1. Zrozumienie kluczowych składników dla nastrojowego portretu:
* Shadows: Brak światła stwarza nastrój. Starasz się zdefiniowane cienie i kontrast.
* kontrast: Obraz o wysokim kontrastu (duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami) poprawia dramat.
* światło kierunkowe: Światło wychodzące pod określonym kątem jest znacznie bardziej dramatyczne niż rozproszone, nawet oświetlenie.
* Temperatura kolorów (ciepłe/chłodne): Ciepłe światło (żółtawo/pomarańczowe) może poczuć się zachęcające i pocieszające. Fajne światło (niebieskawe) może wydawać się dramatyczne, tajemnicze, a nawet melancholijne.
* tło: Mroczne lub proste tło pomaga skupić się na tematu i zwiększa nastrojową atmosferę.
* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Pomyśl o emocjach, takich jak introspekcja, kontemplacja lub wrażliwość.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Nie muszą być super potężne. Nawet małe panele LED mogą działać, zwłaszcza jeśli kontrolujesz światło otoczenia. Poszukaj świateł o regulowanej jasności i najlepiej regulowanej temperaturze kolorów (dwupiętrowe diody LED).
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowane i dramatyczne wzory światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać wyciekom.
* flagi/gobo: Używane do blokowania światła z niektórych obszarów.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny na płytką głębokość pola.
* ciemne tło: Działaby czarne tło, ciemna ściana, a nawet zaciemniony pokój.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
3. Ustawienia oświetlenia:
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł LED:
* klucz i wypełnij zwrot akcji:
* światło kluczowe: Twoje główne światło. Umieść go pod kątem 45 stopni na temat, nieco wyższy niż poziom oczu. Użyj modyfikatora (softbox lub siatka) w zależności od poziomu miękkości/kierunku. Eksperymentuj z tym, jak daleko jest światło od obiektu. Im bliżej światła, tym bardziej miękkie cienie; Im dalej światło, tym surowsze cienie.
* wypełnij światło: Umieść to światło po * przeciwnej * stronie światła kluczowego, ale znacznie * dalej * i przy znacznie * niższej intensywności. Jego celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale nie ich całkowicie wyeliminowanie. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać bardziej subtelne wypełnienie. Cel światło wypełniające, które jest 1-3, zatrzymuje się mniej jasno niż światło kluczowe. Naga żarówka jest często OK do wypełnienia.
* Ulepszenie nastroju: Użyj drzwi siatki lub stodoły na kluczowym świetle, aby stworzyć bardziej skoncentrowaną, dramatyczną wiązkę. Obniż jasność, aby stworzyć więcej cienia. Eksperymentuj z kątem światła.
* Rembrandt Lighting:
* światło kluczowe: Ustawione pod kątem 45 stopni, nieco powyżej i z boku obiektu. Światło należy umieścić tak, aby tworzyło mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Umieść to światło naprzeciwko kluczowego światła, znacznie niższej intensywności, aby zmiękczyć cienie, ale nie wyeliminować trójkąta Rembrandta. Reflektor może również dobrze działać tutaj.
* Klucz do osiągnięcia Rembrandt Look: Uważne umieszczenie kluczowego światła, aby utworzyć trójkąt.
* podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu, aby połowa twarzy była jasno oświetlona, a druga połowa jest w cieniu.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo subtelne światło wypełniające można użyć do lekkiego rozjaśnienia strony cienia, ale utrzymania dramatycznego podziału. Często najlepiej zostawić stronę cienia całkowicie ciemną.
* Dramatyczny efekt: Ta konfiguracja jest bardzo surowa i dramatyczna. Najlepiej go używać z przedmiotami, które mają silne rysy twarzy.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* światło kluczowe: Umieść jedno światło za poddanym, wskazując na aparat. To stworzy obręcz światła wokół głowy i ramion, oddzielając je od ciemnego tła.
* wypełnij światło: Umieść bardzo słabe światło przed tematem, na tyle, aby subtelnie oświetlić twarz. Uważaj, aby nie obezwładnić efektu światła obręczy. Ta konfiguracja działa najlepiej w bardzo ciemnym środowisku.
* Silhouetted Effect: Jeśli pominiesz światło wypełnienia, utworzysz sylwetkę.
* Eksperymenty żelowe:
* jedno światło z żelem kolorowym: Umieść kolorowy żel na jednym ze swoich świateł. Na przykład niebieski żel może stworzyć zimny, melancholijny charakter.
* Dwa światła z różnymi żelami: Eksperymentuj z łączeniem różnych kolorowych żeli na każdym świetle, aby stworzyć ciekawe kombinacje kolorów. Na przykład niebieski żel na jednym świetle i pomarańczowy żel na drugim może powodować efekt wizualnie uderzający i dramatyczny.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go * tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Im szerszy otwór, tym płytsza głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. Może być konieczne eksperymentowanie, aby znaleźć najlepsze ustawienie (np. Tungsten, światło dzienne lub niestandardowe). W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zapewnić właściwe ujawnienie twarzy twojego pacjenta.
5. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i atrakcje, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz lekko rozstrzygać kolory lub dodać chłodny lub ciepły ton.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając cienie i wyróżnienia.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może pomóc w wyciągnięciu oka widza na środek obrazu.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta i odpowiednio dostosuj oświetlenie.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź pozowanie i wyraz twojego tematu, aby pasować do nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Spójrz na inne portrety: Przestudiuj oświetlenie i skład portretów, które podziwiasz, aby nauczyć się nowych technik.
* Użyj świateł modelowania: Światła LED często mają ustawienie „światła modelowania”, które pozwala zobaczyć, w jaki sposób światło spadnie na temat * przed * zrobisz zdjęcie. Ułatwia to dostosowanie oświetlenia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła jest pomocnym narzędziem do dokładnego pomiaru intensywności świateł.
Starannie kontrolując oświetlenie, ustawienia aparatu i przetwarzanie po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!