i. Przygotowanie i planowanie:
* Rozwój koncepcji:
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Samotność, podniecenie, tajemnica, romans? To poprowadzi twoje wybory lokalizacji, pozę i oświetlenie.
* nastrój: Określ pożądany nastrój. Niesamowity, efektowny, szorstki, marzenie?
* Temat: Rozważ osobowość swojego podmiotu i jak go odzwierciedlić w portrecie. Omów z nimi swoje pomysły, aby upewnić się, że są wygodne i zaangażowane.
* Obrazy odniesienia: Zbierz inspirację od innych fotografów, filmów lub sztuki, które są zgodne z twoją wizją.
* Scouting Lokalizacja:
* tło: Poszukaj ciekawych detali architektonicznych, kolorowych ścian, neonów, odbicia wody, pejzażru lub tekstur.
* oświetlenie: Obserwuj istniejące źródła światła:światła uliczne, okna sklepowe, reflektory. Jak możesz je wykorzystać na swoją korzyść?
* bezpieczeństwo: Fotografia nocna może być ryzykowna. Priorytetyzuj swoje bezpieczeństwo i podmiot. Wybierz dobrze oświetlone obszary i pamiętaj o swoim otoczeniu.
* Gear:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą.
* obiektyw:
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub szerszy) ma kluczowe znaczenie dla warunków o słabym świetle. Pozwala uchwycić więcej światła i osiągnąć płytką głębokość pola. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i szybsze niż soczewki zoom.
* ogniskowa: Rozważ swój styl. Obiektyw 35 mm lub 50 mm jest wszechstronny dla portretów środowiskowych. Obiektyw 85 mm lub dłuższy może być świetny do izolowania tematu i tworzenia pochlebnej perspektywy.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki, szczególnie jeśli nie używasz bardzo szybkiego obiektywu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła lub do tworzenia bardziej dramatycznych efektów. Rozważ lekkie światło lub mały stroboskop.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, żele i siatki mogą kształtować i kontrolować błysk.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, gazety, instrumenty muzyczne lub ubrania, które poprawiają twoją historię.
ii. Przechwytywanie obrazu:
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m) lub apertura (av lub a). Podręcznik zapewnia pełną kontrolę. Priorytet apertury pozwala ustawić aperturę, a aparat wybierze czas otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i wpuścić więcej światła. Nieco zatrzymaj się (f/4 - f/5.6), jeśli chcesz więcej tła.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu, ale wystarczająco powolnego, aby wpuścić wystarczającą ilość światła. Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Nie bój się iść wyżej, jeśli jest to nieuniknione, ale pamiętaj o potencjalnym hałasie.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tamfoten, fluorescencyjny), aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta lub najważniejszej części twarzy. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle.
* Techniki oświetlenia:
* Światło otoczenia: Użyj istniejących świateł ulicznych, neonów, okien sklepu i reflektorów. Umieść swój temat strategicznie, aby skorzystać z tych źródeł światła.
* Mieszanie otoczenia i lampy błyskowej:
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, a nawet oświetlenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami energii flash. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni, aby zmiękczyć światło.
* Podświetlenie: Umieść swój obiekt ze źródłem światła za sobą, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* Creative Gels: Używaj kolorowych żeli na lamce, aby dodać ciekawe odlewki do sceny.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby selektywnie oświetlić części sceny lub utworzyć lekkie szlaki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść podmiot na skrzyżowaniach linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, okna, łuki), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić temat.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (np. Niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć unikalną perspektywę.
* Kierowanie tematu:
* Pose: Poprowadź przedmiot w naturalne i pochlebne pozy. Rozważ ich język ciała i sposób, w jaki przekazuje historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i wyrażania emocji. Podaj im szczegółowe instrukcje, o czym myśleć lub jak się czuć.
* Komunikacja: Utrzymuj dobrą komunikację z przedmiotem podczas sesji. Podaj im pozytywne opinie i dostosuj swoje podejście w razie potrzeby.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Clarity &Vibrance: Dodaj uderzenie i nasycenie do kolorów.
* Zaawansowane techniki:
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnieją obszary obrazu, aby wywierać nacisk lub nastrój.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony wygląd.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w wysokich ujęciach ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń skazy lub rozproszenie uwagi z obrazu.
* Kreatywne efekty: Dodaj winiety, ziarno lub inne efekty, aby poprawić nastrój.
Kluczowe elementy, aby uczynić go wyjątkowym:
* unikalne oświetlenie: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi źródłami i kątami.
* Niezwykła lokalizacja: Wybierz lokalizację, która zwykle nie jest używana do portretów.
* fascynująca historia: Stwórz portret, który opowiada historię lub wywołuje silne emocje.
* nieoczekiwane rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są nieoczekiwane lub znaczące.
* Elementy abstrakcyjne: Uwzględnij elementy abstrakcyjne, takie jak odbicia, wzory światła lub rozmycie ruchu.
* Paleta kolorów: Użyj charakterystycznej palety kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* śmiała edycja: Nie bój się eksperymentować z odważnymi technikami edycji.
* Osobowość podmiotu: Uchwyć wyjątkową osobowość swojego tematu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kręceniu portretów w mieście w nocy.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów, których podziwiasz.
* Bądź cierpliwy: Stworzenie świetnego portretu wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz w nocy tworzyć unikalne i niezapomniane portrety w mieście. Powodzenia!