co to jest dobre światło?
Dobre światło do fotografii portretowej to lekkie, że:
* Pochlebia temat: Rzeźbia ich funkcje w przyjemny sposób, minimalizuje ostre cienie i podkreśla ich najlepsze cechy.
* jest kontrolowany i możliwy do zarządzania: Możesz przewidzieć, w jaki sposób będzie go zachowywać i wykorzystać, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Zwiększa nastrój i opowiadanie: Jakość i kierunek światła przyczyniają się do ogólnego poczucia obrazu.
* ma odpowiedni kolor i intensywność: Pasuje do środowiska i przedmiotu zdjęcia.
Nie chodzi tylko o jasność, ale także o *jakość *, *kierunek *, *kolor *i *intensywność *.
Kluczowe cechy dobrego światła:
1. jakość (twardy vs. miękki):
* miękkie światło:
* Definicja: Rozproszone, delikatne światło, które rzuca miękkie, stopniowe cienie.
* Charakterystyka: Minimalizuje skazy, zmarszczki i niedoskonałości. Tworzy pochlebny, nawet odcień skóry. Sprawia, że temat wydaje się bardziej przystępny i przyjazny.
* jak osiągnąć: Ogromne dni, otwarty odcień (pod drzewem lub gankiem), za pomocą dyfuzora (scrim), podskakujące światło z reflektora lub ściany lub za pomocą softbox lub parasola z lampą błyskową.
* Najlepsze dla: Portrety piękności, portrety kobiet, portrety mające na celu miękkie, bardziej romantyczne uczucie.
* Hard Light:
* Definicja: Bezpośrednie, intensywne światło, które rzuca silne, zdefiniowane cienie.
* Charakterystyka: Wyolbrzymi tekstury, tworzy dramatyczne wydarzenia i cienie, mogą sprawić, że tematy wydają się bardziej intensywne lub poważne.
* jak osiągnąć: Bezpośrednie światło słoneczne, za pomocą nagiej lampy błyskowej lub skoncentrowanego światła reflektorów.
* Najlepsze dla: Tworzenie dramatycznych portretów, podkreślenie tekstury lub uchwycenie bardziej ostrego lub potężnego nastroju.
2. Kierunek:
* przednie światło: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Może spłaszczyć funkcje i zmniejszać cienie, dzięki czemu obiekt wygląda większy. Dobry do nawet oświetlenia, ale może być trochę nudny.
* Light: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Może być bardzo dramatyczne.
* podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt światła sylwetki lub obręczy, oddzielając obiekt od tła. Może być bardzo artystyczny i nastrojowy. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Top Light: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie niepochlebne, ale można go używać twórczo.
* Rembrandt Lighting: Określony rodzaj oświetlenia bocznego, w którym światło spada na twarz, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne i klasyczne.
3. Kolor (ciepły vs. cool):
* ciepłe światło: Żółtawe lub pomarańczowe tony. Często kojarzone z zachodem słońca i złotą godziną. Może stworzyć poczucie ciepła, wygody i szczęścia.
* fajne światło: Niebieskawe lub zielonkawe tony. Często kojarzone z pochmurnymi dniami lub cieniem. Może wywołać poczucie spokoju, spokoju, a nawet smutku.
* Neutralne światło: Czyste białe światło bez odlewu koloru. Zapewnia dokładniejszą reprezentację kolorów.
* Bilans biały: Twój aparat może dostosować kolor światła, nazywa się to bilansem białym. Użyj tej funkcji, aby dostosować kolor źródła światła.
4. Intensywność:
* jasne światło: Wysoki poziom oświetlenia. Tworzy poczucie energii i podniecenia.
* Dim Light: Niski poziom oświetlenia. Tworzy poczucie intymności, tajemnicy lub melancholii.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja kamery jest kluczem do uzyskania najlepszego obrazu.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj i obserwuj: Zanim wyciągniesz aparat, uważnie obserwuj dostępne światło. Skąd pochodzi? Jaka jest jego jakość i kolor? Jak to wpływa na funkcje twojego pacjenta?
2. Ustaw swój temat:
* staw czoła w świetle: Jeśli używasz miękkiego, naturalnego światła, ustaw poddany, aby jego twarz była zorientowana w kierunku źródła światła. Zapewni to nawet oświetlenie.
* Kąt je dla wymiaru: Jeśli używasz oświetlenia bocznego, eksperymentuj z kątami, aby stworzyć ciekawe cienie i podświetlenia. Nieco odwróć obiekt od źródła światła, aby stworzyć większą głębokość.
* Unikaj ostrych cieni: Uważaj na cienie rzucane przez przedmioty lub własne ciało podmiotu. Zmień ich położenie lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Bądź świadomy tła: Upewnij się, że światło na tle uzupełnia światło na Twój temat. Jasne, rozpraszające tło może skupić się na skupieniu.
3. Zmodyfikuj światło:
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelną atrakcję.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (jak scrim lub półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia.
* Flagi: Użyj flagi (czarny panel), aby zablokować światło z niektórych obszarów, tworząc więcej kontrastu i dramatu.
4. Użyj sztucznego światła (lampa błyskowa lub studyjna):
* Flash off-camera: Zdejmij błysk z aparatu i użyj go z modyfikatorami (softboxy, parasole, snoots), aby stworzyć bardziej kontrolowane i pochlebne światło. Zdalne wyzwalacze pozwalają bezprzewodowo wystrzelić Flash.
* oświetlenie studyjne: Jeśli masz dostęp do oświetlenia studyjnego, możesz dokładnie kontrolować jakość, kierunek i intensywność światła. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi (jedno światło, dwa światło, trzy światło), aby osiągnąć różne efekty.
5. Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najcieplejsze, najbardziej pochlebne światło dnia. Niski kąt słońca tworzy miękkie, rozproszone światło ze złotym odcieniem.
6. Obejmuj pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają niesamowicie miękkie, a nawet oświetlenie, idealne do portretów. Nie musisz się martwić o ostre cienie lub mrużone oczy.
7. Użyj światła okiennego: Światło okienne może być pięknym i łatwo dostępnym źródłem miękkiego, kierunkowego światła. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami.
8. Zwróć uwagę na światło oczu: Catchlight (odbicie źródła światła) w oczach podmiotu ma kluczowe znaczenie. Dodaje życie i błyszcze do portretu. Upewnij się, że jest obecny światło.
9. Eksperymentuj i naucz się: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie. Zrób wiele zdjęć i zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Przeanalizuj swoje wyniki i poznaj na podstawie błędów.
10. Edytuj odpowiedzialnie: Procesing może poprawić twoje portrety, ale ważne jest, aby edytować odpowiedzialność. Nie nadmiernie gładkie skórę ani nie dodawaj nienaturalnych kolorów.
w podsumowaniu:
Dobre światło polega na zrozumieniu cech światła i ich wpływu na Twój temat. Obserwując światło, pozycjonując poddany i używając modyfikatorów światła, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety, które wychwytują nastrój i emocje, do których dążysz. Praktyka i eksperymenty są kluczowe!