy.
Odwiedź stronę internetową Hannah
Śledź Hannah na Facebooku
Śledź Hannah na Instagramie
Śledź Hannah na YouTube
Wskazówki Hannah Couzen dotyczące lepszej fotografii portretowej
01 Zachowaj prostotę
Hannah ma dostęp do wielu różnych świateł i szerokiej gamy modyfikatorów, ale nigdy nie używa światła ze względu na to. Jeśli może osiągnąć pożądany rezultat przy użyciu tylko jednego światła, to właśnie to robi.
Na tym zdjęciu Hannah użyła średniej białej parasolki z dyfuzorem bezpośrednio przed fotografowaną osobą. Strzeliła spod niego.
Ta konfiguracja stworzyła miękkie światło, które owijało się wokół jej obiektu, jednocześnie dając miękkie cienie. Ponieważ obiekt znajduje się nieco dalej od tła, światło nie pada na niego, ale nie jest całkowicie czarne.
02 Wykorzystaj ściany jako reflektory
Białe ściany świetnie odbijają światło, odbijając światło z powrotem w cienie. Umieszczając fotografowany obiekt blisko ściany i ustawiając światło po przeciwnej stronie, możesz wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast.
Użyj światła modelującego, aby sprawdzić, czy ustawiłeś odpowiednie kąty i czy światło pada na fotografowany obiekt tam, gdzie jest potrzebne.
03 Biały do odbijania, czarny do pochłaniania
Białe ściany i reflektory są bardzo przydatne, aby oświetlenie z pojedynczej lampy sięgało dalej, ale czasami możesz chcieć zatrzymać odbijające się światło. Czarna flaga (w zasadzie czarny reflektor) pochłania światło, tworząc cień zamiast wypełniać go światłem.
04 Wykorzystaj ściany do pozowania
Poproszenie obiektu o oparcie się o ścianę może pomóc mu się zrelaksować i poczuć się bardziej naturalnie przed aparatem. Jeśli obrócą się lekko na bok, będą wyglądać szczuplej przed kamerą.
06 Daj swojemu tematowi coś do zrobienia
Często dobrym pomysłem jest danie fotografowanej osobie czegoś do zrobienia na zdjęciu, a zamiast proszenia jej o udawanie, skłonić ją do wykonania ruchu, jakim jest majstrowanie przy zegarku lub spinkach do mankietów – efekt końcowy będzie wyglądał bardziej naturalnie.
07 Wypróbuj różne modyfikatory
Różne modyfikatory światła pozwalają kontrolować światło na różne sposoby i wytwarzać alternatywne efekty. Duży parasol lub softbox jest świetny, gdy chcesz stworzyć bardzo miękkie światło na dużym obszarze, ale czasami może być konieczne jego niewielkie ograniczenie. Hannah lubi używać pasków świetlnych, długich, cienkich softboksów, które wytwarzają wąskie pasmo miękkiego światła, które pasuje do fotografowanej osoby, ale nie rozlewa się na inne obszary.
Lubi też używać beauty disha z dyfuzorem, by tworzyć miękkie, łatwe do kierowania światło.
08 Pomyśl o ubraniach
Kolor ubrań fotografowanej osoby i to, jak kontrastują one z tłem, mają wpływ na Twój wizerunek. Jeśli na przykład tło jest czarne, a oni mają na sobie czarny sweter, te dwa elementy połączą się w ujęciu, chyba że zapalisz sweter – a nie chcesz tego robić, gdy masz tylko jedno światło.
09 Kontakt wzrokowy czy nie?
Kontakt wzrokowy jest zwykle normą w fotografii portretowej, ale nie zawsze musisz prosić fotografowaną osobę, aby spojrzała bezpośrednio w obiektyw. Czasami uzyskujesz bardziej interesujące, nastrojowe lub emocjonalne obrazy, gdy odwracają wzrok.
10 Użyj funkcji Eye AF
Jeśli zależy Ci na kontakcie wzrokowym, a Twój aparat ma funkcję Eye AF, użyj jej, aby upewnić się, że ostrość jest dokładnie tam, gdzie chcesz. Jeśli fotografujesz z bardzo dużą przysłoną i skupiasz się na brwiach lub nawet rzęsach, a nie na źrenicach, oczy nie będą super ostre.
Aby uzyskać więcej informacji o tym, jak Hannah osiągnęła pięć różnych stylizacji, obejrzyj jej film: