REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym elementem fotografii, używanym do rozjaśniania cieni i zmniejszenia kontrastu, tworząc bardziej zrównoważony i przyjemny obraz. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* zmniejsza kontrast: Głównym celem wypełnienia światła jest zmiękczenie surowości cieni stworzonych przez główne źródło światła (znane również jako światło kluczowe).

* ujawnia szczegóły: Oświetla obszary, które w przeciwnym razie byłyby zbyt ciemne, wydobywając szczegóły, które zostałyby utracone w cieniu.

* tworzy bardziej zrównoważony obraz: Pomaga wyrównać ekspozycję na ten temat, uniemożliwiając znacząco ciemniejsze obszary niż inne.

* Dodaje wymiar: Używane subtelnie, wypełnienie światło może zwiększyć kształt i formę twojego tematu.

* Ustawia nastrój: Ilość i rodzaj światła wypełnienia wpływają na ogólny nastrój obrazu. Mniejsze wypełnienie tworzy dramatyczny, wysokowydajny wygląd, a więcej wypełnienia daje bardziej miękki, bardziej przestronny charakter.

2. Źródła światła wypełnienia:

* reflektory:

* Plus: Niedrogie, przenośne, łatwe w użyciu, nie wymaga mocy.

* wady: W zależności od istniejącego światła może być trudne do kontrolowania w wietrznych warunkach.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton.

* Półprzezroczysty (dyfuzor): Może również działać jako wypełnienie, zmiękczając i rozkładając bezpośrednie światło słoneczne.

* sztuczne światła (błyski lub stałe światła):

* Plus: Wysoce kontrolowany, może być stosowany w dowolnym stanie oświetleniowym, zapewnia spójne wyniki.

* wady: Wymaga mocy, może być droższa, może być bardziej złożona w konfiguracji i użyciu.

* Typy:

* Błyskawice (na kamerze lub flash poza kamerą): Przenośne i wszechstronne.

* stroby studio: Silniejsza i oferują większą kontrolę.

* Panele LED: Zapewnij ciągłe światło, dobre na wideo i fotografię.

* Światło otoczenia:

* Plus: Naturalnie obecne, nie wymaga dodatkowego sprzętu.

* wady: Trudne do kontrolowania, często słabe, może nie być pożądaną temperaturą kolorów.

* Przykłady: Otwarty odcień, zachmurzone niebo, lekkie podskakujące ze ścian.

* odbijanie flash:

* Używanie lampy błyskowej na kamerze i celowanie go w ścianę lub sufit w celu rozproszenia światła i działania jako wypełnienie.

3. Kluczowe czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy użyciu światła wypełnienia:

* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: To najważniejszy element. Stosunek określa głębokość i nastrój obrazu. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza, że ​​światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż wypełnienie, tworząc wyższy kontrast i silniejsze cienie. Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) oznacza, że ​​światło wypełniające jest bliższe jasności do światła kluczowego, co powoduje bardziej miękkie cienie i niższy kontrast.

* odległość:

* reflektory: Bliższe reflektory zapewniają więcej wypełnienia. Dalsze reflektory zapewniają mniejsze wypełnienie i szerszy rozkład.

* Sztuczne światła: Zwiększenie odległości źródła światła zmniejsza jego intensywność i zmiękcza światło.

* kąt:

* Umieść światło wypełniające naprzeciw światła kluczowego, aby wypełnić cienie.

* Eksperymentuj z kątem, aby osiągnąć pożądany efekt.

* Intensywność:

* Dostosuj moc lampki wypełnienia, aby zrównoważyć go za pomocą światła kluczowego.

* Użyj modyfikatorów (np. Dyfuzory, softboxy), aby kontrolować jakość i intensywność sztucznego światła.

* Temperatura kolorów:

* Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej jest kompatybilna z kluczowym światłem. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów.

* Użyj żeli, aby w razie potrzeby dostosować temperaturę kolorystyczną światła wypełnienia.

* Jakość światła:

* Hard Light: Tworzy zdefiniowane cienie. Najlepiej unikać wypełnienia światła, chyba że używa go dla określonego efektu.

* miękkie światło: Tworzy rozproszone cienie. Najlepiej do wypełnienia światła, ponieważ zmniejsza surowość.

4. Praktyczne wskazówki i techniki:

* Zacznij od niewielkiej ilości wypełnienia: Zasadniczo lepiej jest zacząć od subtelnego wypełnienia i stopniowo go zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Przesunięcie światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.

* Eksperymentuj z różnymi odblaskami: Spróbuj użyć różnych powierzchni reflektorów (biały, srebrny, złoty), aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd i styl twoich obrazów.

* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła zarówno z kluczowego światła, jak i światła wypełnienia, zapewniając zrównoważoną ekspozycję.

* Spójrz na histogram: Przejrzyj swój histogram, aby sprawdzić przycinanie (utrata szczegółów w wyświetleniach lub cienie). Dostosuj odpowiednio ustawienia światła wypełnienia i ekspozycji.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania światła wypełnienia jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne techniki i scenariusze oświetlenia, aby rozwinąć swoje zrozumienie i umiejętności.

* Nie przesadzaj: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć Twój obiekt i sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie. Celuj w subtelny i zrównoważony efekt.

5. Przykładowe scenariusze:

* Portret zewnętrzny w bezpośrednim świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem.

* Portret studyjny z jednym kluczowym światłem: Użyj drugiego światła (lub reflektora) jako światła wypełnienia, ustawionego naprzeciwko światła kluczowego, aby zmiękczyć cienie po przeciwnej stronie twarzy podmiotu.

* Fotografia produktu: Użyj softboxa lub panelu dyfuzyjnego, aby utworzyć miękkie, a nawet napełnij światło, które zmniejsza ostre odbicia i wydobywa szczegóły produktu.

* Fotografia ślubna (w pomieszczeniu): Odskocz błysk z sufitu, aby zapewnić równomierne światło w całym pomieszczeniu, uzupełniając światło otoczenia.

Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia wymaga zrozumienia jego celu, znajomości źródeł światła i starannego kontrolowania jego intensywności, kąta i jakości. Eksperymenty jest kluczem do znalezienia właściwej równowagi i osiągnięcia pożądanego wyglądu zdjęć.

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  3. Znajdowanie światła, część 4:Jak fotografować w ostrym świetle

  4. Dramatyczne oświetlenie ożywia filmy

  5. Światła, reflektory, dyfuzory:narzędzia handlu

Oświetlenie
  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak skonfigurować Huawei P30 Pro po raz pierwszy

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Gry przeglądarkowe – nie tylko flash na patelni

  6. Sony FX30:nowa kamera kinowa dla początkujących, która przebije?

  7. Jak daleko mogą latać drony DJI (pełna lista)