Czym jest „dobre światło” w fotografii portretowej?
„Dobre światło” w fotografii portretowej nie jest tylko jasnością. Chodzi o *jakość *, *kierunek *, *kolor *i *intensywność *światła oraz o tym, jak te elementy oddziałują na kształtowanie tematu i stworzyć pożądany nastrój. Oto awaria:
* Jakość: Odnosi się to do tego, jak miękkie lub twarde jest światło.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które owija się wokół tematu. Minimalizuje ostre cienie i zmiękcza teksturę skóry. Jest to ogólnie uważane za pochlebne dla portretów.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może podkreślać tekstury i tworzyć dramat, ale może być również niepochlebne, jeśli używane są niepoprawnie.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w Twój temat. Dramatycznie wpływa to na kształt i nastrój portretu. Wspólne kierunki obejmują:
* przednie światło: Światło zbliżające się bezpośrednio zza aparatu. Minimalizuje cienie, ale może być płaski i nudny.
* Light: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Może być bardzo pochlebne lub bardzo niepochlebne, w zależności od tematu i oświetlonego boku.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając je od tła.
* Top Light: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie niepochlebne.
* dolne światło: Światło z dołu (jak ognisko). Nienaturalne i może stworzyć upiorny lub niepokojący efekt.
* kolor (temperatura kolorów): Mierzone w Kelvins (K).
* ciepłe światło (niski kelvin): Żółtawe lub pomarańczowe tony (np. Zachód słońca, żarówki). Może stworzyć przytulny lub romantyczny charakter.
* Cool Light (High Kelvin): Niebieskawe tony (np. Cień, zachmurzone niebo). Może stworzyć fajny, kliniczny lub ponury charakter.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Białe światło, które dokładnie reprezentuje kolory. Idealny do wielu sytuacji.
* Intensywność: Jak jasne jest światło. Zbyt jasne, a dostaniesz prześwietlone obrazy i mrużenie. Zbyt ciemno, a stracisz szczegóły. Musisz znaleźć właściwą równowagę.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto praktyczny przewodnik:
1. Zidentyfikuj źródło światła: Najpierw ustal, skąd pochodzi twoje światło. Czy to słońce? Okno? Lampa? Flash? Zrozumienie źródła ma kluczowe znaczenie dla jego kontrolowania.
2. Wybierz właściwą porę dnia (na naturalne światło):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Długie cienie zwiększają zainteresowanie.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Zapewnia miękkie, chłodne, a nawet lekkie.
* Ogromne dni: Działaj jako gigantyczna softbox, rozpraszając słońce i tworząc miękkie, a nawet światło. Idealny do minimalizacji cieni i przebarwień.
* Unikaj południowego słońca: Słońce znajduje się bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie i powodując mrużenie tematu. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień.
3. Ustaw swój podmiot w stosunku do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje ich twarz.
* Wędźnia twarzy: Odkładanie obiektu od światła może stworzyć bardziej pochlebny wygląd, dodając wymiar i cień.
* Catchlights: Zwróć uwagę na Catchlights (małe odbicia źródła światła w oczach). Dodają życie i błyszczą do portretu. Umieść temat, aby widoczne były światła.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów.
4. Użyj modyfikatorów (w razie potrzeby): Modyfikatory pomagają kontrolować jakość i kierunek światła.
* dyfuzory: Zmiękczyć twarde światło (np. Umieszczenie dyfuzora przed oknem lub lampą błyskową).
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* softboxes: Załącz źródło światła i rozpraszaj światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
5. Zwróć uwagę na tło: Tło powinno się uzupełniać, a nie konkurować z poddanym. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu.
6. Zrozum odwrotne prawo kwadratowe: Prawo to stwierdza, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Bliżej obiektu do źródła światła rozjaśni światło; Przeniesienie ich dalej sprawi, że to przyciemni.
7. Użyj miernika światła (opcjonalnie, ale zalecany dla spójnych wyników): Miernik światła mierzy ilość światła spadającego na temat, pomagając ustawić prawidłową ekspozycję. Jest to szczególnie przydatne w środowiskach studyjnych.
8. Dostosuj bilans białych: Upewnij się, że równowaga białej aparatu jest prawidłowo ustawiona, aby dokładnie uchwycić kolory w scenie. Możesz użyć szarej karty lub białej bilansu (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
9. Strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania równowagi białej, ekspozycji i innych ustawień.
10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie, jak zachowuje się w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na światło w życiu codziennym i spróbuj odtworzyć te efekty w swojej fotografii.
określone konfiguracje oświetlenia i przykłady:
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, skierowany do światła lub lekko do niego pod kątem. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie. Klasyczna i wszechstronna konfiguracja.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa. Zapewnia to miękkie, nawet światło, ale może być konieczne użycie reflektora, aby dodać niektóre atrakcje.
* Rim Light: Ustaw obiekt z źródłem światła za nimi. Uważaj, aby nie prześwietlić tła. Użyj kompensacji ekspozycji, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty.
* Konfiguracja jednorodka (studio): Użyj pojedynczego źródła światła (np. Stroba z softboxem) umieszczonym pod kątem 45 stopni. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ostre cienie pod oczami i nosem.
* Osmiczne tematy.
* nadmiernie narażone podświetlenia lub niedoświetlone cienie.
* słaba równowaga białych, co powoduje nienaturalne odcienie skóry.
* rozpraszające tła.
Podsumowując, „dobre światło” polega na zrozumieniu cech światła i ich interakcji z tematem, aby stworzyć pożądany efekt. Uważając, że kierunek, jakość, kolor i intensywność światła możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety.