Oświetlenie krawędzi to świetny sposób na dodanie efektu do obrazu. Przydaje się do tworzenia efektownych portretów, ale dobrze sprawdza się również w przypadku martwych natur i zdjęć produktów – zwłaszcza gdy obiekt jest błyszczący i przezroczysty.
Gavin Hoey, ambasador firmy Olympus i nauczyciel fotografii, postanowił połączyć oba aspekty w swoim super ujęciu modela puszczającego bańki mydlane.
Co to jest oświetlenie krawędziowe?
Oświetlenie krawędziowe to technika polegająca na oświetlaniu krawędzi obiektu. Jest to coś, co można osiągnąć na zewnątrz, gdy słońce jest nisko na niebie, a w studiu często wystarczy przesunąć światła za obiektem zamiast z przodu.
Jednak, jak wyjaśnia Gavin w poniższym filmie (nagranym za pomocą wideokonferencji Zoom), nie jest to tak proste, jak umieszczenie kilku świateł za obiektem i wystrzelenie – zwłaszcza jeśli na obrazie znajdują się bąbelki. Ale dzięki wskazówkom Gavina możesz łatwo stworzyć świetny wygląd.
Odwiedź stronę internetową Gavina Hoeya
Śledź Gavina na YouTube
Śledź Gavina na Facebooku
Śledź Gavina na Twitterze
Śledź Gavina na Instagramie
Jak stworzyć oświetlenie krawędziowe
Jak wyjaśnił Gavin w filmie, oświetlenie krawędziowe jest dość łatwe do uzyskania, ale stworzenie pochlebnego wyglądu i idealne oświetlenie przezroczystego obiektu wymaga nieco więcej uwagi. Oto jak to zrobić:
01 Użyj czarnego tła
Użycie czarnego tła podkreśla oświetlenie obręczy i nadaje obrazowi większy efekt. Jednak posiadanie dużej ilości czerni w scenie oznacza, że musisz uważać z ekspozycją, aby upewnić się, że obraz nie jest prześwietlony. Musisz także unikać rozlewania światła na tło, ponieważ chcesz, aby pozostało ono głęboko czarne.
02 Ustaw światła
Oświetlenie krawędziowe obejmuje oświetlanie krawędzi obiektu, aw najbardziej dramatycznych przykładach światło pochodzi bezpośrednio z tyłu. Jednak, jak pokazuje powyższy obraz, wytwarza to bardzo ostre światło, które podkreśla maleńkie włoski na naszej skórze. To nie jest dobry wygląd dla ludzi.
W związku z tym lepiej jest skierować światło na bok i za fotografowany obiekt, jak pokazano na powyższym obrazku po lewej stronie. Jednak użycie gołego światła daje ostre światło z głębokimi cieniami, które uwypuklają każdą wadę skóry fotografowanej osoby – jak pokazano na obrazku po prawej stronie powyżej.
03 Użyj softboksa ze striptizem
Ważne jest, aby móc kontrolować rozproszenie światła, ponieważ nie chcesz, aby odbijało się ono od pokoju lub zbytnio otaczało obiekt, ale miękkie światło jest bardziej pochlebne dla skóry fotografowanej osoby. Idealnym rozwiązaniem jest wąski softbox, softbox listwowy lub stripbox. W ten sposób powstało wąskie pasmo miękkiego światła, które można skierować na fotografowany obiekt.
Jeśli nie masz pudełka na paski, możesz użyć czarnej tkaniny lub kartonu, aby zmniejszyć szerokość wiązki światła wytwarzanej przez zwykły softbox.
Powyższy obraz jest o wiele bardziej pochlebny niż ujęcie wykonane przy użyciu gołego światła w kroku 2.
04 Radzenie sobie z przejrzystymi tematami
Chociaż użycie jednego pudełka z paskami i gołego światła dało zadowalający obraz modelu w konfiguracji Gavina, bąbelki wyglądały jak zestawy nawiasów () z podświetleniem pinów w środku. To dlatego, że każde światło oświetla jedną stronę i odbija się w drugiej.
Aby zakreślić krąg, potrzebne jest trochę światła zarówno z góry, jak iz boku. W związku z tym Gavin dodał trzecie światło z pudełkiem z paskami i umieścił je nad i za obiektem – jak pokazano poniżej.
05 Tworzenie idealnych bąbelków
Jak odkrył Gavin, warto eksperymentować z różnymi mieszankami bąbelków i różdżkami, aby uzyskać pożądane bąbelki. Gavin próbował różnych ujęć, ale w końcu zdecydował się na uzyskanie dobrego zdjęcia modelki dmuchającej bańkę, a następnie dodał dodatkowe bąbelki z drugiego zdjęcia.
Pod warunkiem, że utrzymasz to samo oświetlenie i użyjesz czarnego tła, bardzo łatwo jest stworzyć kompozytowy obraz, dzięki któremu Twój portret z oświetleniem krawędziowym będzie zawierał mnóstwo bąbelków.