Dlaczego zabawki są niesamowite do praktyki oświetlenia:
* Brak ciśnienia: Zabawki nie męczą się, nie narzekają ani nie potrzebują przerwy.
* opłacalny: Znacznie tańsze niż zatrudnienie modelu.
* powtarzalne: Możesz wielokrotnie ustawić ten sam strzał, nie martwiąc się o czas modelu.
* różnorodne podmioty: Szeroka gama typów zabawek (figury akcji, lalki, pluszaki, pojazdy) oferuje różne tekstury, kształty i właściwości refleksyjne do nauki.
* Kontrolowane środowisko: Idealny do zrozumienia, jak światło oddziałuje z różnymi powierzchniami.
Kroki do ćwiczenia oświetlenia portretowego z zabawkami:
1. Wybierz tematy:
* różnorodność jest kluczowa: Wybierz zabawki z różnymi materiałami (plastik, materiał, metal), kolory (jasne, ciemne, matowe, błyszczące) i rozmiary.
* Rozważ funkcje podobne do twarzy: Zabawki z zdefiniowanymi „twarzami” lub obszarami, które można interpretować jako takie, są idealne do odtworzenia oświetlenia portretowego. Figury akcji, lalki, a nawet niektóre nadziewane zwierzęta działają dobrze.
* Przykłady:
* Figury akcji (szczególnie te z teksturowanymi twarzami)
* Dolls (Barbie, American Girl itp.)
* Misie lub inne pluszowe zwierzęta
* Figurki
* Nawet postacie Lego mogą działać!
2. Skonfiguruj swoje oświetlenie:
* start proste: Zacznij od pojedynczego źródła światła (lampa biurka, światło, ciągły panel LED).
* Stopniowo dodaj złożoność: Gdy czujesz się komfortowo z jednym światłem, dodaj sekundę, odbłyśnik itp.
* Opcje DIY: Nie potrzebujesz drogiego sprzętu. Kawałek białej kartonu może służyć jako odbłyśnik. Rozproszone światło poprzez umieszczenie papieru śledzenia lub pergaminu przed źródłem światła.
3. Wspólne konfiguracje oświetlenia portretowego do wypróbowania:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Eksperymentuj ze swoją pozycją (45 stopni z boku, bezpośrednio z przodu, powyżej, poniżej). Zwróć uwagę, jak zmieniają się cienie.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczania cieni stworzonych przez kluczowe światło. Umieść go naprzeciwko kluczowego światła.
* światło podświetlenia/obręczy: Światło umieszczone za tematem, tworząc wyróżnienie wokół krawędzi. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe ustawione bezpośrednio nad obiektem i nieco przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Lighting: Kluczowe światło lekko z boku i powyżej, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.
* Rembrandt Lighting: Kluczowe światło z boku, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Kluczowe światło bezpośrednio na bok, dzieląc twarz na pół światłem i cieniem.
4. Obserwuj i dostosuj:
* Zwróć uwagę na cienie: Gdzie oni upadają? Czy są szorstkie czy miękkie? Jak definiują funkcje obiektu?
* Obejrzyj najważniejsze informacje: Czy są jakieś wysadzone obszary? Czy dodają do obrazu lub rozpraszają uwagę?
* Eksperymentuj z odległością: Przeniesienie światła bliżej lub dalej zmieni rozmiar i intensywność światła.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli masz miernik światła, użyj go do pomiaru światła spadającego na temat. Pomoże ci to zrozumieć ekspozycję.
* rób notatki: Nagryj konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) i obserwacje. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na „twarzy” zabawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans białej dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny).
6. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw „twarz” zabawki na skrzyżowaniu linii w zasadzie siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Tła: Użyj prostych tła, aby uniknąć rozproszenia uwagi. Kawałek papieru lub tkaniny działa dobrze.
7. Processing (opcjonalnie):
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały w oprogramowaniu do edycji zdjęć.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie rozpraszające wady lub plamy kurzu.
określone ćwiczenia:
* twarde vs. miękkie światło: Porównaj wygląd zabawki oświetlonej gołą żarówką w porównaniu z zabawką oświetloną rozproszonym źródłem światła.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z dodawaniem żeli kolorów do świateł, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd obrazu.
* Lekkie malarstwo: W ciemnym pokoju użyj latarki, aby „pomalować” światło na zabawce.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz figurę akcji.
1. konfiguracja: Umieść figurę akcji na stole o zwykłym białym tle.
2. Key Light: Ustaw lampę biurkową 45 stopni po prawej stronie figury i nieco nad nią.
3. Wypełnij światło: Użyj białego kartonu po lewej stronie figury akcji, aby odbijać światło w cieniu.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na szeroką aperturę (np. F/2.8), dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję i utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe.
5. Rób zdjęcia: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. W razie potrzeby dostosuj pozycję świateł i odbłyśnika.
6. Przejrzyj i naucz się: Przeanalizuj wyniki. Co działało dobrze? Co można poprawić?
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Bądź cierpliwy: Nauka oświetlenia wymaga czasu i ćwiczeń.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, jak zostały oświetlone.
* Udostępnij swoją pracę: Uzyskaj opinie od innych fotografów.
Używając zabawek jako modeli, możesz rozwinąć solidne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego bez presji i kosztów pracy z prawdziwymi ludźmi. Baw się dobrze eksperymentować i uczyć się! Powodzenia!