1. Zrozumienie „inspirowanego” wyglądu
Zanim zagłębimy się w szczegóły techniczne, zdefiniujmy * uczucie *, które próbujesz osiągnąć:
* nastrój: Czy jest to poważne, kontemplacyjne, romantyczne, tajemnicze, czy coś innego? Wpłynie to na twoje pozowanie, ekspresję i intensywność światła.
* Shadows: Jak głęboko i zdefiniowane są cienie? Czy chcesz wyraźne oddzielenie światła i ciemności, czy bardziej subtelne gradienty?
* Podświetl umieszczenie: Gdzie chcesz podkreślić światło? Kości policzkowe, oczy, usta?
* Ogólny styl: Czy chcesz bardziej wysokowydajny (jasny) czy niski (ciemny) obraz?
Pamiętaj o tych czynnikach podczas pracy.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest pomocna, ale nie jest ściśle konieczna, jeśli możesz skutecznie kontrolować swoje oświetlenie.
* obiektyw: Południowy obiektyw (ustalona ogniskowa) w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretów, ponieważ ma tendencję do wytwarzania przyjemnych perspektyw. Można również użyć soczewek zoomu; Po prostu pamiętaj o zniekształceniu.
* źródło światła: To jest rdzeń! Masz kilka opcji:
* Studio Strobe/Monolight: Najsilniejsza i kontrolowana opcja. Pozwala precyzyjnie dostosować moc.
* Bezgazowe/flash: Przenośne i wszechstronne. Może być używany na lub poza kamerą.
* ciągłe światło (LED, halogen): To, co widzisz, to to, co dostajesz! Dobry dla początkujących, jak możesz natychmiast obserwować efekt światła. Jednak ciągłe światła są często mniej mocne niż stroby lub światła błyskawiczne, co wymaga wyższych ISO lub szerszych otworów.
* Modyfikator światła (kluczowy): To kształtuje i zmiękcza twoje światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie i zapewnia szerokie, miękkie światło.
* softbox: Tworzy bardziej kontrolowane i rozproszone światło w porównaniu z parasolem. Prostokątne softboxy naśladują światło okienne.
* Dish Beauty: Wytwarza bardziej spekulowe (bezpośrednie) światło z zdefiniowanym przejściem cienia. Idealne dla dramatycznych portretów.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Może być używane do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła i zapobiegać rozlaniu światła.
* Light Stand: Aby ustawić modyfikator światła.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmniejszyć kontrast.
* v-flat (czarny lub biały): Duże panele używane do blokowania światła lub odbicia.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* Miernik światła: Aby precyzyjnie zmierzyć wyjście światła (szczególnie przydatne w przypadku Strobes). Możesz także użyć wbudowanego miernika aparatu lub polegać na próbach i błędach.
* tło: Proste, uporządkowane tło najlepiej uniknąć rozproszenia. Zwykła ściana, bezproblemowe tło papierowe, a nawet teksturowana powierzchnia może działać.
* Model: lub chętny przyjaciel!
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (DOF).
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) Utwórz płytkie DOF, rozmywając tło i skupiając uwagę na swoim temacie. Idealne do izolowania funkcji.
* Węższe apertury (np. F/8, f/11) zwiększają DOF, skupiając się na większej liczbie obrazu. Rzadziej dla portretów, chyba że chcesz wszystkiego ostrego.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. W przypadku strobów czas otwarcia migawki zwykle nie wpływa na ekspozycję błyskową (chyba że przekraczasz szybkość synchronizacji aparatu). Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji z otworem i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą równowagę dla źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla światła słonecznego). Szara karta pomaga zapewnić dokładny kolor.
4. Techniki umieszczania światła (jego rdzeń!)
Tutaj dzieje się magia! Oto kilka typowych konfiguracji portretów jednorodka. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego wyglądu. * Zawsze* Obserwuj światło i cienie, gdy poruszasz światłem.
* 45-stopniowy kąt (klasyczny):
* Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
* To tworzy pochlebne światło z miękkim cieniem po przeciwnej stronie twarzy.
* Dostosuj odległość światła od podmiotu, aby kontrolować miękkość i intensywność cieni. Bliżej =bardziej miękki, więcej rozprzestrzeniania się; dalej =trudniej, bardziej zdefiniowany.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie w razie potrzeby.
* Rembrandt Lighting:
* Podobnie jak kąt 45 stopni, ale światło jest ustawione nieco dalej na bok, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Ta technika jest bardzo dramatyczna i pochlebna, podkreślając strukturę twarzy.
* Dokładne pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie, aby poprawić trójkąt światła.
* oświetlenie motyli:
* Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej wysokości głowy.
* To tworzy symetryczny światło z małym cieniem w kształcie motyla pod nosem.
* Oświetlenie motyla jest pochlebne dla osób o dobrej skórze i mocnych rysach twarzy. Ma tendencję do podkreślenia kości policzkowych i jawlinów.
* oświetlenie boczne:
* Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu.
* Stwarza to dramatyczny efekt z silnymi cieniami, które podkreślają teksturę i kształt.
* Może być bardzo bezlitosne i podkreślić niedoskonałości. Używaj ostrożnie.
* Podświetlenie (światło obręczy):
* Ustaw światło za obiektem, skierowane do kamery.
* Stwarza to efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki tematu. Reflektor z przodu może pomóc odrzucić trochę światła z powrotem w twarz.
5. Pozowanie i ekspresja
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w naturalną i pochlebną pozę. Rozważ ich język ciała i sposób, w jaki przyczynia się do ogólnego nastroju. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami. Niech lekko odwrócili swoje ciało od kamery, nigdy nie miej skierowanego bezpośrednio do przodu, chyba że jest to konkretny wygląd.
* wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz wygodną atmosferę. Prawdziwe wyrażenie jest zawsze bardziej przekonujące niż wymuszone. Skieruj je z określonymi emocjami lub myślami, które chcesz, aby je mieć.
6. Ekspozycja i pomiar
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji. Możesz także użyć ręcznego miernika światła, aby uzyskać bardziej precyzyjne odczyty.
* Strzały testowe: Weź serię strzałów testowych i dostosuj ustawienia aparatu i umieszczenie światła, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram na ekranie LCD aparatu. Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.
* Dostosuj energię światła: Najłatwiejszym sposobem dostosowania jasności jest ustawienie mocy na świetle.
7. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej danych obrazu do edycji.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby poprawić nastrój obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Subtelne regulacje kolorów mogą zwiększyć nastrój i stworzyć spójny wygląd.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady i gładką skórę (używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd).
Ważne wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi oświetleniem, modyfikatorami i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twoich poddanych.
* obserwuj: Zwróć uwagę na światło wokół ciebie w życiu codziennym. Zwróć uwagę, jak spada na przedmioty i ludzi oraz jak tworzy cienie.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i spróbuj je odtworzyć.
* komunikat: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby stworzyć zrelaksowane i współpracujące środowisko.
* Bądź cierpliwy: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Fotografia to proces uczenia się.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Umieść temat przed tłem.
2. Umieszczenie światła: Zacznij od kąta 45 stopni, odpowiednio umieszczając stojak światła i modyfikator (np. Softbox).
3. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz aperturę (np. F/2.8 lub f/4), ustaw swój ISO na 100, a czas otwarcia migawki na 1/125 sekundy.
4. Strzał testowy: Zrób strzał testowy i oceń ekspozycję i rozmieszczenie światła.
5. Dostosuj:
* Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ moc światła lub poszerz otwór.
* Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz moc światła lub zawęzaj otwór.
* Dostosuj pozycję światła, aby dopracować cienie i podświetlania.
* W razie potrzeby użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
6. pozowanie i wyrażenie: Poprowadź przedmiot w pozę i zachęć go do relaksu i wyrażania siebie.
7. Powtórz: Kontynuuj robienie strzałów testowych i dokonywanie korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
8. Processing: Edytuj swój surowy plik, aby dopracować obraz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z jednym źródłem światła. Powodzenia! I podziel się swoimi wynikami lub dalszymi pytaniami. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!