1. Zrozumienie celu:jaki jest portret „nastrojowy”?
* niski klucz: Przede wszystkim ciemne odcienie, z małymi pasemkami. Pomyśl o oświetleniu Rembrandta.
* Wysoki kontrast: Silna różnica między światłem a cieniem.
* światło kierunkowe: Światło wychodzące z określonego kierunku, tworząc silne cienie.
* emocje: Często przywołuje uczucia takie jak powaga, kontemplacja, tajemnica, a nawet nuta smutku.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Nie muszą być niezwykle drogie. Rozważ panele LED lub ciągłe żarówki LED. Poszukaj regulowanej jasności (sterowanie ściemniaczem są kluczowe) i idealnie regulowana temperatura kolorów.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Większe softboxy są lepsze dla pochlebnego światła.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Alternatywa dla softboxów, bardziej przenośna, ale często mniej precyzyjna kontrola.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę. Bardzo przydatne do dodawania dramatu.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i kontrolować wyciek.
* flagi/gobo: Kawałki czarnego materiału (płyta piankowa, materiał) używany do blokowania światła i tworzenia cieni.
* V-flats: Duże białe lub czarne panele, które można użyć odpowiednio do odbicia lub wchłaniania światła. Niesamowite do kontrolowania środowiska światła.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z możliwościami trybu ręcznego jest idealny.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm), ale możesz pracować z zoomem.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie w dolnym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnych odczytów światła.
3. Techniki konfiguracji oświetlenia:
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji dwukierunkowych dla nastrojowych portretów:
* Rembrandt Lighting (klasyczny i wszechstronny):
* światło kluczowe: Ustawione z boku i nieco powyżej obiektu. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła („łatka Rembrandt”).
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, dużo ściemniacza. Jego celem jest subtelne wypełnienie cieni stworzonych przez klucz, * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Chcesz utrzymać dramat. Dim It Daleko - bardzo subtelne wypełnienie jest tym, czego chcesz.
* modyfikator: Softbox lub parasol dla kluczowego światła. Możesz użyć mniejszego softbox lub nawet odbłyśnika do wypełnienia.
* Wskazówki: Eksperymentuj z kątem i wysokością kluczowego światła. Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aby kontrolować głębokość cieni.
* oświetlenie boczne (dramatyczne i podkreślające teksturę):
* światło kluczowe: Umieszczone bezpośrednio z boku tematu, oświetlając tylko połowę twarzy.
* Rim Light (Hair Light/Kicker): Umieszczony za obiektem, po przeciwnej stronie kluczowego światła, wskazując na tył głowy i ramion. Stwarza to subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła.
* Modyfikatory: Rozważ użycie siatki lub drzwi stodoły na obu światłach, aby kontrolować rozlanie światła i zapobiec jej trafieniu na tło.
* Wskazówki: Ta konfiguracja działa dobrze z ciemnym tłem. Światło obręczy powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
* podzielone oświetlenie (wysoki dramat, jedna strona w cieniu):
* światło kluczowe: Umieszczone bezpośrednio z boku obiektu, tworząc wyraźną linię między światłem i cieniem w dół środkowej twarzy.
* wypełnij światło: * Opcjonalne, ale często pomijane dla maksymalnego dramatu.* Jeśli jest używany, jest on umieszczony bardzo daleko i znacznie przyciemniony.
* modyfikator: Siatka lub snoot na kluczowym świetle może pomóc w kontrolowaniu wycieku.
* Wskazówki: To bardzo dramatyczny styl oświetlenia. Zwróć uwagę na wyraz twarzy pacjenta, ponieważ może to być bardzo odkrywcze.
* Podświetlenie (sylwetki i tajemnicze światło):
* światła za przedmiotem: Umieść oba światła LED za obiektem, skierowane do kamery.
* modyfikator: Użyj drzwi stodoły, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
* Expose dla tła: Temat prawdopodobnie będzie bardzo ciemny.
* Wskazówki: Idealne dla sylwetek lub tworzenia efektu halo wokół tematu.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i zatarcia tła. Pamiętaj jednak o ostrości - upewnij się, że oczy twojego pacjenta są w centrum uwagi. Jeśli potrzebujesz więcej twarzy, zatrzymaj się nieznacznie do f/5.6 lub f/8.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od rozsądnej prędkości (np. 1/125, 1/200) i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Eksperymentuj z „światłem dziennym”, „wolframem” lub użyj niestandardowej bilansu białego. Drobno dostosowanie się do przetwarzania końcowego.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać maksymalną precyzję.
5. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach i wyróżnienia, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji.
* czarne i białe: Dostosuj czarno-białe punkty, aby uzyskać mocny obraz.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) mogą wywoływać poczucie melancholii, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć poczucie ciepła i intymności. Zastanów się nad rozsyconym wyglądem dla dodatkowego nastroju.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i ulepszając cienie.
6. Kluczowe wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* Komunikuj się z tematem: Omów nastrój, który próbujesz stworzyć. Zachęcaj ich do wyrażania emocji, które są zgodne z stylem oświetlenia. Poważne, kontemplacyjne wyrażenia często działają dobrze.
* ciemne tła: Ciemne tła wzmacniają dramat i wyróżnia ten temat. Użyj czarnej tkaniny, ciemnej ściany lub stwórz odległość między obiektem a tłem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, podobnie jak kierunek wzroku podmiotu, kąt głowy i konsystencja odzieży, mogą przyczynić się do ogólnego nastroju portretu.
* mniej jest często więcej: W nastrojowych portretach często mniej światło jest lepsze. Nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary obrazu wpadły w całkowitą ciemność.
Przykładowa konfiguracja (oświetlenie Rembrandt):
1. Temat: Ustaw swój temat przed ciemnym tłem.
2. Key Light: Umieść kluczowe światło na boku i nieco nad obiektem, celując go w kierunku twarzy. Użyj softbox, aby rozproszyć światło.
3. Wypełnij światło: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie kluczowego światła, ale znacznie dalej i znacznie ściemniacz. Możesz użyć reflektora lub bardzo małego softbox.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw otwór na f/2.8 lub f/4, ISO na 100 i dostosuj czas otwarcia migawki, aż osiągniesz odpowiednią ekspozycję.
5. Drobna: Dostosuj pozycję i intensywność świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd. Poszukaj trójkąta Rembrandt na policzku.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!