Czym jest „dobre światło”?
Dobre światło do portretów obejmuje kilka kluczowych cech:
* Jakość:
* miękkie światło: Jest to ogólnie najbardziej pochlebne dla portretów. Jest rozproszony, a nawet minimalizuje ostre cienie i podkreśla tekstury, nie będąc zbyt dramatycznym. Pomyśl o świetle w pochmurny dzień lub światło przefiltrowane przez softbox. Miękkie światło ma tendencję do wygładzania skóry i bardziej delikatnego, przyjemnego wyglądu.
* Hard Light: Twarde światło jest bezpośrednie i tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień. Często unikane, twarde światło można używać twórczo do dramatycznych portretów z podkreślonymi teksturami i kontrastem.
* kierunek: Kąt, pod którym światło uderza w twój pacjent, dramatycznie zmienia nastrój i estetykę.
* przednie oświetlenie: Światło pochodzi bezpośrednio z przodu. Może być pochlebne, ale może być również płaskie i sprawić, że temat wydawał się dwuwymiarowy. Może minimalizować cienie.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku. Tworzy cienie i wymiar, podkreślając teksturę i kształt. Może być bardzo dramatyczne.
* Oświetlenie tylne: Światło pochodzi zza tematu. Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może być trudne do prawidłowego ujawnienia.
* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie unikany.
* dolne oświetlenie: Światło pochodzi od dołu. Rzadko używane, ponieważ może stworzyć upiorny lub nienaturalny wygląd.
* Temperatura kolorów: Światło ma kolor, mierzony w Kelvin (K).
* ciepłe światło (dolna kelvin): Światło żółtawe lub pomarańczowe (np. Zachód słońca). Tworzy przytulne i zachęcające uczucie.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Niebieskawe światło (np. Zmartczane niebo). Może stworzyć bardziej sterylne lub dramatyczne uczucie. „Prawidłowa” temperatura kolorów zależy od twojej estetyki i nastroju, który chcesz stworzyć.
* Intensywność: Jak jasne jest światło. Potrzebujesz wystarczającej ilości światła, aby właściwie ujawnić obiekt, ale zbyt dużo światła może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto praktyczny przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do portretów:
1. Znalezienie i użycie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa lub markizy. Światło jest miękkie, równomierne i pochlebne. Umieść obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego obszaru, aby uzyskać maksymalne światło.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca jest ciepłe, miękkie i złote. Jest to często uważane za najpiękniejsze światło dla portretów. Eksperymentuj z podświetleniem lub oświetleniem bocznym w tym czasie.
* Ogromne dni: Pochmurny dzień to zasadniczo gigantyczna softbox. Światło jest rozproszone, a nawet minimalizując cienie i tworząc pochlebny wygląd.
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna, pozwalając naturalnemu światłem oświetlić twarz. Podejmij podmiot do okna do oświetlenia bocznego lub poproś twarzą do okna do przedniego oświetlenia. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
2. Praca ze sztucznym światłem:
* softboxes: Służą one do rozproszenia sztucznego światła, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Obowiązki portretów studyjnych.
* parasole: Podobnie jak miękkie skrzynki, rozproszone światło parasole, ale mogą stworzyć szerszy, mniej kontrolowany rozkład światła.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Są wszechstronnym i niedrogim narzędziem. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają nieco inny efekt.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Można je stosować na lub poza kamerą. Użyj ich z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i ustawieniami mocy.
3. Techniki skutecznego stosowania światła:
* Zwróć uwagę na cienie: Zwróć uwagę, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Czy są pochlebne? Czy są zbyt surowi? Dostosuj pozycję pacjenta lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Użyj lampki wypełniającego: Nawet w dobrym świetle cienie mogą być zbyt ciemne. Użyj reflektora lub światła skorupowego na niskiej mocy, aby dodać światło wypełniające i rozjaśnić cienie.
* Uważaj na hotspoty: Unikaj, aby bezpośrednie światło słoneczne uderzają w twarz tematu, ponieważ może to stworzyć wysadzone atrakcje.
* Eksperymentuj z podświetleniem: Umieść swój obiekt z światłem za sobą, tworząc sylwetkę lub krawędź światła wokół głowy i ramion. Może być konieczne dostosowanie ekspozycji aparatu, aby właściwie ujawnić twarz pacjenta.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. Ciemne tło może sprawić, że temat wyróżnia się, a jasne tło może je zmyć.
* Kontroluj światło otoczenia: W ustawieniach wewnętrznych wyłącz lub przyciemnij inne źródła światła, które mogą wpływać na kolor lub kierunek światła.
* Naucz się czytać światło: Ćwicz obserwację światła i wpływu na różne podmioty. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
Wskazówki dotyczące znalezienia dobrego światła:
* Lokalizacje zwiadowcze: Przed sesją zdjęciową odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc dokładnie zmierzyć światło i określić prawidłowe ustawienia ekspozycji. (Często wbudowane w aparat)
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki.
Podsumowując, „dobre światło” to światło, które jest pochlebne dla twojego tematu, tworzy pożądany nastrój i pomaga opowiedzieć historię. Zrozumienie cech światła i ich używania jest niezbędne do tworzenia pięknych i przekonujących portretów.