Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
i. Definiowanie dobrego światła do portretów:
* Plearting: To jest najważniejsze. Dobre światło powinno zminimalizować niepochlebne cienie, gładką teksturę skóry i podkreślić atrakcyjne funkcje.
* kierunkowy: Światło pochodzące z określonego kąta może powodować głębokość, wymiar i nastrój. Rozważ wpływ światła pochodzącego z boku, powyżej lub poniżej.
* rozproszone: Miękkie, nawet światło, które zmniejsza ostre cienie i atrakcje, jest ogólnie uważane za pochlebne, szczególnie w przypadku zbliżeń i portretów piękna.
* kolorowy (lub neutralny): Temperatura kolorów światła (ciepła, chłodna lub neutralna) może drastycznie zmienić nastrój zdjęcia. Cieplejsze światło często przekazuje poczucie komfortu i intymności, podczas gdy chłodniejsze światło może wydawać się bardziej dramatyczne lub kliniczne.
* spójny: Konsekwentne światło w całym ujęciu jest ważne. Niespójność może powodować mylące cienie lub nierównomierne narażenie.
ii. Rodzaje dobrego światła i sposób ich używania:
1. miękkie, rozproszone światło:
* Źródło: Zmartczane dni, otwarty odcień (odcień z budynku lub drzewa), światło filtrowane przez czystą zasłonę, dużą softbox lub parasol.
* Charakterystyka: Zmniejsza ostre cienie, tworzy nawet odcienie skóry, ukrywa niedoskonałości, wybaczając błędy pozowania.
* jak go używać:
* na zewnątrz: Umieść swój temat w otwartym cieniu. Upewnij się, że nie uderza ich żadne bezpośrednie światło słoneczne.
* w pomieszczeniu: Użyj okna z czystymi zasłonami. Ustaw obiekt skierowany do okna.
* Studio: Użyj dużego softboxa lub parasola jako głównego źródła światła.
* Idealny dla: Portrety urody, strzały w głowę, portrety z delikatnymi detalami, sytuacje, w których chcesz zminimalizować rozproszenie.
2. Światło boczne:
* Źródło: Słońce wznoszące się/ustawienie, okno na bok tematu, lampa błyskowa lub stroboskopu poza kamerą.
* Charakterystyka: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt. Może być dramatyczny i sugestywny.
* jak go używać:
* Ustaw poddany, aby źródło światła było po lewej lub prawej stronie.
* Eksperymentuj z kątem światła, aby kontrolować wzór cienia.
* Użyj reflektora po stronie cienia, aby odbić się od światła i zmiękczyć cienie (opcjonalnie).
* Idealny dla: Portrety, które opowiadają historię, podkreślając nastrój i charakter, podkreślając teksturę (np. Zmarszczki dla starszego tematu), tworząc dramatyczny wygląd.
3. podświetlenie:
* Źródło: Słońce za tematem, źródło światła umieszczone za tematem.
* Charakterystyka: Tworzy efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Może tworzyć sylwetki.
* jak go używać:
* Ustaw swój temat między tobą a źródłem światła.
* Expose For the Fordyn, który może wymagać dostosowania ustawień lub użycia lampy błyskowej, aby je rozjaśnić.
* Eksperymentuj z kątem podświetlenia, aby kontrolować rozmiar i kształt halo.
* Idealny dla: Tworząc romantyczny lub eteryczny wygląd, podkreślając włosy obiektu, oddzielając temat od ruchliwego tła.
4. złoto Hour Light:
* Źródło: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które pochlebia odcienie skóry i tworzy piękne złote odcienie.
* jak go używać:
* Ustaw poddany, aby światło uderzyło go z boku lub nieco z tyłu.
* Pamiętaj o pozycji Słońca, która szybko się zmienia w złotej godzinie.
* Użyj reflektora, aby w razie potrzeby odbić światło w twarz pacjenta.
* Idealny dla: Portrety zewnętrzne z ciepłym i zachęcającym klimatem, romantyczne i marzycielskie portrety.
5. Rim Light (lub kicker światło):
* Źródło: Światło umieszczone za obiektem, lekko na bok i często poza widokiem aparatu.
* Charakterystyka: Tworzy cienką linię światła, która przedstawia kształt obiektu, oddzielając go od tła i dodając wymiar.
* jak go używać:
* Wymaga starannego umieszczenia źródła światła.
* Często używane w połączeniu z głównym źródłem światła.
* Eksperymentuj z intensywnością i kolorem światła obręczy.
* Idealny dla: Dodanie dramatu i separacji, zwiększanie sylwetek, tworząc stylizowany wygląd.
iii. Ogólne wskazówki dotyczące używania światła w portretach:
* Obserwuj i uczą się: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na różne powierzchnie i jak wpływa na wygląd twojego pacjenta. Ćwicz obserwowanie światła w codziennych sytuacjach.
* Użyj reflektora: Odtwarzacze to niedrogie i nieocenione narzędzia do podskakiwania światła z powrotem w cienie i zmiękczania ogólnego wyglądu.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. Upewnij się, że światło na tle nie konkuruje ze światłem na temat.
* Bądź świadomy temperatury kolorów: Użyj ustawień bilansu białego, aby dostosować temperaturę kolorów zdjęć. Rozważ użycie ciepłych lub chłodnych żeli na światłach, aby stworzyć różne nastroje.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji artystycznej.
* Porozmawiaj ze swoim tematem. Niektóre światło jest bardziej pochlebne dla niektórych kształtów twarzy i odcieni skóry. Komunikacja jest kluczowa!
iv. Wspólne błędy oświetlenia, aby uniknąć:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Tworzy ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje.
* nadekspozycja: Zmywa detale i sprawia, że skóra wygląda nienaturalnie.
* niedoświetlona: Ukrywa detale i tworzy błotnisty wygląd.
* Światło z dołu (Uplighting): Często tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.
* ostre cienie na oczach: Może sprawić, że temat będzie wyglądał na zmęczonego lub groźnego.
* ignorowanie tła: Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret.
Ostatecznie „dobre światło” polega na zrozumieniu, jak działa światło i kreatywne wykorzystanie go w celu osiągnięcia pożądanego wyglądu. Ćwicz, eksperymenty i zapalone oko do szczegółów to klucze do opanowania sztuki oświetlenia portretowego.