REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Okej, rozbijmy to, co „dobre światło” oznacza fotografię portretową i jak skutecznie z niej korzystać.

Czym jest „dobre światło” w fotografii portretowej?

„Dobre światło” w fotografii portretowej nie jest tylko jasnością. Chodzi o *jakość *, *kierunek *, *kolor *i *intensywność *światła oraz o tym, jak te elementy oddziałują na kształtowanie tematu i stworzyć pożądany nastrój. Oto awaria:

* Jakość: Odnosi się to do tego, jak miękkie lub twarde jest światło.

* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu. Minimalizuje ostre cienie i zmiękcza teksturę skóry. Jest to ogólnie uważane za pochlebne dla portretów.

* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może podkreślać tekstury i tworzyć dramat, ale może być również niepochlebne, jeśli używane są niepoprawnie.

* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w Twój temat. Dramatycznie wpływa to na kształt i nastrój portretu. Wspólne kierunki obejmują:

* przednie światło: Światło zbliżające się bezpośrednio zza aparatu. Minimalizuje cienie, ale może być płaski i nudny.

* Light: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Może być bardzo pochlebne lub bardzo niepochlebne, w zależności od tematu i oświetlonego boku.

* podświetlenie (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając je od tła.

* Top Light: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie niepochlebne.

* dolne światło: Światło z dołu (jak ognisko). Nienaturalne i może stworzyć upiorny lub niepokojący efekt.

* kolor (temperatura kolorów): Mierzone w Kelvins (K).

* ciepłe światło (niski kelvin): Żółtawe lub pomarańczowe tony (np. Zachód słońca, żarówki). Może stworzyć przytulny lub romantyczny charakter.

* Cool Light (High Kelvin): Niebieskawe tony (np. Cień, zachmurzone niebo). Może stworzyć fajny, kliniczny lub ponury charakter.

* Neutralne światło (około 5500 tys.): Białe światło, które dokładnie reprezentuje kolory. Idealny do wielu sytuacji.

* Intensywność: Jak jasne jest światło. Zbyt jasne, a dostaniesz prześwietlone obrazy i mrużenie. Zbyt ciemno, a stracisz szczegóły. Musisz znaleźć właściwą równowagę.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

Oto praktyczny przewodnik:

1. Zidentyfikuj źródło światła: Najpierw ustal, skąd pochodzi twoje światło. Czy to słońce? Okno? Lampa? Flash? Zrozumienie źródła ma kluczowe znaczenie dla jego kontrolowania.

2. Wybierz właściwą porę dnia (na naturalne światło):

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Długie cienie zwiększają zainteresowanie.

* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Zapewnia miękkie, chłodne, a nawet lekkie.

* Ogromne dni: Działaj jako gigantyczna softbox, rozpraszając słońce i tworząc miękkie, a nawet światło. Idealny do minimalizacji cieni i przebarwień.

* Unikaj południowego słońca: Słońce znajduje się bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie i powodując mrużenie tematu. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień.

3. Ustaw swój podmiot w stosunku do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje ich twarz.

* Wędźnia twarzy: Odkładanie obiektu od światła może stworzyć bardziej pochlebny wygląd, dodając wymiar i cień.

* Catchlights: Zwróć uwagę na Catchlights (małe odbicia źródła światła w oczach). Dodają życie i błyszczą do portretu. Umieść temat, aby widoczne były światła.

* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów.

4. Użyj modyfikatorów (w razie potrzeby): Modyfikatory pomagają kontrolować jakość i kierunek światła.

* dyfuzory: Zmiękczyć twarde światło (np. Umieszczenie dyfuzora przed oknem lub lampą błyskową).

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.

* softboxes: Załącz źródło światła i rozpraszaj światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.

5. Zwróć uwagę na tło: Tło powinno się uzupełniać, a nie konkurować z poddanym. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu.

6. Zrozum odwrotne prawo kwadratowe: Prawo to stwierdza, że ​​intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Bliżej obiektu do źródła światła rozjaśni światło; Przeniesienie ich dalej sprawi, że to przyciemni.

7. Użyj miernika światła (opcjonalnie, ale zalecany dla spójnych wyników): Miernik światła mierzy ilość światła spadającego na temat, pomagając ustawić prawidłową ekspozycję. Jest to szczególnie przydatne w środowiskach studyjnych.

8. Dostosuj bilans białych: Upewnij się, że równowaga białej aparatu jest prawidłowo ustawiona, aby dokładnie uchwycić kolory w scenie. Możesz użyć szarej karty lub białej bilansu (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).

9. Strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej, ekspozycji i innych ustawień.

10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie, jak zachowuje się w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na światło w życiu codziennym i spróbuj odtworzyć te efekty w swojej fotografii.

określone konfiguracje oświetlenia i przykłady:

* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, skierowany do światła lub lekko do niego pod kątem. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie. Klasyczna i wszechstronna konfiguracja.

* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa. Zapewnia to miękkie, nawet światło, ale może być konieczne użycie reflektora, aby dodać niektóre atrakcje.

* Rim Light: Ustaw obiekt z źródłem światła za nimi. Uważaj, aby nie prześwietlić tła. Użyj kompensacji ekspozycji, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty.

* Konfiguracja jednorodka (studio): Użyj pojedynczego źródła światła (np. Stroba z softboxem) umieszczonym pod kątem 45 stopni. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* ostre cienie pod oczami i nosem.

* Osmiczne tematy.

* nadmiernie narażone podświetlenia lub niedoświetlone cienie.

* słaba równowaga białych, co powoduje nienaturalne odcienie skóry.

* rozpraszające tła.

Podsumowując, „dobre światło” polega na zrozumieniu cech światła i ich interakcji z tematem, aby stworzyć pożądany efekt. Uważając, że kierunek, jakość, kolor i intensywność światła możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak sfałszować temperaturę za pomocą tych sztuczek oświetleniowych

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Wskazówki dotyczące korzystania z funkcji HDR w smartfonach

  2. Ricoh wprowadza na rynek trzy nowe aparaty kompaktowe

  3. Jak nagrywać wideo HDR za pomocą DJI Osmo Action

  4. Jak ustawić i zmienić czasy alertów kalendarza na iPhonie i iPadzie?

  5. Nikon Z Fc czerpie inspirację z jednego z najlepszych aparatów filmowych wszech czasów

  6. Typowe naturalne błędy światła i jak je naprawić

  7. Jak zrestartować iPhone'a bez naciskania przycisków za pomocą Siri?