REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Okej, rozbijmy „dobre światło” i jak używać go do pięknych portretów.

co to jest dobre światło?

Dobre światło do fotografii portretowej to lekkie, że:

* Pochlebia temat: Rzeźbia ich funkcje w przyjemny sposób, minimalizuje ostre cienie i podkreśla ich najlepsze cechy.

* jest kontrolowany i możliwy do zarządzania: Możesz przewidzieć, w jaki sposób będzie go zachowywać i wykorzystać, aby osiągnąć pożądany efekt.

* Zwiększa nastrój i opowiadanie: Jakość i kierunek światła przyczyniają się do ogólnego poczucia obrazu.

* ma odpowiedni kolor i intensywność: Pasuje do środowiska i przedmiotu zdjęcia.

Nie chodzi tylko o jasność, ale także o *jakość *, *kierunek *, *kolor *i *intensywność *.

Kluczowe cechy dobrego światła:

1. jakość (twardy vs. miękki):

* miękkie światło:

* Definicja: Rozproszone, delikatne światło, które rzuca miękkie, stopniowe cienie.

* Charakterystyka: Minimalizuje skazy, zmarszczki i niedoskonałości. Tworzy pochlebny, nawet odcień skóry. Sprawia, że ​​temat wydaje się bardziej przystępny i przyjazny.

* jak osiągnąć: Ogromne dni, otwarty odcień (pod drzewem lub gankiem), za pomocą dyfuzora (scrim), podskakujące światło z reflektora lub ściany lub za pomocą softbox lub parasola z lampą błyskową.

* Najlepsze dla: Portrety piękności, portrety kobiet, portrety mające na celu miękkie, bardziej romantyczne uczucie.

* Hard Light:

* Definicja: Bezpośrednie, intensywne światło, które rzuca silne, zdefiniowane cienie.

* Charakterystyka: Wyolbrzymi tekstury, tworzy dramatyczne wydarzenia i cienie, mogą sprawić, że tematy wydają się bardziej intensywne lub poważne.

* jak osiągnąć: Bezpośrednie światło słoneczne, za pomocą nagiej lampy błyskowej lub skoncentrowanego światła reflektorów.

* Najlepsze dla: Tworzenie dramatycznych portretów, podkreślenie tekstury lub uchwycenie bardziej ostrego lub potężnego nastroju.

2. Kierunek:

* przednie światło: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Może spłaszczyć funkcje i zmniejszać cienie, dzięki czemu obiekt wygląda większy. Dobry do nawet oświetlenia, ale może być trochę nudny.

* Light: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Może być bardzo dramatyczne.

* podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt światła sylwetki lub obręczy, oddzielając obiekt od tła. Może być bardzo artystyczny i nastrojowy. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.

* Top Light: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie niepochlebne, ale można go używać twórczo.

* Rembrandt Lighting: Określony rodzaj oświetlenia bocznego, w którym światło spada na twarz, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne i klasyczne.

3. Kolor (ciepły vs. cool):

* ciepłe światło: Żółtawe lub pomarańczowe tony. Często kojarzone z zachodem słońca i złotą godziną. Może stworzyć poczucie ciepła, wygody i szczęścia.

* fajne światło: Niebieskawe lub zielonkawe tony. Często kojarzone z pochmurnymi dniami lub cieniem. Może wywołać poczucie spokoju, spokoju, a nawet smutku.

* Neutralne światło: Czyste białe światło bez odlewu koloru. Zapewnia dokładniejszą reprezentację kolorów.

* Bilans biały: Twój aparat może dostosować kolor światła, nazywa się to bilansem białym. Użyj tej funkcji, aby dostosować kolor źródła światła.

4. Intensywność:

* jasne światło: Wysoki poziom oświetlenia. Tworzy poczucie energii i podniecenia.

* Dim Light: Niski poziom oświetlenia. Tworzy poczucie intymności, tajemnicy lub melancholii.

* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja kamery jest kluczem do uzyskania najlepszego obrazu.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Zidentyfikuj i obserwuj: Zanim wyciągniesz aparat, uważnie obserwuj dostępne światło. Skąd pochodzi? Jaka jest jego jakość i kolor? Jak to wpływa na funkcje twojego pacjenta?

2. Ustaw swój temat:

* staw czoła w świetle: Jeśli używasz miękkiego, naturalnego światła, ustaw poddany, aby jego twarz była zorientowana w kierunku źródła światła. Zapewni to nawet oświetlenie.

* Kąt je dla wymiaru: Jeśli używasz oświetlenia bocznego, eksperymentuj z kątami, aby stworzyć ciekawe cienie i podświetlenia. Nieco odwróć obiekt od źródła światła, aby stworzyć większą głębokość.

* Unikaj ostrych cieni: Uważaj na cienie rzucane przez przedmioty lub własne ciało podmiotu. Zmień ich położenie lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.

* Bądź świadomy tła: Upewnij się, że światło na tle uzupełnia światło na Twój temat. Jasne, rozpraszające tło może skupić się na skupieniu.

3. Zmodyfikuj światło:

* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelną atrakcję.

* dyfuzory: Użyj dyfuzora (jak scrim lub półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia.

* Flagi: Użyj flagi (czarny panel), aby zablokować światło z niektórych obszarów, tworząc więcej kontrastu i dramatu.

4. Użyj sztucznego światła (lampa błyskowa lub studyjna):

* Flash off-camera: Zdejmij błysk z aparatu i użyj go z modyfikatorami (softboxy, parasole, snoots), aby stworzyć bardziej kontrolowane i pochlebne światło. Zdalne wyzwalacze pozwalają bezprzewodowo wystrzelić Flash.

* oświetlenie studyjne: Jeśli masz dostęp do oświetlenia studyjnego, możesz dokładnie kontrolować jakość, kierunek i intensywność światła. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi (jedno światło, dwa światło, trzy światło), aby osiągnąć różne efekty.

5. Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najcieplejsze, najbardziej pochlebne światło dnia. Niski kąt słońca tworzy miękkie, rozproszone światło ze złotym odcieniem.

6. Obejmuj pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają niesamowicie miękkie, a nawet oświetlenie, idealne do portretów. Nie musisz się martwić o ostre cienie lub mrużone oczy.

7. Użyj światła okiennego: Światło okienne może być pięknym i łatwo dostępnym źródłem miękkiego, kierunkowego światła. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami.

8. Zwróć uwagę na światło oczu: Catchlight (odbicie źródła światła) w oczach podmiotu ma kluczowe znaczenie. Dodaje życie i błyszcze do portretu. Upewnij się, że jest obecny światło.

9. Eksperymentuj i naucz się: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie. Zrób wiele zdjęć i zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Przeanalizuj swoje wyniki i poznaj na podstawie błędów.

10. Edytuj odpowiedzialnie: Procesing może poprawić twoje portrety, ale ważne jest, aby edytować odpowiedzialność. Nie nadmiernie gładkie skórę ani nie dodawaj nienaturalnych kolorów.

w podsumowaniu:

Dobre światło polega na zrozumieniu cech światła i ich wpływu na Twój temat. Obserwując światło, pozycjonując poddany i używając modyfikatorów światła, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety, które wychwytują nastrój i emocje, do których dążysz. Praktyka i eksperymenty są kluczowe!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. Jak zostać profesjonalnym pilotem drona?

  2. Jak używać podglądu monochromatycznego do komponowania lepszych kolorowych zdjęć

  3. Jak wyczyścić aparat

  4. 11 niezbędnych akcesoriów do aparatu iPhone'a do kupienia w 2022 r

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  6. Jak przenosić i usuwać aplikacje z biblioteki aplikacji na iPhonie?

  7. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety