REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, nie jest tylko jasnością. Chodzi o jakość, kierunek, kolor i sposób, w jaki oddziałuje on z twoim tematem. To właśnie sprawia, że ​​zdjęcie przechodzi od zwykłego do niezwykłego. Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:

i. Charakterystyka dobrego światła:

* Jakość:

* miękkie światło: Jest to rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i podkreślając tekstury. Jest to pochlebne i ogólnie uważane za złoty standard portretów. Pomyśl o pochmurnym dniu, otwartym odcieniu lub światła przefiltrowanym przez dyfuzor.

* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne cienie z zdefiniowanymi krawędziami. Choć często mniej wybaczające, można go twórczo wykorzystać, aby podkreślić dramat, teksturę i tworzyć więcej obrazów graficznych. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień.

* kierunek: Kierunek, z którego wychodzi światło, drastycznie zmienia wygląd twojego tematu.

* przednie oświetlenie: Światło świeci bezpośrednio na twarzy pacjenta. Może być płaskie i nieciekawe, ale przydatne do pokazywania szczegółów. Musisz uważać na oczy.

* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, tworząc atrakcje i cienie, które podkreślają rysy twarzy i dodają wymiaru. Idealne do portretów, zwłaszcza oświetlenia Rembrandt.

* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt sylwetki lub miękkie, świecące światło obręczy wokół obiektu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć całkowicie ciemnej twarzy.

* Top Lighting: Światło z góry. Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, czyniąc go mniej pochlebnym dla portretów. Można jednak twórczo wykorzystywać, aby podkreślić tekstury na czubku głowy/ramion.

* dolne oświetlenie: Światło z dołu. Może być nienaturalny i stworzyć upiorny lub dramatyczny efekt. Rzadko używane do pochlebnych portretów, chyba że dla określonych celów twórczych.

* kolor (temperatura kolorów):

* ciepłe światło: Odcienie pomarańczowe/żółte (niższe wartości Kelvina). Tworzy przytulne, zachęcające uczucie. Można znaleźć podczas wschodu i zachodu słońca (złota godzina) lub z żarówkami do żarówek/wolframu.

* fajne światło: Niebieskie odcienie (wyższe wartości Kelvina). Tworzy wyraźne, czyste, a nawet sterylne uczucie. Można znaleźć w pochmurne dni, w otwartym cieniu lub z lampkami fluorescencyjnymi. Często wymaga regulacji równowagi białej, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie.

* Neutralne światło: Zrównoważone światło bez silnej ciepłej, ani chłodnej obsady. Ogólnie preferowane dla dokładnej reprezentacji kolorów.

* Intensywność: Jak jasne jest światło. Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzone atrakcje. Zbyt ciemne może prowadzić do niedostosowania i hałasu.

ii. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Znajdź i rozpoznaj dobre światło: Pierwszym krokiem jest wyszkolenie oka, aby rozpoznać, jak wygląda dobre światło.

* Poszukaj miękkiego światła: Ogromne dni, otwarty odcień (cień dostarczany przez budynek lub drzewo, ale nie bezpośrednio pod nim) lub światło filtrowane przez zasłony to świetne punkty początkowe.

* Zwróć uwagę na cienie: Zwróć uwagę, gdzie cienie spadają na twarz pacjenta i jak definiują swoje funkcje.

* Obserwuj kolor światła: Czy jest ciepły, chłodny czy neutralny?

2. Manipuluj istniejącym światłem:

* Pozycjonowanie: Przenieś przedmiot, aby znaleźć najlepsze światło. Nawet kilka kroków może drastycznie zmienić światło na ich twarzy. Odwróć je, aby znaleźć pochlebne kąty.

* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (scrimów), aby zmiękczyć ostre światło. Przytrzymaj go między źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć bardziej równe, pochlebne światło.

* Flagi/bloki: Użyj flag lub czarnych kart, aby zablokować światło i stwórz cienie, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.

3. Sztuczne światło (w razie potrzeby):

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby kontrolować jakość, kierunek i intensywność światła.

* Ciągłe oświetlenie (panele LED, stroby): Zapewnij ciągłe światło, ułatwiając zobaczenie, w jaki sposób światło wpływa na Twój podmiot w czasie rzeczywistym.

4. Zrozumienie modyfikatorów światła:

* softboxes: Duże, rozproszone źródło światła, które tworzy miękkie, nawet światło.

* parasole: Podobne do softboxów, ale generalnie wytwarzają nieco szersze, mniej kontrolowane światło.

* dania kosmetyczne: Utwórz specjalne (bardziej bezpośrednie) światło o miękkiej krawędzi, idealne do podkreślenia tekstury skóry.

* siatki: Skoncentruj światło i zapobiegaj rozlaniu światła, tworząc bardziej dramatyczny i kontrolowany wygląd.

5. Ekspozycja i równowaga białych:

* Expose poprawnie: Upewnij się, że Twój temat jest dobrze narażony, bez wysadzania wyświetleń lub utraty szczegółów w cieniu. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.

* Ustaw bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby dokładnie odtworzyć odcienie skóry. Użyj szarej karty lub niestandardowego bilansu białego aparatu.

6. Eksperymentuj i ćwicz:

* Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, modyfikatorami i kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.

* Przeanalizuj swoje wyniki: Przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co lubisz i nie lubisz w oświetleniu. Ucz się na swoich błędach i sukcesach.

Kluczowe wyniki:

* dobre światło jest względne. Na każdy portret nie ma jednego „prawego” światła. Najlepsze światło zależy od twojego tematu, twojego stylu i nastroju, który chcesz stworzyć.

* Zrozumienie światła jest kluczowe. Dowiedz się charakterystyki światła i ich wpływu na twoje obrazy.

* praktyka jest niezbędna. Im więcej eksperymentujesz ze światłem, tym lepiej się rozpoznasz i używając go do tworzenia pięknych portretów.

* Rozważ nastrój i przesłanie zdjęcia. Twarde światło może powodować dramat i napięcie, a miękkie światło jest bardziej romantyczne i delikatne.

* Nie bój się złamać zasad. Gdy zrozumiesz podstawy, możesz zacząć eksperymentować i tworzyć własne unikalne style oświetlenia.

Rozumiejąc cechy dobrego światła i ćwicząc te techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i oszałamiające wizualnie. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Co to jest luks?

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. 5 początkowych kroków do przetwarzania wsadowego za pomocą programu Adobe Bridge

  2. Jak drony pomagają w zrównoważonym rozwoju przemysłu winiarskiego

  3. Jak korzystać z każdego elementu sterującego w aparacie

  4. Objaśnienie kalibracji drukarki:jak zapewnić dokładne odwzorowanie kolorów za każdym razem

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  6. Podstawowe techniki oświetleniowe

  7. RECENZJA i przemyślenia na temat kompaktowego aparatu Sony RX100 V