i. Zrozumienie celów Moody Lighting
* dramat i emocje: Moody oświetlenie powinno wywoływać uczucie - melancholię, tajemnicę, intensywność lub introspekcję.
* kontrast: Wysoki kontrast jest kluczowy. Jasne atrakcje i głębokie, ciemne cienie.
* kształt i forma: Oświetlenie powinno wyrzeźbić twarz i ciało podmiotu, odsłaniając kontury i dodając głębokość.
* Selektywne oświetlenie: Nie wszystko musi być oświetlone. Kierowanie światła na określone obszary powoduje skupienie i intrygę.
ii. Niezbędny sprzęt (poza diodami LED)
* Dwa światła LED: Idealnie wybierz LED, które oferują:
* Regulowana moc: Możliwości przyciemnienia są kluczowe dla kontrolowania intensywności światła.
* Regulowana temperatura kolorów (dwupiętrowy): Pozwala przełączać się między ciepłymi i chłodnymi tonami, dodając kolejną warstwę nastroju.
* Opcje montażu: Stoi lub zaciska, aby dokładnie ustawić światła.
* światło staje: Solidne stoiska są koniecznością do niezawodnego pozycjonowania światła.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softboxes: Utwórz większe, bardziej miękkie źródło światła. Dobry dla szerszego, bardziej pochlebnego światła, ale nadal może tworzyć silne cienie w zależności od rozmiaru i odległości.
* parasole: Bardziej przenośne niż softboxy, oferując podobną dyfuzję.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Zawęź wiązkę światła, zmniejszając wyciek i zwiększając kontrast.
* snoots: Stwórz bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając lub dodając subtelną atrakcję. Powierzchnie białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* ciemne tło: Czarny materiał, ciemna ściana lub naturalnie ciemne środowisko zwiększy nastrój i zapobiegną odbiciu światła.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Zalecane do ostrych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka skutecznych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów, zakładając, że model jest skierowany do przodu:
* 1. Rembrandt Lighting (klasyczny i dramatyczny)
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczony po jednej stronie modelu, nieco powyżej poziomu oczu i pod kątem w dół. Tworzy to charakterystyczny „trójkąt” światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony po przeciwnej * stronie modelu od światła kluczowego. Powinien być znacznie * słabszy * niż światło kluczowe. Głównym zadaniem światła wypełnienia jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale nie całkowicie ich eliminowanie.
* nastrój: Klasyczne, dramatyczne, malarskie. Doskonałe do podkreślenia struktury kości.
* Modyfikatory: Softbox lub parasol na kluczowym świetle, gołe żarówka lub odbłyśnik dla światła wypełnienia. Użyj siatki na świetle napełniania, aby zapobiec zbyt dużej ilości światła z tyłu.
`` `
(Kamera)
|.
|.
(Model)
/ \
/ \
(Światło 2) (światło 1)
`` `
* 2. Podzielone oświetlenie (High Contrast &Intense)
* światło 1: Umieszczony z jednej strony modelu, lśniąc bezpośrednio na połowie twarzy.
* światło 2: * Opcjonalnie - bardzo* słabe światło wypełniające umieszczone naprzeciwko pierwotnego światła, aby dodać subtelną nutę szczegółów do strony cienia. Często jest to całkowicie pominięte dla naprawdę dramatycznego efektu.
* nastrój: Niezwykle dramatyczny, nerwowy i intensywny. Najlepiej używany, gdy temat ma silną twarz.
* Modyfikatory: Naga żarówka lub siatka na świetle 1, odbłyśnik lub bardzo mały softbox na świetle 2.
`` `
(Kamera)
|.
|.
(Model)
/
/
(Światło 1)
`` `
* 3. Światło podświetlenia/obręczy z subtelnym wypełnieniem
* światło 1 (światło obręczy): Umieszczony * za * modelem, skierowanym do ich ramion i włosów. Tworzy jasny zarys lub „obręcz” wokół tematu.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony przed modelem, bardzo słaby i często rozpraszany (duża softbox, odbija się od ściany). Jego celem jest zapewnienie wystarczającej ilości światła, aby zobaczyć twarz modelu, ale bez obezwładnienia efektu światła obręczy.
* nastrój: Tajemniczy, eteryczny, podkreślający sylwetkę.
* Modyfikatory: Siatka lub snoot na obręczy światła dla większej precyzji, dużego softboxa lub panelu dyfuzyjnego na świetle napełniania.
`` `
(Światło 1)
|.
|.
(Model)
/ \
/ \
(Light 2) (aparat)
`` `
* 4. Oświetlenie motyla (zmodyfikowane dla nastroju)
* światło 1: Umieszczone bezpośrednio przed modelem, nieco powyżej i wyśrodkowane. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* światło 2: Umieszczony poniżej twarzy modelu skierowanego w górę, aby nadać złowieszczemu, potwora wygląd.
* nastrój: Może wyglądać przerażająco i niepokojąco.
* Modyfikatory: Miękkie pudełko na świetle 1 i snoot lub barndoors na świetle 2.
`` `
(Światło 1)
|.
|.
(Model)
\
\
(Light 2) (aparat)
`` `
iv. Kluczowe ustawienia i rozważania
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która pomaga odizolować obiekt i stworzyć marzycielski efekt. Pamiętaj o swoim punkcie skupienia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Tungsten (cieplejszy) lub fluorescencyjny (chłodniej) może poprawić nastrój. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Współczynniki światła: Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania nastroju. Współczynnik * to różnica w intensywności światła między światłem kluczowym a światłem wypełniającym.
* Wysoki stosunek (np. 4:1, 8:1): Tworzy silny kontrast i głębokie cienie. Bardziej dramatyczny i nastrojowy. Osiągnij to, sprawiając, że światło wypełniające jest znacznie słabsze niż światło kluczowe.
* niski stosunek (np. 2:1, 1:1): Bardziej miękki, mniej dramatyczny. Światło wypełniające jest bliżej intensywności światła kluczowego, wypełniając cienie.
* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym ostrzejszy.
* Temperatura kolorów: Chłodniejsze tony (niebieskie) mogą przekazywać smutek lub izolację. Cieplejsze tony (żółtawe) mogą sugerować intymność lub nostalgię. Dostosuj temperaturę kolorów diod LED, aby pasować do pożądanego nastroju.
* poza i wyrażenie: Poważna, kontemplacyjna lub introspekcyjna poza uzupełni Moody Lighting. Zachęcaj model do połączenia się z emocjami, które próbujesz przekazać.
* Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu po zakończeniu:
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i zwiększyć nacisk.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój (np. Desaturate dla melancholijnego charakteru, dodaj niebieską obsadę dla poczucia chłodu).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć teksturę, szczególnie w oczach.
* Czarno -biała konwersja: Może nasilać nastrój, usuwając rozproszenie kolorów.
v. Wskazówki i wskazówki
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kombinacji modyfikatorów. Obserwuj, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta i odpowiednio dostosuj.
* start proste: Zacznij od jednego światła i odbłyśnika, a następnie stopniowo dodaj drugie światło.
* Zwróć uwagę na tło: Ciemne tło zwiększy nastrój.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i poprowadzić ich pozowanie i wyraz.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu współczynników światła, ale nie jest to niezbędne. Często możesz ocenić po oko i dostosować.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłączenie aparatu z komputerem pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i wprowadzać regulacje w czasie rzeczywistym.
* Podziwiasz portrety: Przeanalizuj oświetlenie w portretach, które uważasz za inspirujące i spróbuj odtworzyć te efekty.
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni. Dodają głębokość, tajemnicę i dramat do twoich portretów.
Przykładowy scenariusz:Tworzenie melancholijnego portretu
1. oświetlenie: Konfiguracja oświetlenia Rembrandt o wysokim stosunku światła (np. 8:1). Światło kluczowe z małą softboxem, wypełnij światło odblaskowym ustawionym daleko.
2. Temperatura kolorów: Lekko chłodniejsze tony (około 4500 k).
3. Pose: Model spoglądający w dół lub z boku, z nieco smutnym wyrazem.
4. tło: Ciemne, uporządkowane tło.
5. Processing: Zwiększ kontrast, lekko desaturuj, dodaj subtelną winietę, uchyl się i spal, aby wzmocnić cienie.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć naprawdę urzekające i nastrojowe portrety. Powodzenia!