1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka: Twarde światło charakteryzuje się małym, skoncentrowanym źródłem światła, które rzuca ostre, dobrze zdefiniowane cienie z wyraźną linią między światłami i ciemnymi obszarami.
* Źródła: Słońce w pogodny dzień, gołe żarówka, mała jednostka błyskowa bez dyfuzji lub skupione światło reflektorów są wspólnymi źródłami twardego światła.
* Efekt: Podkreśla teksturę, tworzy silny kontrast i może być bezlitosny na niedoskonałości skóry.
2. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wybór tematu: Pomyśl o funkcjach przedmiotu. Silne Jawlins, wymawiane kości policzkowe i interesujące zmarszczki można wzmocnić dzięki twardemu oświetleniu. Uważaj jednak, że może to również podkreślić wady.
* tło: Proste, ciemne lub teksturowane tło często działa najlepiej, aby uzupełnić dramat. Unikaj zajętych środowisk, które będą konkurować z tematem.
* Umieszczenie światła:
* kąt: Kąt światła jest kluczowy. Eksperyment!
* oświetlenie boczne: Tworzy efekt rozdzielania, dramatycznie podkreślając jedną stronę twarzy i zanurzając drugą w cień. To klasyczna dramatyczna technika.
* Top Lighting: Może stworzyć surowy, dramatyczny wygląd, często używany dla nikczemnych lub nerwowych postaci. Bądź ostrożny, ponieważ może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* niskie oświetlenie (od dołu): Tworzy bardziej złowieszczy i często niepokojący efekt. Dobre dla dramatycznych horrorów lub portretów o tematyce thrillera.
* odległość: Zachowanie światła bliżej zwiększa jego intensywność i twardość. Odsuwając go dalej, nieco go zmiękcza (ale wciąż jest twarde światło).
* wysokość: Dostosowanie wysokości może zmienić kształt i rozmiar cieni.
* Kontrola źródła światła:
* Drzwi stodoły/snoots/siatki: Narzędzia te pomagają kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegają rozlaniu światła na niechciane obszary.
* reflektory: Podczas używania twardego światła strategicznie umieszczony odbłyśnik może lekko zmiękczyć cienie po ciemnej stronie twarzy, nie negując ogólnego dramatycznego efektu. Srebrny reflektor zapewnia jaśniejszy, bardziej spekulacyjny wypełnienie niż biały.
3. Techniki strzelania:
* pozowanie:
* kąt do światła: Niech podmiot podbij twarz i ciało w kierunku źródła światła, aby kontrolować, które obszary są podświetlone i zacienione.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do silnych, ekspresyjnych wyrażeń do intensywności oświetlenia. Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać (siła, determinacja, smutek, tajemnica).
* Użyj cieni na swoją korzyść: Nie bój się cieni! Są kluczem do tworzenia głębi i dramatu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolnej liczby F), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Upewnij się jednak, że kluczowe funkcje są skupione.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w obszarach cienia.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładne odczyty z najważniejszych atrakcji na twarzy pacjenta. Może być konieczne dostosowanie odszkodowania ekspozycji, aby zapobiec nadmiernej lub niedostosowanej.
* Focusing: Upewnij się, że ostre skup się na oczach - oknach do duszy.
4. Processing:
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt. Uważaj, aby nie przesadzić i stracić szczegóły na atrakcjach lub cienie.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, aby uzyskać dodatkowy wymiar i rzeźbienie.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat i usunąć rozproszenie z koloru.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i tekstury podkreślane przez twarde oświetlenie.
* Cropping: Eksperymentuj z uprawami, aby stworzyć bardziej wpływowy skład.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła i pozami podmiotami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, jaki wyglądasz i poprowadź go z pozowaniem i wyrażeniami.
* Bądź świadomy skóry: Twarde oświetlenie może podkreślić niedoskonałości skóry. Rozważ użycie minimalnego makijażu lub w razie potrzeby lekko zmiękczenie skóry w polu po przetwarzaniu. Jednak zbyt wiele może pokonać cel surowego, dramatycznego wyglądu.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz świateł studyjnych, zawsze używaj odpowiednich środków bezpieczeństwa i nigdy nie patrz bezpośrednio w źródło światła.
* Temperatura kolorów: Rozważ temperaturę kolorów źródła światła. Cieplejsze światło (dolne Kelvin) może stworzyć bardziej intymny i zachęcający charakter, podczas gdy chłodniejsze światło (wyższe Kelvin) może wydawać się bardziej sterylne lub dramatyczne.
przykładowe scenariusze:
* Film Noir Style: Oświetlenie boczne, dym papierosowy, Fedora i tajemniczy wyraz.
* silny portret charakteru: Najwyższe oświetlenie, zmarszczone brwi, intensywne spojrzenie i ciemne tło.
* moda: Surowe światło kierunkowe, odważny makijaż i uderzająca pozy.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując różne techniki, możesz tworzyć uderzające i niezapomniane portrety, które wychwytują szereg emocji i opowiadać fascynujące historie. Nie bój się eksperymentować i przekraczać granice, aby rozwinąć swój wyjątkowy styl.