i. Zrozumienie celu:Moody Lighting
* Wysoki kontrast: Nastrojowe portrety opierają się na silnych kontrastach między światłem i cieniem.
* światło kierunkowe: Źródło światła powinno być kierunkowe, tworząc zdefiniowane cienie, które rzeźbią twarz.
* ograniczona paleta kolorów (często): Nastrojowe portrety często korzystają z ograniczonej palety kolorów, czasami monochromatycznymi lub z wyciszonymi tonami. Rozważ użycie żeli do kontrolowania koloru.
* Połączenie emocjonalne: Oświetlenie powinno przyczynić się do ogólnego nastroju i emocji, które chcesz przekazać. Zastanów się, jaki rodzaj nastroju idziesz (np. Zamyślony, tajemniczy, dramatyczny).
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Klucz do tej konfiguracji. Poszukaj diod LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* światło staje: Niezbędne do ustawienia świateł.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxes: Duże softboxy stworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, dobre dla bardziej delikatnego nastrojowego wyglądu.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i przyjazne dla budżetu. Zastanów się nad przepustowością lub refleksyjnymi parasolami.
* siatki: Siatki zawężają wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i zwiększając kontrast. Doskonałe do precyzyjnego kierowania światłem.
* snoots: Jeszcze bardziej skoncentrowane niż siatki, tworząc małą, dramatyczną pulę światła.
* drzwi stodoły: Pomóż kształtować i kontrolować światło.
* żele (opcjonalnie): Do dodania koloru do światła.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić i zmniejszyć nastrój.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub dłużej).
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stały, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
iii. Konfigurowanie świateł:techniki oświetlenia kluczowego
Oto kilka konfiguracji oświetlenia, które możesz wypróbować, od prostych do bardziej złożonych:
* 1. Key and Fill (klasyczna konfiguracja Moody):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go na jedną stronę obiektu, lekko z przodu i uchylonego (około 45 stopni). To stworzy cienie po przeciwnej stronie twarzy. Dostosuj moc, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* wypełnij światło: Twoje wtórne światło, umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza. Jego celem jest * zmiękczenie * cieni stworzone przez kluczowe światło, a nie całkowicie ich eliminowanie. Ustaw go dalej lub o niższej mocy niż światło kluczowe. Eksperymentuj z modyfikatorami na obu światłach. Siatka na kluczu i softbox na wypełnieniu mogą być dobrym punktem wyjścia.
* Cel: Tworzy naturalny, nastrojowy portret z dobrze zdefiniowanym cieniami.
* 2. Oświetlenie boczne (dramatyczne cienie):
* jedno światło po każdej stronie: Umieść jedno światło LED po każdej stronie obiektu, lekko pod kątem do przodu.
* Regulacja mocy: Jedno światło będzie nieco jaśniejsze niż drugie (twoje kluczowe światło). Eksperymentuj z różnymi współczynnikami mocy. Stosunek 2:1 lub 3:1 (klucz do wypełnienia) jest dobrym punktem wyjścia.
* nacisk na cienie: Ta konfiguracja tworzy silne, dramatyczne cienie, które podkreślają rysy twarzy podmiotu. Rozważ użycie siatków lub snootów w celu dalszego kontrolowania światła i zwiększenia dramatu.
* Ważne: Uważaj na „podzielone oświetlenie” - gdzie twarz jest dosłownie podzielona na dwie połówki, każda oświetlona jednym światłem. Czasami pożądane, czasem nie. Dostosuj pozycje światła, aby dopracować wygląd.
* 3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* światła za tematem: Umieść jedno lub oba światła za tematem, skierowane do kamery.
* Znaczenie modyfikatora: Korzystanie z siatki lub snoot jest tutaj niezbędne, aby zapobiec rozbłyski obiektywu i kontrolowania rozlania światła.
* oświetlenie na pierwszym planie: Musisz wprowadzić niewielką ilość światła, aby oświetlić przód twarzy pacjenta. Może to być słabe światło wypełniające, odbłyśnik, a nawet światło otoczenia.
* Efekt sylwetki: Może to stworzyć efekt sylwetki, podkreślając zarys tematu i tworząc tajemniczy i dramatyczny wygląd.
* 4. Oświetlenie Rembrandt (trójkąt światła):
* kluczowe światło wysoko i z boku: Umieść światło kluczowe wysoko i po jednej stronie obiektu, pod kątem 45 stopni.
* Trójkąt cienia: Celem jest stworzenie małego, odwróconego trójkąta światła na policzek naprzeciwko kluczowego światła.
* Wypełnij światło lub odbłyśnik: Użyj bardzo subtelnego światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby lekko rozjaśnić stronę cienia, ale utrzymuj trójkąt.
* klasyczny i pochlebny: Ten wzór oświetlenia jest uważany za klasyczny i pochlebny, dodając głębokość i wymiar twarzy, tworząc nastrojową atmosferę.
* 5. Kolorowe żele do nastroju:
* Eksperymentuj z kolorami: Dodaj żele do świateł LED, aby stworzyć różne nastroje.
* Uzupełniające się kolory: Używanie uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego) może tworzyć wizualnie uderzające i dramatyczne portrety.
* Subtelne odcienie: Nawet subtelne odcienie kolorów mogą znacząco wpłynąć na nastrój twoich portretów. Niewielki niebieski odcień może powodować poczucie chłodu lub smutku, podczas gdy ciepły bursztynowy odcień może wywołać uczucie nostalgii lub komfortu.
* Umieszczenie żelowe: Możesz żelować jedno światło i pozostawić drugie neutralne lub żelowe oba światła o różnych kolorach.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła, co pomaga wyodrębnić Twój przedmiot. Jeśli chcesz bardziej skupić się, użyj mniejszej apertury.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (najlepiej ISO 100 lub 200). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny (aby uniknąć wstrząsania aparatu).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „wolframy”, w zależności od temperatury kolorów świateł LED. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach bez utraty jakości obrazu.
v. Processing
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć nastrojowy charakter.
* Odzyskiwanie cienia: Ostrożnie odzyskaj kilka szczegółów w cieniu, ale unikaj przesadzania, ponieważ może zmniejszyć nastrój.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Rozważ desatuowanie niektórych kolorów lub dodawanie określonego koloru (np. Fajne odcienie dla poczucia melancholii).
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby obraz wydawał się chrupiący, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa najlepiej.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą pacjenta. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i sposób, w jaki przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* Komunikuj się z tematem: Kieruj przedmiotem pozacji w sposób, który uzupełnia oświetlenie. Ich ekspresja i język ciała powinny również odzwierciedlać pożądany nastrój.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w nastrojowych portretach i przeanalizują swoje techniki oświetlenia.
* Sprawdź swój histogram: Histogram jest graficznym reprezentacją wartości tonalnych na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Aby uzyskać nastrojowy portret, często będziesz mieć histogram, który pochyla się bardziej w kierunku ciemniejszego końca.
* Zwróć uwagę na tło: Utrzymuj proste i uporządkowane tło. Mroczne lub neutralne tło pomoże podkreślić Twój temat i poprawić nastrojowy charakter.
Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Zmiękcz światło, używając większych modyfikatorów lub odsuwając światła dalej. Dodaj słabe światło wypełniające.
* Za dużo światła: Zmniejsz moc świateł lub odsuń je dalej. Użyj modyfikatorów, takich jak siatki lub drzwi stodoły, aby kontrolować wyciek światła.
* płaskie oświetlenie: Zwiększ moc kluczowego światła i zmniejsz moc światła wypełnienia. Upewnij się, że światła są ustawione pod kątem, aby tworzyć cienie.
* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj ustawienia bilansu białego lub temperatury kolorów. Zwróć uwagę na kolor świateł LED i odpowiednio dostosuj.
* Flare soczewki: Użyj kaptura obiektywu lub ustaw światła, aby nie lśniły bezpośrednio w obiektyw.
Zrozumienie zasad nastrojowego oświetlenia i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które wychwytują pożądane emocje i atmosferę. Powodzenia!