1. Zrozumienie podstaw:
* Co to jest światło wypełniające? Światło wypełnienia jest wtórnym źródłem światła używanego do uzupełnienia głównego światła (znanego również jako światło kluczowe). Jego główną funkcją jest zmniejszenie surowości cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* Dlaczego warto używać światła wypełnienia?
* zmniejsza kontrast: Rozjaśniając cienie, Fill Light zmniejsza ogólny kontrast na obrazie.
* ujawnia szczegóły: Pomaga ujawnić szczegóły w obszarach cienia, które w innym przypadku byłyby zasłonięte.
* Bardziej pochlebne portrety: Wypełnij światło zmiękcza ostre cienie na twarzy pacjenta, co powoduje bardziej pochlebny, a nawet odcień skóry.
* tworzy głębokość: Subtelne światło wypełniające może pomóc w obrazie głębokości i wymiaru na obrazie.
* Pomaga w przezwyciężeniu ograniczeń: Jeśli nie możesz doskonale kontrolować głównego światła (takiego jak przy użyciu naturalnego światła na zewnątrz), światło wypełniające może pomóc w kompensacji.
2. Źródła światła do wypełnienia światła:
* reflektory: Najczęstsze i wszechstronne narzędzie do wypełnienia światła. Odzwierciedlają istniejące światło (światło słoneczne, lampa błyskowa itp.) Z powrotem na temat.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Idealny do ogólnego użytku.
* Silver: Wytwarza jaśniejsze, bardziej spekulowe (lustrzane) lampka wypełniająca. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty odcień do światła wypełnienia. Przydatny do tworzenia cieplejszego wyglądu, szczególnie w portretach.
* czarny: (Czasami używane, ale technicznie anty-wypełnianie) używane do * zmniejszenia * światła i tworzenia głębszych cieni. Może być przydatne do kształtowania światła.
* Przezroczysty/dyfuzor: Służy do rozproszenia głównego światła, dzięki czemu jest bardziej miękkie i mniej kierunkowe. Może być również używane jako miękki odbłyśnik.
* rozmiary: Odtwarzacze są w różnych rozmiarach. Większe reflektory obejmują szerszy obszar i zapewniają bardziej miękkie wypełnienie. Mniejsze odbłyśniki są łatwiejsze w obsłudze i pozycji.
* Sztuczne źródła światła:
* Flashes/Bezgazowe światła: Potężny i wszechstronny. Można dokładnie ustawić i kontrolować. Często używane poza kamerą.
* Światła ciągłe (panele LED, światła studyjne): Łatwiej wizualizować efekt światła w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących.
* naturalne światło (pośrednie):
* Otwórz odcień: Umieszczenie tematu w otwartym cieniu może zapewnić miękkie, a nawet światło z minimalnymi cieniami. Działa to jako naturalne wypełnienie.
* odbijane światło: Odbijanie światła od ścian lub sufitów może tworzyć miękkie, rozproszone światło wypełniające.
3. Określenie współczynnika wypełnienia:
* Współczynnik wypełnienia: Stosunek intensywności światła kluczowego do intensywności światła wypełnienia. Określa, jak bardzo wypełnione są cienie.
* Przykłady współczynników wypełnienia:
* 1:1: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje bardzo płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. (Zwykle nie jest to pożądane, chyba że dla określonego efektu artystycznego).
* 2:1: Kluczowe światło jest dwa razy mocniejsze niż światło wypełniające. Dobry punkt wyjścia do portretów, zapewniający miękkie cienie.
* 4:1: Kluczowe światło jest czterokrotnie silne niż światło wypełniające. Tworzy bardziej wyraźne cienie, jednocześnie zachowując szczegóły.
* 8:1: Kluczowe światło jest osiem razy mocniejsze niż światło wypełniające. Podejście do dramatycznego oświetlenia z głębszymi cieniami.
* Dostosowanie współczynnik wypełnienia: Kontrolujesz współczynnik wypełnienia przez:
* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej lub dalej od obiektu. Bliżej =silniejsze wypełnienie.
* kąt: Zmiana kąta światła wypełnienia. Więcej bezpośrednio =silniejsze wypełnienie.
* Power: Dostosowanie mocy wyjściowej lampy błyskowej lub ciągłego.
* Rozmiar/materiał reflektora: Większa lub bardziej odblaskowa powierzchnia zapewni silniejsze wypełnienie.
4. Ustawienie światła wypełnienia:
* ogólnie: Umieść światło wypełniające po przeciwnej * stronie światła kluczowego. Zapewnia to wypełnienie cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* Szczególne rozważania:
* Portrety: Umieść światło wypełnienia nieco poniżej i z boku twarzy pacjenta. Pomoże to zmiękczyć cienie pod oczami i podbródkiem.
* Fotografia produktu: Ustaw światło wypełniające, aby wyeliminować niechciane cienie i podświetlić szczegóły. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Fotografia na zewnątrz: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w obszarach cienia. Niech ktoś trzyma reflektor lub użyć stojaka.
5. Praktyczne wskazówki dotyczące używania światła wypełnienia:
* Zacznij od jednego źródła światła: Zacznij od zrozumienia, w jaki sposób główne (kluczowe) światło wpływa na scenę. Następnie stopniowo wprowadzaj światło wypełniające.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Czy są zbyt ciemni? Zbyt surowy? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność światła kluczowego i wypełnić światło, aby osiągnąć określony współczynnik wypełnienia. Większość nowoczesnych kamer ma wbudowany miernik światła, który, choć nie tak precyzyjny, może dać ci dobry punkt wyjścia.
* chimping (przeglądanie obrazów): Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby zobaczyć efekt światła wypełnienia.
* Rozważ temperaturę kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełnienia jest kompatybilna z kluczowym światłem. Jeśli używasz Flash jako wypełnienia, jest to ogólnie zrównoważone światło dzienne. Jeśli używasz ciągłych świateł, pamiętaj o ich temperaturze kolorystycznej (np. Ciepłym lub chłodnym). W sytuacjach oświetlenia mieszanego może być konieczne użycie żeli w celu skorygowania temperatury kolorów.
* w razie potrzeby rozproszone: Jeśli światło wypełniające jest zbyt surowe, rozpraszaj je, umieszczając dyfuzor między źródłem światła a obiektem.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, pozycjami i współczynnikami wypełnienia.
6. Przykłady:
* Portret zewnętrzny z reflektorem: W słonecznym dniu robisz portret na zewnątrz. Słońce jest kluczowym światłem, tworząc ostre cienie na twarzy obiektu. Użyj białego reflektora trzymanego poniżej twarzy podmiotu, aby odbić światło słoneczne w cienie, zmiękczać je i ujawniając więcej szczegółów.
* wewnętrzny martwy czas z flashem: Fotografujesz natury na życie w domu. Użyj światła błyskawicznego jako kluczowego światła, ustawionego z boku układu. Następnie użyj drugiego światła prędkości z przymocowanym dyfuzorem, ustawionym po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie i zrównoważyć oświetlenie.
7. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nadpełnienie cieni: Używanie zbyt dużej ilości światła wypełnienia może spowodować płaski, martwy obraz bez głębokości.
* Za pomocą niewłaściwej temperatury kolorów: Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i wolfram) może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Umieszczenie światła wypełnienia zbyt blisko obiektywu: Może to stworzyć wygląd „jelenia w reflektorach” i wyeliminować wszystkie cienie.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że światło wypełniające nie rozlewa się na tło i tworzy niechciane podświetlania lub cienie.
Podsumowując, opanowanie użycia światła wypełnienia jest podstawową umiejętnością fotografii. Rozumiejąc zasady światła, używając odpowiednich narzędzi i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie obrazy.