1. Zrozumienie kluczowego światła i wypełnienia światła
* światło kluczowe: To jest główne źródło światła na twojej scenie. Ustanawia ogólną jasność i tworzy podstawowe cienie. Dyktuje nastrój i kierunek światła.
* wypełnij światło: Jest to wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. „Wypełnia” te cienie, czyniąc je mniej surowymi i ujawniającymi szczegóły, które w innym przypadku zginęłyby w ciemności.
2. Dlaczego warto używać światła wypełnienia?
* zmniejsza ostre cienie: Wydziela światło w scenie, zapobiegając głębokim, niepochlebnym cienie, szczególnie na twarzach.
* ujawnia szczegóły: Podświetla ciemne obszary, co pozwala zobaczyć szczegóły, które w innym przypadku byłyby ukryte. Jest to szczególnie ważne w portretowaniu, fotografii produktowej i fotografii krajobrazowej.
* Równoważy ekspozycję: Pomaga uniknąć obszarów ekstremalnego kontrastu (bardzo jasne atrakcje i bardzo ciemne cienie), które mogą być trudne do przechwytywania kamer. Powoduje to bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Dodaje wymiar: Chociaż zmniejsza cienie, nie eliminuje ich całkowicie. Subtelne światło wypełniające może faktycznie zwiększyć trójwymiarowy charakter twojego tematu.
* kontroluje nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia wpływa bezpośrednio na nastrój. Dużo światła wypełniają się jaśniejszy, bardziej wesoły wygląd. Mniej światła wypełniające stwarza bardziej dramatyczny lub nastrojowy charakter.
3. Źródła światła wypełnienia
* naturalne światło:
* reflektory: Reflektory są niedrogie i przenośne. Odbijają istniejące światło (światło słoneczne lub sztuczne światło) z powrotem na temat. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty (patrz więcej na temat odbłyśników poniżej).
* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą) zapewnia miękkie, rozproszone światło, działające jako naturalne wypełnienie.
* Clouds: W pochmurny dzień chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło słoneczne i zapewniając nawet oświetlenie.
* sztuczne światło:
* flash (on-camera): Używanie lampy błyskowej bezpośrednio w aparacie jako lampka wypełniającego jest często surowe. Rozproszenie go za pomocą dyfuzora (takiego jak Sto-Fen Omni-Bounce lub mocowanie softbox) jest niezbędne dla przyjemniejszego wyniku. Musisz znacznie obniżyć energię błyskową, aby osiągnąć wypełnienie, a nie pierwotne, oświetlenie.
* Flash off-camera: Flash poza kamerą zapewnia większą kontrolę. Możesz ustawić go z boku, powyżej, a nawet za przedmiotem i użyć modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub gołe żarówka dla różnych efektów.
* Światła ciągłe (panele LED, światła studyjne): Ciągłe światła pozwalają zobaczyć efekt lampki wypełnienia w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostosowanie. Są one często używane w ustawieniach studyjnych.
4. Używanie odbłyśników jako światła wypełnienia
* Umieszczenie:
* Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem na bokę cienia podmiotu.
* Im bliżej reflektora jest do obiektu, tym więcej wypełnionego światła zapewnia.
* Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć słodki punkt, w którym cienie są ładnie wypełnione bez tworzenia drugiego zestawu wyświetleń.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia najdelikatniejsze i najbardziej naturalne światło wypełniające. Dobry do subtelnej redukcji cienia.
* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, zapewniając jaśniejsze i bardziej kontrastowe wypełnienie. Przydatny, gdy potrzebujesz więcej mocy. Może być zbyt surowe, jeśli używane niewłaściwie.
* złoto: Dodaje ciepły ton do światła, często używanego do portretów do stworzenia wyglądu słonecznego. Uważaj, aby nie przesadzić z ciepłem.
* czarny: „Ujemny reflektor”, który pochłania światło, zwiększając kontrast przez ciemniejące cienie. Przydatne do definiowania kształtów i dodawania dramatu.
5. Używając lampy błyskowej jako światła wypełnienia
* flash na kamerze jako wypełnienie:
* Niż moc flash: Najczęstszym błędem jest użycie zbyt dużej mocy flash. Ustaw Flash na najniższe ustawienie mocy (np. Zatrzymania kompensacji ekspozycji -2 lub -3). Użyj TTL lub trybu ręcznego.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza światło błyskowe, czyniąc go mniej surowym i bardziej pochlebnym.
* Przechyl głowę lampy błyskowej: Odbijanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany (jeśli sufit/ściana jest biała) jest idealne dla znacznie bardziej miękkiego i bardziej rozproszonego światła. Zwykle zapewnia to najlepszy wynik.
* flash poza kamerą jako wypełnienie:
* Kontroluj moc: Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia.
* Użyj modyfikatorów: Softboxy i parasole są idealne do tworzenia miękkiego, rozproszonego światła wypełnienia. Flash Bare Bulbo może stworzyć bardziej dramatyczny efekt z trudniejszymi cieniami.
* odległość: Im dalej lampa błyskowa pochodzi od obiektu, tym mniej intensywne będzie światło.
6. Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła
* Współczynnik oświetlenia odnosi się do różnicy jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.
* A 1:1 stosunek Oznacza, że światło kluczowe i wypełnienie są równie jasne. Powoduje to bardzo płaskie oświetlenie prawie bez cieni.
* A 2:1 stosunek Oznacza, że kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jest to dobry punkt wyjścia dla wielu sytuacji, tworzący subtelne cienie.
* A 4:1 stosunek Oznacza, że kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Stwarza to bardziej wyraźne cienie i bardziej dramatyczny wygląd.
* A 8:1 stosunek lub wyższe tworzy bardzo silne cienie i jest często używane do dramatycznych lub nastrojowych portretów.
* Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego stylu.
7. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i cieni w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj trybu pomiaru, który uwzględnia całą scenę, taką jak pomiar oceny/matrycy lub pomiar centralny. Pomiar punktowy może być trudny podczas używania światła wypełnienia.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli twój aparat konsekwentnie wyczerpuje lub przewyższa scenę, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. Jeśli korzystasz z Flash, użyj ustawienia bilansu Flash White.
8. Wskazówki i najlepsze praktyki
* start subtelny: Lepiej zacząć od zbyt małego światła wypełniającego i dodać więcej w razie potrzeby niż przesadzenie go od samego początku.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swój temat. Czy są zbyt surowi? Czy ujawniają wystarczająco dużo szczegółów?
* eksperyment: Wypróbuj różne rodzaje światła wypełnienia, różne kąty i różne ustawienia mocy, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz za pomocą światła wypełnienia, tym lepiej będziesz oceniać odpowiednią kwotę i właściwe umieszczenie.
* Unikaj przepełniania: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że Twoje obrazy wyglądają płasko i nienaturalnie. Nadal chcesz zobaczyć cienie, aby stworzyć wymiar.
* Rozważ tło: Światło wypełnienia może również wpływać na tło. Upewnij się, że to nie rozprasza.
w podsumowaniu: Fill Light to potężne narzędzie do poprawy jakości twoich zdjęć. Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, szczegółowe i atrakcyjne wizualnie obrazy. Pamiętaj, aby zacząć subtelne i dostosowywać w razie potrzeby, aby uzyskać pożądany wygląd.