1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Hard Light pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła, tworząc dobrze zdefiniowane, chrupiące cienie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień. Jest przeciwieństwem miękkiego, rozproszonego światła.
* Plus:
* Podkreśla tekstury (skóra, odzież itp.)
* Tworzy silny kontrast i dramat
* Definiuje rysy twarzy
* Rzeźbia twarz
* wady:
* Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane (podkreśla zmarszczki, skazy)
* Wymaga precyzyjnego umieszczenia optymalnego efektu
* Może tworzyć ostre cienie, które należy zarządzać.
2. Niezbędny sprzęt:
* źródło światła:
* Bezgazowy (flash/strobe): Światło błyskawiczne to przenośny, mocny lampa błyskowa. Bare Flash Head zapewnia twarde światło.
* Studio Strobe: Potężniejsze niż błyskawice, dobre dla większych konfiguracji.
* Bare Bulb Light: Żaczyarka bez żadnej dyfuzji jest najtrudniejszym rodzajem światła.
* reflektory (srebrne, białe): Odbijanie światła w obszary cienia i lekko zmiękczyć kontrast (ale zachowaj dramatyczny). Srebro jest bardziej dne. Biała jest bardziej rozproszona.
* Drzwi flagi/stodoły: Aby kontrolować światło, rozlaj się i kształtować światło. Czarne flagi blokują światło.
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Tryb ręczny jest niezbędny.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealne, ale każde obiektyw to zrobi.
* Light Stand (opcjonalnie): Aby ustawić światło.
* tło (opcjonalnie): Mroczne lub proste tło zwiększa dramat.
3. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Umieszczenie światła klucza: Położenie głównego (kluczowego) światła ma kluczowe znaczenie.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło na jedną stronę twarzy podmiotu pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczny, pochlebny i dramatyczny. Podnieś światło powyżej poziomu oczu w celu lepszego rzeźbienia.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, skierowane w dół. Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być bardzo potężny, ale wymaga starannej obsługi. Nie zawsze pochlebne na starszych tematach.
* poniżej oświetlenia (horror/nienaturalne): Umieść światło poniżej twarzy pacjenta. Stwarza to nienaturalny i często niepokojący wygląd. Używaj oszczędnie.
* Oświetlenie czołowe (mniej dramatyczne): Podczas gdy twarde światło najlepiej używa się poza osi, * możesz * używać go z przodu. Będzie mniej dramatyczny, ale nadal tworzy atrakcje i cienie. Pamiętaj, aby upierzyć światło, aby nie jest bezpośrednio skierowane do tematu.
* za pomocą reflektora: Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbić się z powrotem do obszarów cienia. To rozjaśnia cienie bez całkowitego ich eliminowania, utrzymując dramat. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować intensywność odbitego światła. Srebro zapewnia więcej światła niż biały.
* Kontrolowanie rozlania światła: Użyj flag lub drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na tło lub inne niechciane obszary. To tworzy czystszy, bardziej skoncentrowany obraz.
* wybór tła: Ciemne tło (czarny, szary lub głęboki kolor) zaakcentuje atrakcje i cienie w temacie, co dodatkowo zwiększy dramatyczny efekt. Można użyć lżejszego tła, ale ogólny charakter będzie mniej intensywny.
* Eksperymentuj z odległością: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie (względnie mówiąc) staje się światło. Jednak twarde światło na bardzo bliskich odległościach może być nadal surowe. Przenieś źródło światła dalej, aby uzyskać trudniejsze, mniejsze cienie.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (f/2.8, f/4) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (f/8, f/11) zwiększą głębokość pola, skupiając się na większej scenie. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są często dobrymi punktami początkowymi.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 drugiego lub wolniej, w zależności od aparatu). Zapewnia to prawidłowe oświetlenie Flash. Bezpośrednio migawki wpłynie przede wszystkim światło otoczenia. Jeśli nie ma żadnego światła otoczenia, Flash wykonuje zadanie.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła do precyzyjnych odczytów lub wykonaj strzały testowe i odpowiednio dostosuj. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub „Strobe”, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Dramatyczne portrety często korzystają z silnych, pewnych siebie pozy.
* Kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy. Nieco odwrócenie twarzy od światła kluczowego może stworzyć ciekawsze cienie i wyróżnić określone funkcje.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Mogą dodać do dramatu lub go umniejszać.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia ogólny nastrój. Ciemne kolory i teksturowane tkaniny często dobrze działają z twardym światłem.
6. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Nieco zwiększ kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dalszego zwiększenia dramatu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję w różnych obszarach obrazu, rzeźbiąc światło i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać tekstury i szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo podkreślić kontrast i dramat.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, ustawieniami aparatu i pozuje, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła, aby uczyć się z swoich technik.
* komunikat: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazaj im informacje zwrotne, aby pomóc im osiągnąć pożądane wyrażenie.
* Skórka podmiotu: Pamiętaj o skórze swojego podmiotu. Twarde światło może podkreślić niedoskonałości. Używaj makijażu strategicznie, aby zminimalizować skazy, a nawet odcień skóry. Starsi badani mogą skorzystać z * nieco * miękkiego światła niż młodsi pacjenci.
* Eksperyment z żelem: Kolorowe żele umieszczone nad źródłem światła mogą dodać do swoich portretów kreatywny i dramatyczny element.
* cienie są kluczem: Obejrzyj cienie. Są niezbędne do stworzenia dramatycznego efektu. Nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary twarzy wpadły w całkowitą ciemność.
* Catchlights: Upewnij się, że masz światło (małe odbicie źródła światła) w oczach pacjenta. To dodaje życie i błyszczenie obrazowi. Dostosuj pozycję światła lub nie lekko przechylić głowę, aby to osiągnąć.
Rozumiejąc zasady twardego światła i praktykując te techniki, możesz tworzyć przekonujące i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę i wywołują emocje. Powodzenia!