i. Zrozumienie celu:co sprawia, że portret „nastrojowy”?
* Low Key Lighting: Nacisk na cienie i ciemne tony.
* światło kierunkowe: Światło uderzające w obiekt pod określonym kątem, tworząc kontrast.
* ograniczona paleta kolorów: Często wyciszone lub ciemniejsze kolory na scenie.
* emocje i ekspresja: Wyrażenie podmiotu przyczynia się w dużej mierze do nastroju.
ii. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Poszukaj zmiennej temperatury kolorów (dwupiętrowy) i przyciemniania. Rozważ moc na podstawie wielkości pokoju i pożądanej intensywności.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (kluczowe!): Softboxy, parasole, drzwi stodoły, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło.
* kamera: Najlepiej jeden z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm itp.) Jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbić się od nieco światła z powrotem do obszarów cienia.
* Neutralne tło: Ciemna ściana, czarne tło lub neutralny szarość działa dobrze.
iii. Konfigurowanie świateł:
1. kluczowe światło (główne światło): To jest twoje podstawowe źródło światła.
* Umieszczenie: Umieść go na * stronę * swojego tematu, lekko w * z nich * z nich. Pomyśl o tym jako o około 45 stopniach po lewej lub prawej stronie twarzy i nieco nad poziomem oczu. To tworzy silny cień po jednej stronie twarzy.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniom. Rozmiar modyfikatora wpłynie na miękkość światła. Większy =bardziej miękki.
* Intensywność: Zacznij od niskiej intensywności i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądany poziom kontrastu.
2. Wypełnij światło (światło wtórne): To światło wypełnia niektóre cienie stworzone przez światło kluczowe. Powinien być * mniej * potężny niż światło kluczowe.
* Umieszczenie: Ustaw to * przeciwnie * światło kluczowe. Jeśli światło kluczowe jest po prawej, światło wypełniające powinno znajdować się po lewej stronie. Powinien być również nieco dalej od obiektu niż światło kluczowe.
* modyfikator: Możesz użyć mniejszej softbox, parasola, a nawet po prostu odbić światło ze ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło wypełniające. Reflektor może również działać jako subtelne światło wypełniające.
* Intensywność: Kluczem tutaj jest *subtelność *. Światło wypełniające powinno * ledwo * oświetlić stronę cienia twarzy. Chcesz, aby niektóre cienie pozostały dla tego nastrojowego efektu. Dostosuj intensywność, aż cienie się zmięknie, ale nadal obecne.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny. Rozważ funkcje swojego pacjenta i tło.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki wystarczająco wysoki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zacznij od 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Ponieważ używasz świateł LED (ciągłe światło), Twój czas otwarcia migawki będzie miał bezpośredni wpływ na ogólną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji z otworem i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Wiele świateł LED ma regulowane temperatury kolorów, co pozwala dostosować ciepło lub chłód światła. Nieco cieplejsza równowaga białej (np. 3200k) może dodać przytulny, intymny charakter, podczas gdy chłodniejsza równowaga białej (np. 5500 tys.) Może stworzyć bardziej dramatyczny, filmowy wygląd. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby uzyskać dokładne ujawnienie twarzy pacjenta. Expose For Afilights-zawsze możesz rozjaśnić cienie podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
v. Dostrojenia i eksperymenty:
* Współczynniki światła: Stosunek między kluczowym światłem a światłem wypełniającym ma kluczowe znaczenie dla stworzenia nastrojowego wyglądu. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające, co powoduje bardziej dramatyczne cienie. Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby znaleźć to, co lubisz.
* Umieszczenie światła: Małe regulacje w pozycji świateł mogą mieć duży wpływ na wygląd twojego portretu. Spróbuj przenieść światła bliżej lub dalej od obiektu lub wyregulować ich wysokość i kąt.
* Wariacje modyfikatora: Wypróbuj różne modyfikatory, aby kształtować światło na różne sposoby. Snoot lub siatka może stworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę światła, podczas gdy drzwi stodoły mogą być używane do blokowania światła z niektórych obszarów.
* pozowanie i wyrażenie podmiotu: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć pozę i wyraz, które pasują do nastroju, który próbujesz osiągnąć. Poproś ich o nieco odległości od kluczowego światła, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja zwiększy nastrój.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostroić ekspozycję, kontrast, saldo kolorów i cienie na swoich obrazach. Możesz także dodawać efekty takie jak winiety lub podzielić tonowanie, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Nie bój się jeszcze bardziej przyciemnić cienie!
vi. Zaawansowane techniki:
* Rembrandt Lighting: Klasyczny wzór oświetlenia, w którym kluczowe światło tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To świetny punkt wyjścia do nastrojowych portretów.
* twarde światło vs. miękkie światło: Eksperymentuj z użyciem nagiej żarówki (twardego światła), aby uzyskać bardziej dramatyczny, ostry wygląd. To tworzy ostrzejsze cienie. Użyj softbox (miękkie światło), aby uzyskać bardziej pochlebny, delikatny wygląd.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać do swoich portretów kreatywny i nieoczekiwany element.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej płyty lub tkaniny, aby * odejmować * światło od niektórych obszarów, dodatkowo zwiększając cienie.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Oświetlenie to umiejętność, która wymaga czasu do opanowania. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet niewielkie regulacje w konfiguracji oświetlenia mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w uzyskaniu dokładniejszych odczytów poziomów światła na scenie, ale nie jest to niezbędne.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których styl podziwiasz, i spróbuj naśladować ich techniki oświetlenia.
* Znajdź inspirację w kinie: Film Noir i inne style filmowe często używają mocnego oświetlenia, aby stworzyć nastrój.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz ćwicząc i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!