i. Preprodukcja i planowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Charakter lokalizacji: Wybierz lokalizacje, które rezonują z motywem portretu. Bluklestone Streets, Neon Znaki, mosty, architektoniczne punkty orientacyjne, tętniące życiem rynki, ciche alejki - każde z nich oferuje inną atmosferę.
* Ocena światła: Zwróć szczególną uwagę na istniejące źródła światła (światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe). Zastanów się, w jaki sposób wchodzą w interakcje z tematem i tłem. Poszukaj ciekawych cieni, odbicia i odlewów kolorów.
* możliwości składu: Poszukaj wiodących linii, interesujących tekstur, wzorów i elementów architektonicznych, które mogą poprawić kompozycję.
* Bezpieczeństwo i uprawnienia: Bądź świadomy swojego otoczenia i potencjalnych zagrożeń. W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w ograniczonych obszarach uzyskaj niezbędne uprawnienia.
* koncepcja i historia:
* Zdefiniuj narrację: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Samotny wędrowiec? Romantyczne spotkanie? Chwila introspekcji?
* Wybierz motyw: Czy jest to szorstkie, efektowne, tajemnicze, czy coś innego? To poinformuje o twoich wyborach do garderoby, pozowania i oświetlenia.
* tablica nastroju: Zbierz inspirację (zdjęcia, filmy, obrazy), aby poprowadzić Twój proces twórczy.
* Wardrobe &Styling:
* Uzupełnij lokalizację: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólny nastrój. Pomyśl o paletach kolorowych, teksturach i sposobie poruszania się ubrania w nocnym powietrzu.
* Rozważ światło: Ciemniejsze ubranie może pochłaniać światło, a jaśniejsze odzież je odbija.
* makijaż: Fotografia nocna może często zmyć funkcje. Rozważ nieco odważniejszy makijaż niż zwykle.
* Gear:
* kamera: Kluczowy jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (DSLR, bezlusterka lub wysokiej klasy smartfon).
* obiektyw: Szybki obiektyw (f/2.8 lub szerszy) jest niezbędny do zebrania wystarczającej ilości światła. Obiektyw pierwotny 50 mm, 35 mm lub 85 mm to popularne wybory portretów.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie): Do dodawania kontrolowanego światła i tworzenia określonych efektów.
* reflector (opcjonalnie): Za podskakiwanie istniejącego światła z powrotem na temat.
* żele (opcjonalnie): Aby dodać kolor do lampy błyskowej/stroboskopu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Za minimalizację koktajlu aparatu.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Pomaga to wyodrębnić Twój temat.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100, 200) i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz odpowiednio odsłonięty obraz. Uważaj na poziomy hałasu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch (np. 1/60 drugiego lub szybszego, jeśli badany się porusza). Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Auto, wolfram, fluorescencyjny), aby osiągnąć pożądaną odlew. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle. Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Używaj istniejących świateł ulicznych, okien sklepu i innych źródeł światła. Umieść przedmiot, aby skorzystać z światła i cieni.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby selektywnie oświetlić części tematu lub tła.
* wypełnij flash: Użyj niskiej mocy lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Flash off-camera: Umieść swój flash poza kamerą, aby uzyskać bardziej dramatyczne i kreatywne oświetlenie. Użyj modyfikatora (np. Softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Podświetlenie: Umieść obiekt z źródłem światła za sobą, aby uzyskać dramatyczną sylwetkę lub efekt świecącego.
* kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, łuki, liście), aby oprawić temat.
* Candid Moments: Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji ze środowiskiem, aby uzyskać bardziej autentyczne portrety.
* kieruj pozę: Zapewnij jasne i zwięzłe kierunki modelu, aby osiągnąć pożądaną pozę i ekspresję. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zakłócenia w tle i odpowiednio dostosuj skład.
iii. Processing:
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą kontrolę nad obrazem podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia lub zmiękczania tonów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* jasność i ostrość: Dodaj jasność i ostrość, aby zwiększyć szczegóły.
* Kreatywne korekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić szczegóły lub stworzyć poczucie głębokości.
* Dodawanie ziarna: Dodaj ziarno, aby stworzyć bardziej filmowy wygląd.
* Vignetting: Dodaj winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
iv. Czyniąc go wyjątkowym:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* włącz miasto: Użyj wyjątkowej postaci miasta na swoją korzyść. Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów i wzorów.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na tworzeniu portretu, który opowiada historię lub przekazuje konkretne emocje.
* unikalne oświetlenie: Użyj niekonwencjonalnych technik oświetlenia, aby stworzyć dramatyczny lub surrealistyczny efekt. Pomyśl o kolorowych żelach, projekcjach, a nawet ręcznych źródłach światła machających.
* perspektywa: Strzelaj z nietypowych kątów (niski, wysoki, przez obiekty).
* ruch: Uchwyć rozmycie ruchu za pomocą dłuższych ekspozycji lub użyj celowego ruchu kamery (ICM), aby uzyskać abstrakcyjny efekt.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby uzyskać surrealistyczne i snowe efekt.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów (np. Paraski, balony, vintage walizki), aby zwiększyć zainteresowanie wizualne i zwiększyć narrację.
* Znajdź swój głos: Rozwiń swój własny unikalny styl i perspektywę.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się od Mistrzów.
* Współpracuj: Pracuj z modelami, stylistami i innymi kreatywami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna, więc nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
Łącząc umiejętności techniczne z kreatywną wizją, możesz stworzyć unikalne i urzekające portrety, które w nocy wychwytują magię miasta. Powodzenia!