i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój chcesz wywołać? (Tajemniczy, romantyczny, energiczny, szorstki?) Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Jasna koncepcja prowadzi wszystko inne.
* Scouting Lokalizacja: Zwiadowcze potencjalne lokalizacje *w ciągu dnia i nocy *. Poszukaj ciekawej architektury, neonów, alei, mostów, odbicia i unikalnych źródeł światła. Rozważ bezpieczeństwo, szczególnie w słabo oświetlonych obszarach.
* Model i garderoba: Wybierz model, którego styl uzupełnia twoją koncepcję. Omów opcje garderoby, które wyróżnią się wbrew nocy i dobrze oddziałują z wybranym oświetleniem. Ciemne ubranie może się mieszać, więc rozważ trzask koloru, tekstury lub elementów odblaskowych.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą dodawać zainteresowania narracyjne lub wizualne. Pomyśl parasole, vintage bagaż, instrumenty muzyczne, a nawet filiżankę kawy.
* Uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub za pomocą niektórych lokalizacji w handlu, uzyskaj wcześniej niezbędne zezwolenia lub uprawnienia.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (wysokie możliwości ISO). Kamery pełnoklatkowe są na ogół lepsze niż kamery z czujnikiem upraw w słabym świetle.
* soczewki:
* Fast Prime Soczewki (f/1.4, f/1.8, f/2.8): Idealny do warunków o słabym świetle, tworząc płytką głębokość pola (rozmyte tła) i umożliwianie szybszych czasów otwarcia migawki. 35 mm, 50 mm i 85 mm to popularne wybory portretowe.
* Zoom soczewki: Może być wygodny dla elastyczności, ale upewnij się, że mają wystarczająco szeroki otwór (np. F/2.8), aby obsłużyć niskie światło.
* statyw (wysoce zalecany): W przypadku ostrych obrazów w słabym świetle, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Zewnętrzny Flash/Bezgazowy: Kluczowe narzędzie do kształtowania światła i dodawania wypełnienia. Rozważ użycie go poza kamerą z spustem dla bardziej kreatywnego oświetlenia.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Parasole, softboxy, siatki i żele mogą znacznie zwiększyć jakość światła flash.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odrzucenia dostępnego światła lub flashowania na temat.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!
* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności i konfigurowania sprzętu.
ii. Rozważania techniczne i techniki kreatywne:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/1.4, f/1.8) tworzą płytką głębokość pola i izoluj temat, podczas gdy węższe otwory (np. F/5.6, f/8) utrzymują więcej sceny.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Statyw pozwala na wolniejsze czasy otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła otoczenia. Eksperymentuj z celowym rozmyciem ruchu w celu uzyskania kreatywnych efektów.
* ISO: W razie potrzeby podnieś ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętać o poziomach hałasu; Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe, przy jednoczesnym zachowaniu rozsądnego czasu otwarcia migawki. Dowiedz się, jak radzić sobie z redukcją szumów w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu Aperture (AV/A) zapewnia kontrolę nad głębokością pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki, umożliwiając dokładniejszą kontrolę ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowała do światła otoczenia (np. Tungsten dla świateł ulicznych, fluorescencyjny dla budynków biurowych). Strzelaj w surowym formacie, abyś mógł łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Rozważ ręczne skupienie, jeśli autofokus walczy w słabym świetle.
* Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Wykorzystaj istniejące źródła światła - światła uliczne, znaki neonowe, wyświetlacze okien - jako główne źródło światła lub dodać ciekawe podświetlenia i cienie. Poszukaj basenów światła i umieść w nich swój przedmiot.
* Flash off-camera: Jest to klucz do dodawania wymiaru i kształtowania światła.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z umieszczeniem lampy błyskowej na bok, z tyłu lub powyżej tematu, aby stworzyć różne efekty.
* Power: Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć ją z światłem otoczenia. Subtelna lampa błyskowa może wzmocnić temat bez obezwładnienia sceny.
* Modyfikatory: Użyj softboxów lub parasoli, aby zmiękczyć lampę błyskową i utworzyć bardziej pochlebne światło. Siatki mogą kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać wycieku.
* żele: Użyj kolorowych żeli na lampie, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia lub, aby stworzyć ciekawe efekty kolorów.
* Podświetlenie: Umieść obiekt przed źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub scenę podczas długiej ekspozycji. Wymaga to statywu i starannego planowania.
* Refleksje: Wykorzystaj odbicia w oknach, kałużach lub metalicznych powierzchniach, aby dodać głębokość i zainteresowanie swoim portretami.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź swój przedmiot elementami na pierwszym planie, takimi jak łuki, drzwi lub liście.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub zwrócić na nie uwagę.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami-niskimi kątami, wysokimi kątami, szerokimi ujęciami, zbliżeniami-aby stworzyć unikalne kompozycje.
* Portrety środowiskowe: Pokaż swój temat w kontekście ich otoczenia. Uchwyć energię i atmosferę miasta.
iii. Processing:
* Strzelanie w RAW: Uchwyć zdjęcia w formacie RAW, aby zachować maksymalne szczegóły i zakres dynamiczny.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiej jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować do:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, przycinając obraz.
iv. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi źródłami światła: Światła uliczne są powszechne, ale co z światłem z ekranu telefonicznego, reflektorów przejeżdżającego samochodu lub blaskiem okna sklepu?
* Obejrzyj niedoskonałości: Ziarno, płomienie obiektywu i inne „wady” mogą dodać postacie do twoich obrazów.
* Opowiedz historię: Nie rób tylko ładnego zdjęcia; Spróbuj uchwycić chwilę lub przekazać uczucie.
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć prawdziwe emocje w wyrazie ekspresji i mowy ciała.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i przełamać „zasady” fotografii.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, kompozycji i przetwarzania po przetwarzaniu, aby stworzyć unikalny wygląd.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii nocnej lub w mieście. Przeanalizuj ich techniki i staraj się włączyć je do własnej pracy. Jednak nie tylko kopiuj swój styl; staraj się rozwijać własne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w robieniu unikalnych portretów w mieście w nocy.
Rozważania bezpieczeństwa:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na swoje środowisko i pamiętaj o potencjalnych zagrożeniach (ruch, nierówne powierzchnie itp.).
* Pracuj z kumplem: Zwłaszcza podczas strzelania w nieznanych lub potencjalnie niebezpiecznych obszarach.
* Poinformuj kogoś o swojej lokalizacji i harmonogramie: Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.
* Szanuj właściwość prywatną: Nie wkracz ani nie fotografuj na własności prywatnej bez pozwolenia.
* Szanuj ludzi wokół ciebie: Unikaj zakłócania mieszkańców lub firm.
Łącząc przemyślane planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w żywych i dynamicznych środowiskach miasta w nocy. Powodzenia!