Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej. Opisują związek między światłem oświetlającym jasną stronę twarzy pacjenta (światło kluczowe) a światłem oświetlającym stronę cienia (wypełnienie światła). Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala wyrzeźbić funkcje pacjenta, tworzyć głębokość i wywołać określone nastroje.
Pomyśl o tym jak malowanie światłem i cieniem. Za dużo cienia, a twój temat może wyglądać złowieszo; Za mało i mogą wyglądać płasko i bez życia. Dobrze to jest kluczem do urzekających portretów.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* rzeźbienie: Pomagają zdefiniować rysy twarzy, dodając wymiar i zapobiegając płaskiemu, nieciekawy wygląd.
* nastrój: Różne wskaźniki tworzą różne nastroje, od dramatycznych i tajemniczych po miękkie i przystępne.
* Podkreślające mocne strony: Możesz użyć oświetlenia, aby zwrócić uwagę na najlepsze funkcje swojego pacjenta i zminimalizować mniej pożądane.
* Spójność: Znajomość swoich wskaźników pozwala powtórzyć żądane spojrzenie raz po raz.
* profesjonalizm: Zrozumienie i manipulowanie wskaźnikami oświetlenia jest znakiem rozpoznawczym wykwalifikowanego fotografa portretowego.
Zrozumienie terminologii:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat. Zazwyczaj rzuca najbardziej zdefiniowane cienie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast i dodaje szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Współczynnik oświetlenia (stosunek jasności): Stosunek między całkowitym oświetleniem (światło kluczowe + lampka wypełniającego) uderzając w jasną stronę twarzy podmiotu a światłem wypełniającym uderzenie w stronę cienia. Często wyrażane jako X:1.
* zatrzymuje się: Pomiar intensywności światła. Każdy zatrzymuje się podwaja lub połówuje ilość światła. Zrozumienie przystanków ma kluczowe znaczenie dla dokładnego pomiaru współczynnika.
* Miernik ekspozycji (miernik światła): Narzędzie używane do pomiaru ilości światła spadającego na temat. Niezbędne do precyzyjnych regulacji współczynnika oświetlenia.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i ich charakterystyczny wygląd. Pamiętaj, że są to tylko wytyczne, a eksperymenty są kluczowe!
* 1:1 (bez kontrastu): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe. Bardzo płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. Często niepochlebne dla portretów, ponieważ brakuje mu głębi i wymiaru. Używany w fotografii piękności, aby zminimalizować zmarszczki.
* Efekt: Bardzo miękki, prawie bez cienia. Minimalizuje teksturę i wady.
* Najlepsze dla: Sytuacje, w których chcesz wyjątkowo równomiernego oświetlenia, takie jak fotografia produktu lub określone techniki urody.
* 2:1 (niski kontrast): Światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające (różnica w 1-stopni). Miękkie cienie, ogólnie pochlebne.
* Efekt: Delikatne modelowanie, miękkie cienie, tworzy przyjemny i przystępny wygląd.
* Najlepsze dla: Ogólne portret, rodziny, strzały w głowę i sytuacje, w których pożądany jest miękki i przyjazny wygląd. Łatwy do osiągnięcia i wybaczający.
* 3:1 (średni kontrast): Światło kluczowe jest trzykrotnie jasne niż światło wypełniające (około 1,5 zatrzymuje różnicę). Bardziej zdefiniowane cienie, dodaje głębokość i wymiar.
* Efekt: Zauważalne, ale wciąż miękkie cienie, dodaje więcej definicji rysów twarzy.
* Najlepsze dla: Dodanie odrobiny dramatu do portretów przy jednoczesnym zachowaniu stosunkowo przystępnego charakteru. Dobra dla mężczyzn lub każdego, kto ma silne cechy.
* 4:1 (kontrast o średnim poziomie): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające (2 zatrzymuje różnicę). Wyraźnie zdefiniowane cienie tworzy bardziej dramatyczny i rzeźbiony wygląd.
* Efekt: Silne cienie podkreśla teksturę i cechy, tworzy poważniejszy i intensywny nastrój.
* Najlepsze dla: Portrety, w których chcesz przekazać siłę, tajemnicę lub bardziej artystyczny charakter. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć zbyt ostrych cieni.
* 8:1 (wysoki kontrast): Światło kluczowe jest osiem razy bardziej jasne niż światło wypełniające (3 zatrzymuje różnicę). Bardzo dramatyczne cienie mogą być trudne do pracy.
* Efekt: Głębokie cienie, znaczący kontrast, powoduje dramatyczny i często nastrojowy efekt. Podkreśla mocne cechy i może zaciemniać innych.
* Najlepsze dla: Artystyczne portrety, tworzące poczucie tajemnicy, podkreślające określone cechy i przekazujące silne emocje. Wymaga precyzyjnego oświetlenia i starannego rozważenia twarzy pacjenta.
* 16:1 lub wyższy (ekstremalny kontrast): Światło kluczowe jest szesnaście razy lub bardziej jaśniejsze niż światło wypełniające (4 stopnie lub więcej różnicy). Często używane do sylwetek lub dramatycznych efektów artystycznych. Niewiele lub żaden szczegół w cieniu.
* Efekt: Bardzo głębokie cienie, minimalne szczegóły w ciemnych obszarach, tworzą wyraźny i dramatyczny wygląd.
* Najlepsze dla: Efekty specjalne, tworzenie sylwetek i bardzo stylizowane portrety, w których szczegóły w cieniu nie są ważne.
Jak mierzyć i kontrolować współczynniki oświetlenia:
1. Użyj miernika światła (zalecany): Najdokładniejsza metoda. Weź dwa odczyty:
* Czytanie 1: Zmierz światło spadające po jasnej stronie twarzy pacjenta *z wyłączonym światłem wypełnienia *. To mierzy kluczowe światło.
* Czytanie 2: Zmierz światło opadające po stronie cienia twarzy pacjenta *zarówno z kluczowym światłem, jak i wypełnionym światłem *. Mierzy to połączony efekt obu świateł po stronie cienia, ale jest odczytem, którego używamy do obliczania stosunku.
* Oblicz stosunek poprzez porównanie dwóch odczytów. Na przykład, jeśli odczytem światła kluczowego jest f/8, a odczyt po stronie cienia wynosi f/4, stosunek to 4:1 (2 stopni różnica).
2. Metoda „jeden flash na raz” (uproszczony): Jeśli masz tylko jeden Flash lub Strobe, możesz użyć tej metody.
* Weź strzał testowy * tylko * światło kluczowe. Zwróć uwagę na ustawienia ekspozycji (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* Weź drugi strzał testowy * tylko * światło wypełniające (jeśli to możliwe). Zwróć uwagę na te ustawienia ekspozycji.
* Porównaj wartości przysłony. Każda różnica stopnia w wartości przysłony reprezentuje zmianę intensywności światła 2:1. Na przykład, jeśli twoje kluczowe światło to f/8, a światło wypełniające to f/5.6, to jest stosunek 2:1. Jeśli twoje kluczowe światło to f/8, a twoje światło wypełniające to f/4, to jest stosunek 4:1.
3. Pomiar TTL (najmniej dokładny): Chociaż pomiar TTL (przez soczewki) może być pomocny, ogólnie nie jest niezawodny dla precyzyjnych współczynników oświetlenia. Systemy TTL próbują osiągnąć „poprawną” ekspozycję, często kompensując konfigurację oświetlenia. Musisz użyć kompensacji flash, aby dostosować moc świateł, a to zajmie eksperymenty.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia:
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym jaśniej się pojawia. Przeniesienie światła bliżej pacjenta zwiększy jego intensywność i zmieni stosunek.
* kąt: Kąt kluczowego światła znacząco wpływa na cienie, które rzuca. Światło kluczowe ustawione bardziej z boku stworzy bardziej wyraźne cienie.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory i siatki zmieniają jakość i intensywność światła. Używanie większego softboxa dla kluczowego światła i mniejszego dla światła wypełnienia wpłynie na stosunek.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, działając jako światło wypełniające. Rozmiar i kolor reflektora wpłyną na ilość i jakość odbitego światła.
* Światło otoczenia: Istniejące światło otoczenia może również wpływać na ogólny współczynnik oświetlenia, szczególnie w ustawieniach zewnętrznych. Pamiętaj o tym, jak słońce, chmury lub sztuczne źródła światła przyczyniają się do sceny.
Praktyczne wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia:
* Zacznij od kluczowego światła: Najpierw ustaw swoje kluczowe światło. To ustanawia podstawowy wzór cienia.
* Dodaj światło wypełniające: Wprowadź światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie utworzone przez światło kluczowe.
* Dostosuj energię światła: Użyj ustawień zasilania świateł, aby dopracować stosunek.
* Dostosuj odległość: Przeniesienie światła bliżej lub dalej od obiektu jest potężnym sposobem na zmianę jego intensywności.
* Użyj reflektorów: Reflektory to świetny sposób na dodanie subtelnego światła wypełnienia bez dodawania innego źródła światła.
* Feathering: Lekko odłączają światła od obiektu. Ta technika „Feathering” tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* scrims: Użyj scrima (półprzezroczystego materiału), aby rozproszyć światło kluczowe, dzięki czemu jest bardziej miękkie i mniej intensywne.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać oświetlenie na twoim temacie, a nie odwrócić od niego.
Przykłady w praktyce:
* Classic Headshot (2:1): Duża pudełko softbox jako kluczowe światło umieszczone lekko z boku pacjenta, z odbłyśnikiem ustawionym przeciwnym, aby działać jako światło wypełniające. To tworzy miękki, pochlebny wygląd odpowiedni dla profesjonalnych strzałów w głowę.
* dramatyczny portret (4:1 lub 8:1): Softbox z siatką jako światło kluczowe ustawione pod kątem 45 stopni, z małym reflektorem lub stroboskopem o niskiej mocy jako światła wypełnienia. Stwarza to silne cienie i podkreśla teksturę.
* Wysokiej klucz strzał (1:1): Dwa duże softboxy umieszczone po obu stronach tematu, zapewniające równomierne i bez cienia oświetlenie. To minimalizuje skazy i niedoskonałości.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ignorowanie światła otoczenia: Nie zapomnij rozważyć istniejącego światła otoczenia. Może to znacząco wpłynąć na twoje współczynniki oświetlenia.
* nadmierne unieważnienie na ttl: Pomiar TTL jest wygodny, ale nie zawsze dokładny do osiągnięcia precyzyjnych współczynników oświetlenia.
* Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i wyeliminować wszystkie cienie, co powoduje martwy portret.
* ignorowanie spekulowych wyświetleń: Uważaj na ostre wprawy do sztywności (małe, jasne odbicia) na skórze, zwłaszcza na czoło i nos. Dostosuj umiejscowienie światła, aby je zminimalizować.
* Nie eksperymentowanie: Nie bój się wypróbować różnych współczynników oświetlenia i konfiguracji. Eksperymenty to najlepszy sposób, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest niezbędną umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, w jaki sposób różne współczynniki wpływają na wygląd i styl zdjęć, możesz tworzyć portrety, które są bardziej urzekające, ekspresyjne i wpływowe. Ćwicz, eksperymentuj i udoskonal swoją technikę, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które naprawdę się wyróżniają. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!