Podobnie jak wielu fotografów podczas kwarantanny, fotografka krajobrazu Kim Grant wykorzystuje swoje codzienne ćwiczenia jako okazję do zrobienia kilku zdjęć.
Niedawno spotkaliśmy się z nią podczas wideokonferencji Zoom, aby usłyszeć jej pięć najważniejszych wskazówek dotyczących robienia lepszych zdjęć krajobrazów. Możesz usłyszeć, co powiedziała w poniższym filmie i przeczytać podsumowanie nieco dalej.
Odwiedź stronę internetową Kim Grant
Odwiedź kanał YouTube Kima
Śledź Kim na Instagramie
Śledź Kim na Facebooku
Obserwuj Kim na Twitterze
5 wskazówek dotyczących fotografii krajobrazowej dla początkujących
Fotografia krajobrazowa to świetny sposób na relaks i poczucie obcowania z naturą. Nic dziwnego, że wiele osób po raz pierwszy bierze do ręki aparat podczas kwarantanny i robi zdjęcia krajobrazów podczas codziennych ćwiczeń. Uchwycenie wspaniałego ujęcia krajobrazu jest bardzo satysfakcjonujące, a kilka wskazówek może mieć duży wpływ na wskaźnik trafień.
01 Skorzystaj z zasad trójpodziału
Reguła trójpodziału dzieli scenę na trzy sekcje pionowe i trzy sekcje poziome. Komponowanie obrazu w taki sposób, aby kluczowe elementy, takie jak horyzont, były wyrównane z liniami podziału między tymi sekcjami, pomaga uzyskać bardziej zrównoważone i estetyczne obrazy.
Kim wyrównał horyzont na powyższym obrazku wzdłuż górnej poziomej linii podziału.
Kiedy opanujesz zasadę trójpodziału, stanie się ona drugą naturą, a także docenisz, kiedy jej złamanie może dać ciekawszy obraz. Jednym z takich przypadków są odbicia, kiedy często działa lepiej, gdy horyzont lub linia zanurzenia między sceną a jej odbiciem przebiega wzdłuż środka kadru – jak pokazano na poniższym obrazie Kim.
02 Poszukaj zainteresowania na pierwszym planie, w środku i w tle
Początkujący fotografowie często fotografują spektakularne sceny, ale są rozczarowani wynikami, ponieważ wszystko na zdjęciu wydaje się takie małe i nieistotne. W wielu przypadkach dzieje się tak, ponieważ zostali przyciągnięci odległym widokiem i zapomnieli patrzeć na pierwszy plan i środek. Obszary te są bardzo ważne w obrazie poziomym.
Podczas komponowania obrazu krajobrazu pamiętaj, aby szukać zainteresowania na pierwszym planie, ponieważ przyciągnie to wzrok widza do obrazu. Pomaga także dodać głębi i skali fotografii.
Coś interesującego w środku ziemi również przyciąga wzrok widza w głąb sceny, w kierunku spektakularnego widoku w oddali.
03 Ciekawe miejsce
Każde zdjęcie potrzebuje głównego punktu skupienia, czegoś interesującego, co przykuwa uwagę widza.
Na powyższym obrazie widać wiele interesujących miejsc, ale tęcza i większy kamień na środku pomagają utrzymać naszą uwagę.
04 Nie bój się robić pionowych zdjęć
Większość obrazów krajobrazowych jest wykonywana w formacie poziomym, ale format pionowy lub portretowy też się sprawdzi.
Kim wykonał powyższe zdjęcie w formacie pionowym, aby podkreślić główną linię skał, które przyciągają wzrok od brzegu do głównego obiektu. Ten format umożliwił jej również wykluczenie dużych obszarów pustego morza, które mogłyby pogorszyć obraz.
05 Strzelaj, kiedy tylko możesz
Postrzegana mądrość polega na tym, że zdjęcia krajobrazów należy wykonywać tylko w złotej godzinie, godzinie bezpośrednio po świcie i przed zachodem słońca. Jednak najlepszym sposobem na ulepszenie fotografii krajobrazowej jest robienie wielu zdjęć, a dla większości z nas oznacza to wyjście w ciągu dnia.
W tym czasie nadal można uzyskać świetne zdjęcia. Na przykład pochmurne dni mogą skutkować nastrojowymi czarno-białymi zdjęciami, a w dni z bardzo zmienną pogodą możesz cieszyć się ulotnymi chwilami dramatycznego światła, jak na powyższym obrazie Kim.