i. Fundacja:Idea &Concept Development
* a. Znalezienie swojej historii:
* pasja: Czym jesteś naprawdę zainteresowany? Twój entuzjazm będzie niezbędny.
* wyjątkowość: Jaką perspektywę * możesz * przynieść do tego tematu? Czy to historia, której nie opowiedziano, czy nowy kąt na znanym?
* Access: Czy masz (lub możesz realistycznie uzyskać dostęp do ludzi, miejsc i informacji potrzebnych do opowiedzenia tej historii? Brak dostępu może zabić projekt.
* Znaczenie: Czy ta historia ma znaczenie dla szerszej publiczności? Dlaczego ludzie mieliby się troszczyć?
* wykonalność: Czy zakres jest możliwy do zarządzania w twoich zasobach (czas, pieniądze, umiejętności)? Rozpoczęcie małego jest często inteligentnym ruchem.
* b. Definiowanie tematu i zakresu:
* zawęzić: Dokument nie może dotyczyć *wszystkiego *. Skoncentruj się na konkretnym aspekcie większego tematu. „Zmiana klimatu” jest zbyt szeroka; „Wpływ wzrostu poziomu morza na określoną społeczność przybrzeżną” jest lepszy.
* Centralne pytanie: Jakie pytanie próbujesz odpowiedzieć? Stanowi to nacisk dla całego filmu.
* znaki: Kim są kluczowi ludzie? Jakie są ich historie, motywacje i perspektywy?
* Tematy: Jakie są podstawowe tematy, które chcesz zbadać (np. Sprawiedliwość, odporność, społeczność, strata)?
* c. Wstępne badania i przegląd:
* Badania w tle: Przeczytaj książki, artykuły i oglądaj inne filmy dokumentalne na swój temat. Zostań ekspertem.
* Zidentyfikuj potencjalne podmioty: Skompiluj listę potencjalnych rozmówców - ekspertów, osób bezpośrednio dotkniętych problemem i przeciwstawnymi punktami widzenia.
* Pre-Interviews (kluczowe!): Przeprowadź nieformalne wywiady poza kamerą z potencjalnymi przedmiotami. To pozwala na:
* Zamierzaj ich chęć uczestnictwa.
* Oceń wartość ich wkładu.
* Udoskonal swoje centralne pytanie i kierunek historii.
* Zbuduj relację.
* Sprawdzanie faktów: Sprawdź informacje ze wszystkich źródeł, aby zapewnić dokładność.
* d. Opracowanie leczenia/streszczenia:
* Szczegółowe pisemne podsumowanie twojego dokumentu. Powinien obejmować:
* streszczenie: Krótki przegląd historii.
* znaki: Opisy kluczowych osób.
* Tematy: Podstawowe pomysły, które film będzie eksploruje.
* Struktura: Ogólny zarys przepływu narracji.
* Styl wizualny: Opis wyglądu i stylu filmu.
* docelowe odbiorcy: Dla kogo jest ten film?
* Zadzwoń do działania (opcjonalnie): Co chcesz, aby widzowie zrobili po obejrzeniu?
* Jest to niezbędne do przekazania projektu sponsorom lub współpracownikom.
ii. Planowanie i przygotowanie (przedprodukcja)
* a. Skrypty i scenariusze (opcjonalnie, ale zalecane):
* skrypt: Bardziej szczegółowy zarys filmu, w tym konkretne pytania wywiadu, potencjalna narracja i opisy scen. Uwaga:filmy dokumentalne często odbiegają od scenariusza w miarę rozwoju historii.
* scenorys: Wizualne reprezentacje kluczowych scen, pomagające planować strzały i wizualizować przepływ filmu. Przydatne w sekwencjach złożonych lub wizualnie.
* b. Budżetowanie:
* realistyczna ocena: Dokumenty są drogie. Bądź szczery w kwestii swoich zasobów i prawdziwych kosztów produkcji.
* Kluczowe kategorie kosztów:
* Sprzęt (aparat, dźwięk, oświetlenie, oprogramowanie do edycji)
* Załoga (operatorzy aparatów, nagrań dźwiękowych, redaktorzy)
* Podróż (transport, zakwaterowanie, posiłki)
* Opłaty za lokalizację (zezwolenia, wypożyczalnie)
* Postprodukcja (edycja, miksowanie dźwięku, korekta kolorów, licencjonowanie muzyczne)
* Opłaty prawne (uprawnienia, wydania)
* Marketing i dystrybucja
* awaryjność: Zawsze dodaj bufor (10-20%) do nieoczekiwanych kosztów.
* c. Finansowanie:
* samowystarczalny: Korzystanie z własnych oszczędności.
* dotacja: Badania i ubieganie się o dotacje filmowe od organizacji takich jak National Endowment for Arts, State Arts Councils i prywatne fundamenty.
* Crowdfunding: Platformy takie jak Kickstarter lub Indiegogo mogą zebrać fundusze od społeczeństwa.
* Prywatni inwestorzy: Przedstaw swój projekt osobom lub firmom zainteresowanym wspieraniem filmów dokumentalnych.
* Festiwale filmowe: Niektóre festiwale oferują finansowanie lub dotacje na projekty w rozwoju.
* d. Zwiadowcze i pozwolenia:
* Zidentyfikuj lokalizacje: Odwiedź i oceń potencjalne lokalizacje filmowania.
* Uprawnienia: Uzyskaj niezbędne zezwolenia i wydania do filmowania w przestrzeni publicznej lub prywatnej.
* e. Sprzęt i załoga:
* kamera: Wybierz aparat, który pasuje do twojego budżetu i estetyki. Rozważ czynniki takie jak rozdzielczość, wydajność o niskim świetle i łatwość użytkowania.
* dźwięk: Wysokiej jakości dźwięk jest niezbędny. Zainwestuj w dobry mikrofon (Lavalier i strzelba), rejestrator i słuchawki.
* oświetlenie: Nawet podstawowe oświetlenie może znacznie poprawić wygląd twojego filmu.
* załoga: Określ, jakie role potrzebujesz do wypełnienia (operator aparatu, nagranie dźwięku, edytor itp.). Zatrudnij doświadczonych profesjonalistów, jeśli to możliwe.
* ubezpieczenie: Chroń się z ubezpieczeniem od odpowiedzialności cywilnej i ubezpieczenia sprzętu.
* f. Legal:
* Formularze wydania: Uzyskaj podpisane formularze wydania od wszystkich rozmówców i każdego, kto pojawia się wyraźnie w twoim filmie. Daje to pozwolenie na użycie ich podobieństwa i głosu.
* Copyright: Przezroczyste prawa autorskie do każdej muzyki, materiału archiwalnego lub innych używanych materiałów.
* Użytkownik: Zrozum zasady dozwolonego użytku, które mogą pozwolić na użycie materiałów chronionych prawem autorskim w pewnych ograniczonych okolicznościach (np. Krytyka, komentarz, edukacja).
iii. Produkcja (filmowanie)
* a. Techniki wywiadu:
* Przygotowanie: Dokładnie zbadaj swoich rozmówców. Przygotuj przemyślane, otwarte pytania.
* Aktywne słuchanie: Zwróć szczególną uwagę na to, co mówią rozmówcy. Zadaj pytania uzupełniające, aby wyjaśnić i zbadać ich odpowiedzi.
* Tworzenie wygodnego środowiska: Spraw, aby twoi rozmówcy czują się zrelaksowani i wygodni.
* pokrycie: Zdobądź różne strzały, w tym szerokie ujęcia, średnie ujęcia i zbliżenia.
* B-Roll: Zastrzel mnóstwo materiału B-Roll, aby zilustrować swoją historię i zapewnić kontekst wizualny. Obejmuje to ujęcia lokalizacji, przedmiotów i czynności związanych z twoim tematem.
* Rozważania etyczne: Szanuj swoich rozmówców i ich historii. Unikaj wiodących pytań lub taktyk manipulacyjnych.
* b. Kinematografia i dźwięk:
* Kompozycja: Zwróć uwagę na kadrowanie, oświetlenie i kompozycję, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie ujęcia.
* Ruch kamery: Użyj ruchu kamery (np. Paty, przechylenia, powiększania) oszczędnie i celowo.
* Jakość dźwięku: Priorytetyzuj jasne, czyste dźwięk. Użyj słuchawek do monitorowania poziomów dźwięku podczas nagrywania.
* ton pokoju: Nagraj dźwięk otoczenia („Ton pokoju”) w każdym miejscu. Będzie to pomocne podczas edycji.
* c. Obserwacja i dokumentacja:
* „Fly on the Wall”: W niektórych dokumentach filmowca ma być tak dyskretna, jak to możliwe, po prostu obserwowanie i dokumentowanie wydarzeń podczas ich rozwoju.
* Dokumentowanie zdarzeń: Uchwyć ważne wydarzenia, jakie mają miejsce. Przygotuj się na szybką reakcję i uchwycenie spontanicznych chwil.
* d. Logowanie i organizacja:
* metadane: Ostrożnie oznacz i uporządkuj wszystkie pliki materiału i plików audio.
* transkrypty: Utwórz transkrypcje wszystkich wywiadów. To znacznie ułatwi proces edycji.
iv. Postprodukcja (edycja i udoskonalenie)
* a. Zbiór historii:
* Rough Cut: Utwórz wstępną wersję filmu, koncentrując się na ogólnej strukturze i przepływie narracji.
* udoskonalenie narracji: Zidentyfikuj luki w historii i obszarach wymagających poprawy.
* Wybór strzałów: Wybierz najlepsze strzały i klipy audio, aby skutecznie opowiedzieć swoją historię.
* tempo: Zwróć uwagę na tempo filmu. Zmieniaj długość strzałów i scen, aby utrzymać zaangażowanie publiczności.
* b. Oprogramowanie do edycji:
* Popularne opcje: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve.
* krzywa uczenia się: Każdy program ma krzywą uczenia się. Wybierz taki, który pasuje do twojego poziomu umiejętności i budżetu.
* c. Projektowanie i miksowanie dźwięku:
* Edycja dialogu: Oczyść ślady dialogowe, usuwając niechciane odgłosy i zapewniając przejrzystość.
* Efekty dźwiękowe: Dodaj efekty dźwiękowe, aby zwiększyć realizm i wpływ filmu.
* Muzyka: Wybierz muzykę, która uzupełnia ton i nastrój filmu. Uzyskać niezbędne licencje.
* Mieszanie dźwięku: Zrównoważyć wszystkie elementy audio, aby stworzyć profesjonalny miks.
* d. Efekty wizualne i grafika (opcjonalnie):
* Dodawanie efektów: Użyj efektów wizualnych, aby ulepszyć niektóre sceny lub stworzyć zainteresowanie wizualne.
* grafiki i tytuły: Twórz jasną i pouczającą grafikę i tytuły.
* e. Korekta i ocenianie kolorów:
* Korekta kolorów: Popraw wszelką nierównowagę kolorów w materiałach.
* Gradowanie kolorów: Stwórz spójną i atrakcyjną wizualnie paletę kolorów do filmu.
* f. Informacje zwrotne i poprawki:
* Pokaż zaufane źródła: Pokaż swój film zaufanym przyjaciołom, kolegom lub mentorom i poproś o opinie.
* Proces iteracyjny: Przygotuj się na wiele poprawek na podstawie informacji zwrotnych.
* g. Ostateczne wyjście:
* Plik główny: Utwórz wysokiej jakości plik główny swojego filmu.
* Formaty dostawy: Wyeksportuj swój film w różnych formatach dla różnych platform (np. Festiwale filmowe, usługi streamingowe, DVD).
v. Dystrybucja i promocja
* a. Festiwale filmowe:
* Festiwale badawcze: Zidentyfikuj festiwale filmowe, które dobrze pasują do twojego filmu.
* Prześlij swój film: Prześlij swój film na festiwale za pośrednictwem platform takich jak FilmFreeway.
* b. Oferty dystrybucyjne:
* szukaj dystrybucji: Poszukaj firm dystrybucyjnych specjalizujących się w filmach dokumentalnych.
* negocjuj warunki: Przed podpisaniem umowy dokładnie przejrzyj warunki dowolnej umowy dystrybucji.
* c. Self Distribution:
* platformy internetowe: Rozdaj swój film sam za pośrednictwem platform takich jak Vimeo na żądanie lub YouTube.
* sprzedaż DVD: Utwórz i sprzedaj DVD swojego filmu.
* Pokazy społeczności: Zorganizuj pokazy swojego filmu w swojej społeczności.
* d. Marketing i reklama:
* Strona internetowa i media społecznościowe: Utwórz obecność na stronie internetowej i mediów społecznościowych dla swojego filmu.
* naciśnij wydania: Wyślij komunikaty prasowe do mediów.
* Publiczne pokazy i pytania i as: Otrzymuj publiczne pokazy swojego filmu i weź udział w sesjach pytań i odpowiedzi.
* usta: Zachęcaj ludzi do rozpowszechnienia informacji o twoim filmie.
Kluczowe rozważania w całym procesie:
* etyka: Zawsze bądź etyczny w swoich praktykach filmowych. Szanuj swoich poddanych, bądź przejrzysty w odniesieniu do swoich intencji i unikaj wprowadzania w błąd.
* historia: Skoncentruj się na opowiadaniu fascynującej historii. Angażuj swoją publiczność emocjonalnie i intelektualnie.
* VIVICES: Tworzyć wizualnie atrakcyjne i pouczające obrazy.
* dźwięk: Priorytetyzuj wysokiej jakości dźwięk.
* Cierpliwość: Film filmowy jest długim i trudnym procesem. Bądź cierpliwy i uporczywy.
* zdolność adaptacyjna: Przygotuj się na dostosowanie swoich planów w miarę rozwoju historii. Dokumenty często zajmują nieoczekiwane zakręty.
* uczenie się: Ciągle uczą się i doskonalą swoje umiejętności filmowe. Weź udział w warsztatach, czytaj książki i oglądaj inne filmy dokumentalne.
Zalecenia dotyczące sprzętu (świadomość budżetu):
* kamera: Użyte Panasonic GH5, Sony A6400, Canon EOS Rebel Series (z dobrymi soczewkami)
* Mikrofon: Rode Videomic Pro+, Zoom H4N Pro Recorder
* światła: Aputure Amaran Series LED, reflektory
* Oprogramowanie do edycji: DaVinci Resolve (bezpłatna wersja jest potężna)
Jest to kompleksowy przegląd, ale każdy etap można dalej rozbić. Powodzenia w dokumencie! Pamiętaj, aby zacząć od małego, uczyć się od swoich doświadczeń i nigdy nie rezygnuj ze swojej historii.