i. Zrozumienie „nastrojowego” wyglądu
* Kluczowe elementy:
* Shadows: Nastrojowe portrety polegają w dużej mierze na dramatycznych cieniach. Oznacza to kontrolowanie światła w celu stworzenia kontrastu i głębokości.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku tworzy silne cienie i atrakcje.
* Low Key Lighting: Więcej ciemności niż światło. Ogólny obraz jest ciemniejszy.
* Paleta kolorów: Często ograniczona, descytowana lub chłodniejsza paleta kolorów.
ii. Rozważania dotyczące przekładni
* Światła LED:
* Kontrola jasności: Niezbędny! Potrzebujesz * niezależnie dostosowania mocy wyjściowej każdego światła. Tarcze lub przyciski przyciemniania są koniecznością.
* Kontrola temperatury kolorów (opcjonalnie, ale zalecana): Możliwość dostosowania Kelvina (np. 3200K ciepły do 5600 tys. Cool) zapewnia kreatywną kontrolę nad nastrojem i odcieniami skóry. Dwokolorowe diody LED są idealne.
* Współczynnik wielkości/formularza: Mniejsze diody LED są bardziej przenośne i można je dokładnie ustawić. Większe diody LED zapewniają bardziej miękkie światło, ale mogą wymagać więcej miejsca. LED LED lub COB (Chip-on-Board) są częstymi wyborami.
* źródło zasilania: Moc baterii jest świetna do przenośności, ale zasilanie prądu przemiennego jest bardziej niezawodne w przypadku dłuższych pędów.
* Modyfikatory światła (krytyczne):
* softboxes: Zmiękcz światło, tworząc bardziej stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Prostokątne softbox są dobre do naśladowania światła okiennego. Oktaboxy zapewniają bardziej zaokrąglone, naturalnie wyglądające światło.
* siatki: Skoncentruj światło i zapobiegaj wyciekom. Tworzą bardziej kierunkową, kontrolowaną wiązkę. Siły miodu są popularne.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* V-flats (czarny/biały): Duże czarne deski pochłaniają światło i zwiększają kontrast. Białe deski odbijają światło i zmiękczają cienie. Są one niedrogie i niezwykle przydatne.
* panele scrims/dyfuzyjne: Zmiękcz światło bez zmniejszania jego intensywności tak samo jak softbox.
* aparat i obiektyw:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) będzie działać.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet 35 mm). Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8) pomaga tworzyć płytką głębokość pola i oddziela podmiot od tła.
* Inne:
* światło staje: Solidne stojaki światła są niezbędne do umieszczania świateł.
* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrojowy charakter. Czarny aksamit, szary bezprobny papier, a nawet dobrze oświetlona ciemna ściana może działać.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały lub srebrny) może być użyty do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie i lekko je zmiękczeniem (jeśli chcesz * nieco * surowy wygląd).
iii. Dwukrotne techniki konfiguracji dla nastrojowych portretów
Oto kilka konfiguracji dwóch świateł, od podstawowych do bardziej zaawansowanych, w celu osiągnięcia różnych efektów nastrojowych. Pamiętaj, eksperymenty są kluczowe!
a. Klasyczne oświetlenie Rembrandt (zmodyfikowane dla Moodiness)
1. Key Light: Umieść jedno światło lekko na bok i * nieco * przed obiektem. Kąt go w dół pod kątem około 45 stopni. Dodaj softbox lub siatkę, aby kontrolować wyciek. To jest twoje * główne * źródło światła.
2. Wypełnij światło (minimalne): Umieść drugie światło na * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego. To światło powinno być * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe. Celem nie jest wyeliminowanie wszystkich cieni, ale raczej * nieco * zmiękczenie. Rozważ użycie siatki lub snoot na tym świetle, aby dalej kontrolować jego rozprzestrzenianie się, a nawet użycie czarnego v-flat do odjęcia światła zamiast go dodawania. Alternatywnie, umieść go za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy (opisane poniżej).
3. Rembrandt Patch: Dostosuj pozycję światła kluczowego, aż zobaczysz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Jest to podpis „Patch Rembrandt”.
4. Dostosowanie nastroju: Aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd, spraw, aby kluczowy światło jest węższy, używając siatki lub snootu i obniżając intensywność światła wypełnienia, aż ledwo tam jest. Użyj czarnego tła i ciemnej odzieży na temat.
b. Oświetlenie obręczy z akcentem/światłem oka
1. Rim Light: Umieść jedno światło * za * i na bok tematu, wskazując na tył głowy i ramiona. Stwarza to atrakcję wzdłuż krawędzi ich sylwetki, oddzielając je od tła. Możesz użyć modyfikatora na tym świetle; Zależy od tego, jak miękka chcesz wyglądać krawędź.
2. Accent/Eye Light: Umieść drugie światło przed obiektem, ale z jednej strony. Użyj siatki lub snoot, aby stworzyć małą, skoncentrowaną wiązkę światła, która oświetla oczy i małą część twarzy. Zapewnia to skupienie i zainteresowanie. Moc tego światła powinna być * bardzo * niska.
3. tło: Użyj ciemnego tła, aby podkreślić separację stworzoną przez światło obręczy.
c. Podzielone oświetlenie (dramatyczne)
1. Key Light: Ustaw jedno światło bezpośrednio na bok tematu, aby oświetlił tylko * połowę * ich twarzy.
2. Wypełnij światło (odejmowane): Użyj czarnego V-flat po przeciwnej stronie podmiotu do * blokowania * dowolnego światła od odbicia powrót do cieni. Stwarza to bardzo wyraźny, dramatyczny kontrast. Możesz także użyć małego, bardzo słabego światła po stronie cienia, jeśli chcesz zobaczyć * wskazówkę * szczegółów.
3. Temperatura kolorów: Rozważ użycie chłodniejszej temperatury kolorów (np. 5600k) na kluczowym świetle, aby uzyskać bardziej dramatyczny i zimny charakter.
d. Niskie szerokie oświetlenie (miękkie, ale nastrojowe)
1. Key Light: Ustaw jedno światło przed obiektem, ale nieco na bok. Kąt go w dół. Użyj dużego softboxa, aby stworzyć miękkie, nawet lekkie. To oświetla * szerszą * stronę twarzy (bok najbliżej aparatu).
2. Negatywne wypełnienie: Użyj dużego czarnego V-flat po przeciwnej stronie podmiotu, aby wchłonąć światło i zwiększyć cienie. Nie * nie * używaj drugiego światła jako wypełnienia. Nastrój pochodzi z ostrożnej równowagi między światłem klawiszy miękkich a silnymi cieniami stworzonymi przez negatywne wypełnienie.
3. Ekspozycja: Niedotnieniowo przekaż obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
iv. Praktyczne wskazówki i techniki
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowej konfiguracji (jak oświetlenie Rembrandt) i stopniowo dodaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Strzały testowe: Zrób wiele strzałów testowych i dokładnie sprawdź oświetlenie. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny kontrast.
* Umieszczenie światła: Małe regulacje w umieszczeniu światła mogą mieć dużą różnicę. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Współczynniki mocy: Kluczowy jest stosunek światła między kluczem a światłami wypełniającymi. Wyższy stosunek (np. 4:1, 8:1) stworzy bardziej dramatyczne cienie. Niższy stosunek (np. 2:1) spowoduje bardziej miękkie oświetlenie. Światło „Wypełnij” w wielu z tych konfiguracji może być bliskie, a nawet negatywne wypełnienie (zabieranie światła *).
* Feathering: Pieczenie światła oznacza lekko podłączenie światła, aby * krawędź * belki spadła na obiekt. Może to stworzyć miękkie, bardziej pochlebne światło.
* odległość: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym trudniej.
* Pozowanie przedmiotu: Pozowanie jest krytyczne! Zachęcaj podmiot do lekkiego skręcenia twarzy w kierunku lub od światła, aby kontrolować cienie na ich twarzy.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na twarze ludzi i spróbuj powtórzyć te efekty za pomocą świateł LED. Spójrz na obrazy i fotografie, aby uzyskać inspirację.
v. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Pamiętaj o związku między otworem, ISO i czasem otwarcia migawki (trójkąt ekspozycji). Szybszy ruch otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła, ale mogą powodować rozmycie ruchu, jeśli badany się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz dwukolorowej diody LED, dopasuj temperaturę Kelvina w ustawieniach aparatu. Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować równowagę białą w przetwarzaniu końcowym.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
vi. Processing (edycja)
Przetwarzanie to niezbędne do osiągnięcia ostatecznego nastrojowego wyglądu.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Często nieznaczne niedostosowanie, nieznacznie zwiększa nastrój.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć większy rozdział między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlacze i suwaki cieni, aby dopracować zakres dynamiczny obrazu. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji i lekko podnoszenie cieni może ujawnić więcej szczegółów w tych obszarach.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby stworzyć chłodniejszy lub cieplejszy ton. Chłodniejsze odcienie często poprawia nastrojowy charakter.
* Gradowanie kolorów: Tutaj możesz naprawdę ukształtować nastrój.
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i stonowany wygląd.
* COLOR CALSS: Dodaj subtelne rzuty kolorów do obrazu. Na przykład lekki niebieski lub zielony odcień może stworzyć bardziej melancholijny lub niesamowity charakter.
* podzielone tonowanie: Dostosuj kolory w podświetleniach i cienia osobno. Może to być potężny sposób na stworzenie unikalnego i stylizowanego wyglądu. Na przykład dodanie subtelnego pomarańczowego tonu do podświetleń i niebieskiego tonu do cieni.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby usunąć niechciany szum z obrazu.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i stworzyć większą głębokość.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi obrazu) może pomóc w wyciągnięciu oka widza na środek ramy.
vii. Inspiracja i praktyka
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety znanych fotografów i artystów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami po przetwarzaniu.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc te techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i sugestywnych nastrojowych portretów z zaledwie dwoma światłami LED. Powodzenia!