1. Naturalne światło:
* Opis: Używanie światła słonecznego jako głównego źródła światła.
* Plus:
* za darmo: Brak kosztów.
* estetycznie przyjemne: Często zapewnia naturalny, miękki i pochlebny wygląd.
* Łatwy w użyciu: Nie wymaga skomplikowanych konfiguracji.
* wady:
* niespójne: Światło zmienia się w ciągu dnia i wpływa na pogodę.
* Limited Control: Nie możesz kontrolować intensywności, kierunku lub koloru światła.
* zależne od lokalizacji: Wymaga strzelania w pobliżu okien lub na zewnątrz.
* Wskazówki:
* Strzelaj podczas „złotych godzin” (wczesne poranek i późne popołudnie): Te czasy zapewniają ciepłe, miękkie i rozproszone światło.
* Użyj reflektora: Odskoczyć światło na twarz i wypełnić cienie. Działa biała piankowa deska lub nawet duży kawałek białego papieru.
* rozproszone ostre światło słoneczne: Użyj czystej zasłony lub strzelaj w otwartym odcieniu (cień, który nie jest bezpośrednio pod czymś, ale raczej w cieniu dużego obszaru).
* twarz światło: Ustaw się, aby światło pochodzi przed tobą. Unikaj podświetlenia (gdzie światło jest za tobą), chyba że chcesz sylwetkę.
2. Pojedyncze miękkie światło/parasol:
* Opis: Za pomocą jednego światła z modyfikatorem w celu zmiękczenia światła. Może to być softbox (pudełko pokryte tkaniną, które rozprasza światło) lub parasol (odblaskowy lub półprzezroczysty parasol, który rozprzestrzenia światło).
* Plus:
* przystępne cenowo: Podstawowe softboxy i parasole są stosunkowo niedrogie.
* Ulepszona kontrola: Pozwala kontrolować intensywność i kierunek światła.
* Bardziej spójne: Zapewnia bardziej spójne źródło światła niż naturalne światło.
* wady:
* może stworzyć pojedynczy cień: Czasami może wyglądać trochę płasko lub stworzyć silny cień po jednej stronie twarzy.
* zajmuje miejsce: Wymaga miejsca na stojak światła i modyfikator.
* Wskazówki:
* Umieść światło lekko z boku i powyżej: To tworzy bardziej pochlebny kąt.
* Eksperymentuj z odległością: Zachowanie światła bliżej sprawi, że światło będzie miękkie i jaśniejsze, podczas gdy je odejście będzie trudniejsze i mniej intensywne.
* Użyj białego lub jasnego tła: Pomoże to odbić światło z powrotem do sceny i zmniejszy cienie.
3. Dwupunktowe oświetlenie:
* Opis: Za pomocą dwóch świateł:światło kluczowe (główne źródło światła) i światło wypełniające (słabsze światło używane do wypełnienia cieni).
* Plus:
* Professional Look: Tworzy bardziej zrównoważony i profesjonalny obraz.
* Zmniejsza cienie: Minimalizuje ostre cienie i zapewnia więcej równomiernych oświetlenia.
* Więcej kontroli: Oferuje większą kontrolę nad oświetleniem twojego tematu.
* wady:
* droższe: Wymaga zakupu dwóch świateł i modyfikatorów.
* Bardziej złożona konfiguracja: Wymaga więcej planowania i korekt.
* Wskazówki:
* światło kluczowe: Ustaw kluczowe światło pod kątem 45 stopni na twarzy i nieco powyżej poziomu oczu.
* wypełnij światło: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie twarzy, przy niższej intensywności niż światło kluczowe. Dobrą zasadą jest uczynienie światła wypełnienia połowa intensywności kluczowego światła. Możesz to osiągnąć, odsuwając go dalej, przyciemniając lub używając mniej mocnego światła.
* Użyj odwrotnego kwadratowego prawa: Zrozumienie, w jaki sposób intensywność światła maleje wraz z odległością, ma kluczowe znaczenie dla zrównoważenia klucza i napełniania świateł.
4. Trzypunktowe oświetlenie:
* Opis: Za pomocą trzech świateł:światło kluczowe, światło napełniające i podświetlenie (zwane także światłem do włosów lub światłem obręczy).
* Plus:
* Najbardziej profesjonalny wygląd: Tworzy wypolerowany i filmowy wygląd.
* oddziela przedmiot od tła: Podświetlenie dodaje subtelnego blasku wokół tematu, co wyróżniają je na tle.
* Więcej głębokości: Dodaje głębokość i wymiar obrazu.
* wady:
* Najdroższe: Wymaga zakupu trzech świateł i modyfikatorów.
* Najbardziej złożona konfiguracja: Wymaga najwięcej planowania i korekt.
* można przesadzić: Łatwo jest sprawić, by wyglądało sztucznie, jeśli nie zostało to zrobione.
* Wskazówki:
* Umieszczenie podświetlenia: Umieść podświetlenie z tyłu i lekko na bok tematu, celując go w ich włosy i ramiona.
* Subtelne podświetlenie: Podświetlenie powinno być subtelne i nie obezwładniać pozostałych świateł.
* Eksperyment z kątem: Dostosuj kąt podświetlenia, aby osiągnąć pożądany efekt.
Rodzaje świateł:
* Panele LED: Popularny wybór ze względu na ich wydajność energetyczną, niską moc ciepła i regulowana temperatura kolorów. Może być dość jasne i występować w różnych rozmiarach.
* światła pierścienia: Stwórz miękkie, nawet światło z charakterystycznym okrągłym światłem w oczach. Dobry do strzałów z bliska i vlogów kosmetycznych.
* ciągłe światła (softboxy/parasole): Zazwyczaj używają żarówek fluorescencyjnych lub LED. Oferuj bardziej miękkie światło niż bezpośrednie światła.
* Światła na kamerze: Małe i wygodne, ale często wytwarzają ostre, niepochlebne światło. Najlepiej używany jako światło wypełniające w połączeniu z innymi źródłami światła.
Kluczowe rozważania dotyczące wybrania konfiguracji:
* Budżet: Zacznij od tego, na co możesz sobie pozwolić i zaktualizować w razie potrzeby. Dobre oświetlenie jest w wielu przypadkach ważniejsze niż drogi aparat.
* Space: Rozważ dostępną przestrzeń w strefie strzelania. Niektóre konfiguracje wymagają więcej miejsca niż inne.
* Mobilność: Jeśli strzelasz w różnych lokalizacjach, wybierz konfigurację oświetlenia przenośnego.
* estetyka: Pomyśl o ogólnym wyglądzie i poczuj, że chcesz osiągnąć w swoich vlogach. Miękki, bardziej naturalny wygląd może być odpowiedni dla vlogów stylu życia, podczas gdy bardziej dramatyczny wygląd może być odpowiedni dla filmowych vlogów.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów (mierzoną w Kelvin). Światło dzienne (około 5600 tys.) To dobry punkt wyjścia. Dostosuj w razie potrzeby, aby dopasować światło otoczenia w środowisku. Wiele świateł LED pozwala dostosować temperaturę kolorów.
* Spójność: Staraj się zachować spójną konfigurację oświetlenia dla wszystkich vlogów, aby stworzyć spójną tożsamość wizualną.
Zalecenia dotyczące różnych stylów vlogowania:
* początkujący/budżet: Naturalne światło z odbłyśnikiem lub pojedynczą softbox.
* Vlogs Beauty: Światło pierścienia lub dwa softboxy.
* Vlogs stylu życia (wewnętrzny): Dwupunktowe oświetlenie z softboxami lub paneli LED.
* Vlogs gier: Światło pierścienia na twarz w połączeniu z oświetleniem otoczenia w twoim pokoju.
* Travel Vlogs (na zewnątrz): W razie potrzeby przede wszystkim naturalne światło użyj małego, przenośnego panelu LED do wypełnienia światła.
* Cinematic Vlogs: Trzypunktowe oświetlenie z softboxami lub paneli LED.
Ostateczne myśli:
Eksperyment! Nie ma jednego „idealnego” konfiguracji oświetlenia. Najlepszym podejściem jest wypróbowanie różnych konfiguracji i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu vlogowania. Obejrzyj filmy innych vloggerów, których podziwiasz, i zwracaj uwagę na ich oświetlenie. Ćwicz i udoskonal swoją konfigurację, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Powodzenia!