i. Zrozumienie elementu „inspirowanego”
Kluczem jest słowo „inspirowane”. Oznacza to, że nie tylko robimy technicznie poprawne zdjęcie; Dążymy do konkretnego uczucia lub estetyki. Aby to zrobić, rozważ następujące czynności:
* nastrój/emocje: Co chcesz przekazać portret? Pomyśl o słowach takich jak:
* * Intymny *
* *Mocny*
* *Wrażliwy*
* * Zabawny *
* * Tajemniczy *
* * Elegancki *
* Odwołuje się: Jaki rodzaj obrazów lub artystów jesteś inspirowany? Na przykład klasyczny glamour z Hollywood lub dramatyczne Chiaroscuro.
* Połączenie tematyczne: Jak połączysz się z modelem, aby stworzyć nastrój autentyczny?
ii. Konfiguracja jednorodka (rdzeń)
To jest fundament. Manipulujemy jednym źródłem światła, aby stworzyć szereg efektów.
* źródło światła:
* strobe (prędkość/stroby stadio): Daje najwięcej mocy i kontroli. Umożliwia szybsze czasy otwarcia migawki zamrozić ruch i niższe ISO dla czystszych obrazów.
* Światło ciągłe (lampa LED/lampa biurka): To, co widzisz, to to, co dostajesz. Dobry dla początkujących, ponieważ możesz łatwo zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Musisz podnieść swoje ISO i obniżyć czas otwarcia migawki w porównaniu z użyciem stroboskopu lub sfotografowania w słabym środowisku.
* Modyfikatory (kluczowe!): Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Rozmiar ma znaczenie - większy =bardziej miękki. Idealne dla pochlebnej skóry.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne i przyjazne budżetowi niż softboxy. Parasole odblaskowe na ogół dają nieco trudniejsze światło niż strzelanie.
* Bare Bulb: Najtrudniejsze światło. Tworzy silne cienie i atrakcje. Może być interesujący dla dramatycznego wyglądu.
* siatki/snoots: Skieruj światło w wąską wiązkę. Dobry do tworzenia skoncentrowanych wyświetleń lub oświetlenia obręczy.
* reflector: Odbija światło z powrotem w cienie, wypełniając je. Must-have dla zmiękczenia ostrego światła. (Biały, srebrny, złoto)
* dyfuzor: Umieszczone przed światłem, aby zmiękczyć wiązkę. (Zasłona prysznic lub zasłona prysznicowa)
iii. Techniki oświetlenia z jednym światłem
Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z tymi pozycjami i modyfikatorami:
1. klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* Umieszczenie: Ustaw światło nieco nad i na bok tematu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* nastrój: Dramatyczne, malarskie. Przywołuje tajemnicę i wyrafinowanie.
* Modyfikatory: Softbox lub parasol działają dobrze. Reflektor po przeciwnej stronie może wypełnić cienie.
2. oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Umieszczenie: Światło jest umieszczane bezpośrednio przed i nieco powyżej obiektu. Tworzy symetryczny cień pod nosem („motyl”).
* nastrój: Pochlebne, klasyczne. Dobry do podkreślenia struktury twarzy.
* Modyfikatory: Softbox lub danie kosmetyczne są idealne. Reflektor pod brodą może pomóc w wypełnieniu cieni pod oczami.
3. Oświetlenie boczne:
* Umieszczenie: Światło jest ustawione z boku obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie.
* nastrój: Dramatyczne, nerwowe, może podkreślić teksturę.
* Modyfikatory: Naga żarówka, mały softbox lub siatka mogą tworzyć różne poziomy dramatu. Eksperymentuj z odbłyśnikiem, aby zmiękczyć cienie lub pozostawić je ciemne, aby uzyskać większy wpływ.
4. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieszczenie: Światło stoi za tematem, tworząc efekt halo.
* nastrój: Eteryczny, tajemniczy, może oddzielić temat od tła.
* Modyfikatory: Naga żarówka, mały softbox lub snoot. Jest to trudniejsze z jednym światłem, ponieważ prawdopodobnie potrzebujesz ciemnego tła, aby naprawdę sprzedać efekt.
5. płaskie oświetlenie:
* Umieszczenie: Światło jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem, na poziomie oczu.
* nastrój: Nawet bez cienia. Może samodzielnie wyglądać nieciekowiej, ale może być używany do przechwytywania neutralnych lub wesołych wyrażeń.
* Modyfikatory: Duży miękki lub rozproszony parasol.
iv. Pozowanie i ekspresja
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy i ciała. Nawet subtelne zmiany mogą zmienić nastrój.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Mogą być wyraziste.
* Język ciała: Czy temat pochyla się, zrelaksowany, napięty?
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Odważni wzrok może stworzyć bardziej kontemplacyjny nastrój.
* wyrażenie:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim modelem! Poprowadź ich w kierunku emocji, które próbujesz uchwycić.
* subtelność: Niewielkie zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.
* Autentyczność: Zachęcaj do prawdziwych emocji. Unikaj wymuszonych lub nienaturalnych wyrażeń.
v. Tło i skład
* tło:
* Prostota: Zwykłe tło (białe, czarne, szare) często działa najlepiej z portretami na jednorodków. Koncentruje się na tym temacie.
* tekstura: Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między podmiotem a tłem. Przeniesienie tematu od tła sprawi, że cienie na tle będzie mniej zdefiniowane.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe cechy (oczy) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach zasady trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
vi. Processing
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój. Ciepłe tony mogą powodować poczucie intymności, a chłodne tony mogą powodować poczucie odległości.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie lub podkreślić.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy wygląd.
vii. Lista kontrolna przepływu pracy
1. Planowanie: Zdecyduj o nastroju/emocjach, które chcesz przekazać. Zbierz inspiracyjne obrazy.
2. konfiguracja: Ustaw swój temat i tło. Skonfiguruj światło i modyfikator.
3. Pomiar: Weź ujęcia testowe i wyreguluj ustawienia światła i aparatu.
4. pozowanie i wyrażenie: Pokieruj swój model, koncentrując się na pozie i emocjach.
5. Strzelanie: Uchwyć różne obrazy, eksperymentując z małymi korektami.
6. Recenzja i wybór: Wybierz najlepsze obrazy.
7. Processing: Edytuj obrazy, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji oświetlenia, modyfikatorów i pozów.
* Obserwacja: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło pada na twój temat.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz i manipulujesz światłem.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Koncentrując się na tych elementach, możesz tworzyć oszałamiające i „inspirowane” portrety przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!