REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Charakterystyka: Twarde światło jest bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy wyraźne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Jest wytwarzany przez małe źródło światła w stosunku do tematu (pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, małej gołej żarówki lub światła bez dyfuzji).

* Efekty:

* nacisk na teksturę: Akcentuje zmarszczki, pory i inne detale powierzchni, dodając charakter i piasek.

* silny kontrast: Stwarza wyraźną różnicę między światłem a cieniem, zwiększając dramat i intensywność.

* rzeźbienie: Może być używany do kształtowania twarzy i podświetlania funkcji określonych.

* Intrigue: Kontrast i cienie mogą stworzyć poczucie tajemnicy i emocji.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Zanim zaczniesz, zdecyduj, jaki nastrój i historia chcesz przekazać. Rozważ osobowość podmiotu i to, jak trudne oświetlenie może go wzmocnić. Czy chcesz przedstawić siłę, podatność, tajemnicę lub intensywność?

* Temat: Twarde światło może być niepochlebne, jeśli nie jest używane ostrożnie. Wybierz tematy o silnych cechach lub ciekawe teksturach skóry, które można wzmocnić o światło. Rozważ użycie makijażu, aby zaakcentować te funkcje.

* źródło światła: Wybierz źródło światła:

* naturalne światło: Idealne jest bezpośrednie światło słoneczne przez okno w pogodny dzień.

* sztuczne światło: Użyj światła błyskawicznego (gołego lub z małym reflektorem), małym stroboskopu studyjnym, a nawet lampy gospodarstwa domowego ze skoncentrowaną wiązką. Unikaj softboxów lub dużych dyfuzorów, ponieważ pokonują cel twardego światła.

* tło: Proste, ciemne tło jest często najlepiej podkreślić temat i dramatyczne oświetlenie. Teksturowane tło może również zwiększyć zainteresowanie.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Zasadniczo szerszy apertura (dolna liczba F, np. F/2.8 lub F/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot. Możesz jednak potrzebować mniejszej apertury (wyższa liczba F), jeśli chcesz więcej skupienia twarzy.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłaniać obraz, równoważąc światło ze źródła.

3. Techniki oświetlenia:

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść źródło światła z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku najdalej od światła. Ta klasyczna technika dodaje głębokości i wymiaru.

* Top Lighting: Ustaw źródło światła nad obiektem, tworząc dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to być bardzo niepochlebne, jeśli nie dokładnie kontrolowane. Być może obiekt nieco przechylił głowę, aby złapać więcej światła w ich oczach.

* Podświetlenie: Umieść źródło światła za tematem, tworząc wokół nich sylwetkę lub światło obręczy. To może być bardzo dramatyczne i tajemnicze.

* podzielone oświetlenie: Ustaw światło, aby stworzyć surowy podział między światłem a cieniem, z jedną stroną twarzy całkowicie oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu. To bardzo odważna i dramatyczna technika.

* Creative Shadow Play: Eksperymentuj z obiektami, aby stworzyć ciekawe wzory i cienie na twarzy pacjenta. Użyj żaluzji, roślin lub innych rekwizytów do manipulowania światłem.

* kąt padania =kąt odbicia: Pamiętaj o tej podstawowej zasadzie. Kąt, przy którym światło uderza w powierzchnię, jest tym samym kątem, pod którym się odbija. Pomaga to przewidzieć, gdzie spadną najważniejsze informacje i cienie.

4. Pozowanie i wyrażenie:

* mocne pozasy: Wybierz pozy, które podkreślają siłę lub podatność podmiotu, w zależności od koncepcji. Pose kątowe często działają dobrze z twardym oświetleniem.

* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj tematu do połączenia z kamerą i przekazywania emocji w oczy. Bezpośrednie, niezachwiane spojrzenie może być bardzo potężne.

* Naturalne wyrażenia: Nie wymuszaj nienaturalnych uśmiechów lub wyrażeń. Zamiast tego skup się na uchwyceniu prawdziwych emocji.

5. Kąt i kompozycja kamery:

* niski kąt: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że badany wydawał się mocniejszy i imponujący.

* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że badany wydawałby się wrażliwy lub mniejszy.

* Zbliżenie: Strzały zbliżone podkreślają konsystencję skóry i wyrazem pacjenta.

* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* przestrzeń ujemna: Rozważ użycie negatywnej przestrzeni (puste obszary w ramce), aby zwrócić uwagę na temat.

6. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt twardego oświetlenia.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie oraz dalej rzeźbić twarz.

* wyostrzenie: Zastosuj dotyk wyostrzenia, aby zwiększyć teksturę skóry.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często działa dobrze w czerni i bieli, podkreślając kontrast i kształty. Podczas konwersji dostosuj kanały kolorów, aby dopracować tony na obrazie.

Wskazówki i rozważania:

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kątami aparatu.

* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku, upewnij się, że masz wersję modelu.

* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z modelem, aby stworzyć wygodne i wspólne środowisko.

* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych wydarzeń, ponieważ może to spowodować wysadzenie obszarów bez szczegółów.

* bezpieczeństwo: Jeśli używasz sztucznych świateł, upewnij się, że są one bezpiecznie ustawione i zabezpieczone.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania, ale dzięki praktyce możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety.

Rozumiejąc cechy twardego oświetlenia i wykorzystując je strategiczne, możesz tworzyć portrety, które są zarówno uderzające wizualnie, jak i angażujące emocjonalnie. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl.

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak przenieść zdjęcia z dowolnego telefonu na komputer?

  3. Zrozum luminancję, aby uzyskać większą kontrolę nad ustawieniami oświetlenia

  4. Jak korzystać z trybu Nie przeszkadzać na iPhonie lub iPadzie

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  6. Jeden z najlepszych aparatów kieszonkowych właśnie stał się lepszy

  7. Jak robić portrety w plenerze