Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak z niego korzystać:
i. Charakterystyka dobrego światła portretowego:
* miękkość (dyfuzja): Miękkie światło jest rozproszone i owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i podkreślając teksturę. To tworzy bardziej pochlebny i wybaczający wygląd.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w badany, wpływa na cienie i podświetlenia, kształtując w ten sposób ich cechy.
* Intensywność (jasność): Ilość światła można kontrolować, ale zbyt wiele może zmyć szczegóły i stworzyć ostre wyświetlanie. Zbyt mało może prowadzić do szumu lub błotnistego obrazu.
* kolor (temperatura): Kolor światła wpływa na ogólny nastrój portretu. Cieplejsze światło (żółtawo/pomarańczowe) może wydawać się przytulne i zachęcające, a chłodniejsze światło (niebieskawe) może wydawać się bardziej dramatyczne lub ponure.
ii. Typowe rodzaje dobrego światła portretowego (i jak z nich korzystać):
* Otwórz odcień: Jest to prawdopodobnie * najlepsze * i najłatwiej dostępne źródło światła. Otwarty odcień występuje w obszarach chronionych przed bezpośrednim światłem słonecznym, jak pod dużym drzewem, w drzwiach lub po zacienionej stronie budynku.
* Dlaczego to jest dobre: Zapewnia równomierne, miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne. Zmniejsza ostre cienie i mrużanie.
* jak go używać: Umieść temat tuż w cieniu, zapewniając, że są równomiernie oświetlone. Pamiętaj o tle - możesz chcieć, aby jaśniejsze tło stworzyło separację.
* Ogromne światło: Podobne do otwartego odcienia, ale na większą skalę.
* Dlaczego to jest dobre: Tworzy niesamowicie miękki, a nawet lekki z minimalnymi cieniami. Idealne do przechwytywania detali i odcieni skóry.
* jak go używać: Po prostu wyjdź na zewnątrz w pochmurny dzień! Uważaj na odlewy kolorów (pochmurne światło może być czasem lekko niebieskie). W razie potrzeby dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Złote Hour Light (wczesne poranek lub późne popołudnie): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Dlaczego to jest dobre: Zapewnia ciepłe, miękkie, kierunkowe światło, które jest bardzo pochlebne. Tworzy piękne oświetlenie obręczy i złote tony.
* jak go używać: Umieść temat, aby słońce było pod kątem ich twarzy. Eksperymentuj z podświetleniem (słońce za tematem), aby uzyskać marzycielski, eteryczny wygląd.
* okno: Naturalne światło przechodzące przez okno.
* Dlaczego to jest dobre: Może być miękki lub twardy w zależności od rozmiaru i kierunku okna oraz tego, czy jest ono rozproszone. Oferuje kontrolowane źródło światła.
* jak go używać:
* miękkie światło okienne: Użyj dużego okna z czystymi zasłonami lub częściowo zablokowanym oknem. Ustaw obiekt blisko okna, skierowany do niego lub lekko pod kątem.
* Hard Window Light: Użyj mniejszego, odkrytego okna, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie.
* sztuczne światło (stroby/lampy błyskowe/ciągłe światła): Te światła oferują pełną kontrolę nad intensywnością, kolorem i kierunkiem światła.
* Dlaczego to jest dobre: Wszechstronny i niezawodny, szczególnie w przypadku portretów wewnętrznych lub gdy naturalne światło jest niewystarczające. Pozwala na kreatywne konfiguracje oświetlenia.
* jak go używać: Wymaga praktyki i wiedzy na temat technik oświetlenia. Kluczowe rzeczy do rozważenia:
* Modyfikator światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne itp. Służą do rozproszenia i kształtowania światła.
* Współczynnik światła: Różnica w jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełniającym (używane do zmiękczenia cieni).
* Umieszczenie: Umieść światło, aby stworzyć pochlebne cienie i podświetlenia.
iii. Kluczowe techniki korzystania z dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła wokół ciebie. Spójrz, jak wpływa na różne powierzchnie i jak kształtuje się twarze.
* Ustaw swój temat: Nie tylko nie stawajcie przedmiotem. Poruszaj je, aż światło uderza ich w pochlebny sposób. Rozważ kąt światła i powstałe cienie.
* Użyj reflektorów: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Są niezwykle przydatne w każdej sytuacji oświetleniowej.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzor (jak scrim lub biały arkusz) zmiękcza ostre światło. Umieść go między źródłem światła a przedmiotem.
* miernik światła: Użyj wbudowanego miernika światła lub zewnętrznego miernika światła, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty.
* Dostosuj bilans białych: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Zapewni to dokładne kolory.
* pozuje strategicznie: Kluczowe jest postawianie podmiotu w stosunku do światła. Odkładaj je lekko, aby złapać światło pod pochlebnym kątem.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, chyba że masz bardzo konkretny powód (i wiesz, jak sobie z tym poradzić). Tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Podświetlenie bez odbicia lub wypełnienia lampy błyskowej: Podświetlenie może być piękne, ale bez wypełniania cieni na twarzy pacjenta, będą one niedoświetlone.
* ostre oświetlenie napowietrzne: Oświetlenie napowietrzne może powodować niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* ignorowanie światła tła: Tło powinno uzupełnić Twój temat i nie rozpraszać. Zwróć uwagę na poziomy światła w tle.
* Nie używa modyfikatora światła: Odbijanie lampy błyskowej na aparacie bezpośrednio na temat często prowadzi do płaskiego, niepochlebnego światła.
w podsumowaniu:
Dobre światło portretowe polega na znalezieniu odpowiedniej kombinacji miękkości, kierunku, intensywności i koloru, aby pochlebiać tematy i stworzyć pożądany nastrój. Ćwicz obserwowanie światła, eksperymentowanie z różnymi technikami i uczenie się, jak kontrolować światło - zarówno naturalne, jak i sztuczne - aby podnieść portrety. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl!