Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Oświetlenie jest kamieniem węgielnym fotografii, a jeśli chodzi o portret, zrozumienie i opanowanie wskaźników oświetlenia może podnieść twoją pracę z migawek do oszałamiających dzieł sztuki. Pomyśl o współczynnikach oświetlenia jako o tajnym składniku, subtelnym smaku, który determinuje nastrój, głębię i ogólny wpływ twojego portretu.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc prosto, współczynnik oświetlenia opisuje różnicę jasności między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twarzy twojego pacjenta, zazwyczaj między światłem kluczowym (głównym źródłem światła) a stroną napełniania (lub cienia). Jest wyrażany jako stosunek, na przykład 2:1, 4:1, 8:1 itp.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, odpowiedzialne za oświetlenie tematu i tworzenie głównych cieni.
* światło wypełniające: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast i ujawniając więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Może to być odbłyśnik, drugie światło, a nawet światło otoczenia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i dramat: Różne wskaźniki tworzą wyraźne nastroje. Niższe współczynniki (np. 2:1) powodują płaski, bardziej nawet oświetlenie, idealne do bardziej miękkich, bardziej pochlebnych portretów. Wyższe wskaźniki (np. 8:1) tworzą dramatyczne cienie, dodając głębokość, wymiar i poczucie tajemnicy.
* kształt i forma: Współczynniki oświetlenia wyrzeźbiają twarz, podkreślając lub minimalizując niektóre cechy. Umiejętne stosowanie współczynników może zwiększyć strukturę kości i stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie wizerunek.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać określony styl oświetlenia, nadając swoje portrety spójny wygląd.
* profesjonalizm: Wiedza o tym, jak kontrolować i manipulować wskaźnikami oświetlenia, oddziela amatorskich fotografów od tych, którzy naprawdę rozumieją i kontrolują swoje rzemiosło.
Zrozumienie liczb:Wyjaśnione współczynniki oświetlenia kluczowego
Pierwsza liczba w stosunku reprezentuje jasność kluczowej światła strony twarzy, a druga liczba reprezentuje jasność strony wypełnienia (lub cienia). Niższe stosunki mają mniejszy kontrast, a wyższe stosunki mają większy kontrast.
* 1:1 (lub bardzo blisko): Żadnych prawdziwych cieni. Jest to płaskie oświetlenie, często występujące w bezpośrednich warunkach błyskowych lub zachmurzonych. Chociaż może to być przydatne do celów dokumentalnych lub minimalizacji niedoskonałości skóry, na ogół brakuje mu głębokości i wymiaru.
* 2:1: Bardzo subtelne cienie. Światło wypełniające zmniejsza cienie do połowy jasności kluczowego światła. Jest to bardzo pochlebny współczynnik światła, idealny do pracy piękności i mody. Jest to bezpieczny wybór do ogólnego portretu i wygładzania skóry.
* 3:1: Bardziej zauważalne cienie, ale wciąż stosunkowo miękkie. Światło kluczowe jest trzykrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Ten stosunek jest odpowiedni dla bardziej zdefiniowanego wyglądu, dobrego dla mężczyzn lub gdy chcesz odrobinę dramatu.
* 4:1: Klasyczny współczynnik portretów. Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Oferuje dobrą równowagę światła i cienia, zwiększając funkcje twarzy i dodanie głębokości. Jest to popularny wybór dla profesjonalnych strzałów w głowę.
* 8:1: Silne cienie i wysoki kontrast. Kluczowe światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Stwarza dramatyczny i nastrojowy efekt, często używany do portretów artystycznych lub podczas przekazywania poważnych lub potężnych emocji.
* Beyond 8:1: Bardzo wysoki kontrast, graniczący z sylwetką. Szczegóły w obszarach cienia są znacznie zmniejszone. Zarezerwowane dla określonych wizji artystycznych.
Jak określić współczynniki oświetlenia (kroki praktyczne)
1. Użyj miernika światła: Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników światła jest ręczny miernik światła. Odczyt odczytu po kluczowej stronie twarzy podmiotu, a następnie po stronie światła wypełnienia (cień). Podziel odczyt światła kluczowego przez odczyt światła wypełnienia, aby określić stosunek.
2. Użyj histogramu aparatu: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Chociaż nie jest tak precyzyjny jak miernik światła, możesz go użyć do oceny rozkładu światła i cienia. Histogram mocno wypaczył się w prawo sugeruje obraz o niskim kontrastu (niższy stosunek), podczas gdy histogram wypaczony z lewej strony sugeruje wysoki kontrast (wyższy stosunek).
3. Chimping i regulacja: Zrób strzał testowy i zbadaj obraz na ekranie LCD aparatu („Chimping”). Zwróć szczególną uwagę na cienie. Czy są głębokie i ciemne, czy miękkie i subtelne? Dostosuj pozycję lub moc lampki wypełnienia (lub odbłyśnik), aby osiągnąć pożądany efekt.
4. System stref (zaawansowany): System stref jest bardziej zaawansowaną techniką, która obejmuje wstępną wizualizację ostatecznego obrazu i staranne kontrolowanie ekspozycji i rozwoju w celu osiągnięcia pożądanego zakresu tonalnego. Opiera się na koncepcji podziału zasięgu tonalnego na strefy, od czarnej do białej, i zrozumieniu, w jaki sposób różne części sceny wpadną w te strefy.
Praktyczne wskazówki dotyczące manipulowania wskaźnikami oświetlenia:
* odległość: Przeniesienie kluczowego światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność. Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność i zmniejsza stosunek.
* Power: Regulacja mocy wyjściowej świateł jest najprostszym sposobem kontrolowania jasności klucza i wypełnienia światła.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe odbicie, podczas gdy białe reflektory oferują bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (np. Softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło z kluczowego światła, tworząc bardziej miękkie cienie.
* flagi/gobos: Użyj flag lub gabosów, aby zablokować światło i tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Światło otoczenia: Uważaj na istniejące światło otoczenia, ponieważ może wpływać na ogólny stosunek. Może być konieczne obezwładnienie sztucznym oświetleniem lub wykorzystać go na swoją korzyść.
Łamanie zasad (i wiedząc, kiedy):
Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest kluczowe, pamiętaj, że fotografia jest formą sztuki. Po zrozumieniu podstaw nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby osiągnąć swoją wyjątkową wizję artystyczną. Czasami drastycznie wysoki lub niski stosunek jest dokładnie tym, czego potrzebujesz, aby stworzyć atrakcyjny obraz.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia to podróż, a nie miejsce docelowe. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku, możesz zacząć rzeźbić światło i cień, aby tworzyć portrety, które są nie tylko technicznie solidne, ale także emocjonalnie rezonansowe i wizualnie urzekające. Więc chwyć światła, reflektory i aparat i zacznij eksperymentować! Możliwości są nieograniczone.
Kluczowe wyniki:
* Współczynniki oświetlenia określają kontrast między światłem kluczowym i wypełnieniem światła twarzy pacjenta.
* Różne wskaźniki tworzą różne nastroje i zwiększają lub minimalizują rysy twarzy.
* Użyj miernika światła, histogramu lub chimpingu, aby określić i dostosować współczynniki.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła, mocą, odblaskami i dyfuzorami, aby kontrolować oświetlenie.
* Nie bój się złamać zasad, gdy je zrozumiesz.
Szczęśliwe strzelanie!