REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak dodać większe zainteresowanie swoją astrofotografię za pomocą malarstwa światła

Malarstwo światła może znacznie podnieść astrofotografię, dodając głębokość, kontekst i wyjątkowy artystyczny styl. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak zwiększyć zainteresowanie astrofotografii za pomocą malarstwa światła:

i. Zrozumienie podstaw

* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła polega na użyciu ręcznego źródła światła podczas długiego zdjęcia ekspozycji w celu oświetlania obiektu na pierwszym planie lub stworzeniu celowych szlaków światła. Pomyśl o tym jak o „malowaniu” światłem, podczas gdy migawka kamery jest otwarta.

* Dlaczego warto używać malowania światła w astrofotografii?

* Ulepszenie pierwszego planu: Wydobywa szczegóły i teksturę na pierwszym planie, które często mogą pojawiać się sylwetki w Astrofotos.

* historia: Dodaje kontekst i narrację do twojego obrazu. Zatrzymany światło opuszczony pod Drogą Mleczną przywołuje inne uczucie niż czysto ciemny krajobraz.

* Wyrażenie artystyczne: Pozwala być kreatywnym i dodać osobisty akcent do swoich zdjęć.

* separacja: Stwarza wizualną separację między elementami pierwszego planu a nocnym niebo, dzięki czemu obraz jest bardziej dynamiczny.

* sprzęt, którego potrzebujesz:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z kontrolą trybu ręcznego (kluczowe).

* soczewki szerokokątne: Niezbędne do uchwycenia szerokiego widoku nieba i pierwszego planu. Rozważ ogniskowe od 14 mm do 35 mm (odpowiednik pełnej klatki).

* solidny statyw: Absolutnie niezbędne do długich ekspozycji.

* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.

* jasne, regulowane źródło światła: LED LED, reflektory, latarnie, a nawet latarka telefonu. Idealna jest możliwość dostosowania jasności i temperatury kolorów.

* dyfuzory (opcjonalnie): Zmiękcz światło, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Rozważ użycie papieru tkankowego, tkaniny lub specjalnie zbudowanego dyfuzora.

* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele mogą dodać unikalne odcienie i nastroju do malowania światła.

* zapasowe akumulatory: Dla aparatu i źródła światła.

* reflektor (zalecane czerwone światło): Do nawigacji w ciemności bez rujnowania noktowizji.

ii. Planowanie i przygotowanie

* Scouting Lokalizacja:

* ciemne niebo: Kluczowe dla uchwycenia żywego nocnego nieba. Użyj mapy zanieczyszczenia światła (np. Mapa zanieczyszczenia światła, wyszukiwarka ciemnej strony), aby znaleźć ciemne lokalizacje.

* Ciekawe plan: Poszukaj elementów takich jak drzewa, skały, budynki lub krajobrazy, które uzupełnią nocne niebo. Rozważ kompozycję i sposób włączenia ich do swojego ujęcia.

* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj swoje bezpieczeństwo. Znajdź lokalizację w świetle dziennym, aby zidentyfikować potencjalne zagrożenia. Poinformuj kogoś o swoich planach.

* Czas:

* Księżyc w nowiu: Najciemniejsze noce odbywają się w fazie nowiu.

* Clear Skies: Sprawdź prognozę pogody pod kątem ochrony chmur.

* Optymalne zdarzenia astronomiczne: Rozważ kręcenie podczas pryszniców meteorowych, gdy Droga Mleczna jest widoczna lub gdy planety są widoczne.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Dobry punkt wyjścia do umieszczania elementów pierwszego planu.

* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w krajobrazie, aby poprowadzić oko widza w kierunku nieba.

* Balance: Rozważ wizualną wagę pierwszego planu i nieba.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Upewnij się, że Forground komplementuje niebo i nie koliduje z nim.

* Próby mentalne: Wizualizuj ujęcie, które chcesz wcześniej stworzyć i ćwiczyć techniki malowania światła. Zaplanuj kierunek, intensywność i czas trwania światła.

iii. Ustawienia aparatu

* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli nad ekspozycją.

* apertura (f-stop):

* szeroka apertura (np. f/2.8, f/3.5, f/4): Umożliwia wprowadzanie kamery więcej światła, co powoduje jaśniejszy obraz i płytszą głębokość pola. Użyj tego, jeśli chcesz zminimalizować hałas i uchwycić słabe szczegóły na niebie. Jednak płytsza głębokość pola może oznaczać, że twój pierwszy plan nie jest całkowicie ostry.

* nieco mniejsza apertura (np. f/5.6, f/8): Zapewnia większą głębokość pola, zapewniając, że zarówno pierwszy plan, jak i niebo są dość ostre. Prawdopodobnie będziesz potrzebować dłuższej ekspozycji lub wyższej ISO.

* ISO:

* Zachowaj jak najniższe: Aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 800-1600 i dostosuj w razie potrzeby.

* eksperyment: Wyższe ISO (np. 3200, 6400) mogą być konieczne w bardzo ciemnych miejscach, ale pamiętaj o zwiększonym hałasie.

* Sprawa migawki:

* Rozpocznij długo (np. 15-30 sekund): Pozwoli ci to uchwycić wystarczającą ilość światła z gwiazd i dać czas na lekką farbę.

* dostosuj na podstawie malowania światła: Im jaśniejsze malowanie światła, tym krótsza ekspozycja możesz potrzebować.

* Unikaj szlaków gwiazd (ogólnie): Użyj reguły „500” (500 / ogniskowa =maksymalny czas ekspozycji w sekundach), aby zapobiec strzałowi gwiazd, szczególnie przy dłuższych ogniskach. Na przykład przy soczewce 20 mm twój maksymalny czas ekspozycji wynosiłby około 25 sekund (500/20 =25). Krótsze czasy ekspozycji zapobiegają zbyt zauważalnym ruchom gwiazd.

* Focus:

* Ręczne skupienie: Wyłącz autofokus.

* Skoncentruj się na nieskończoności: Idealny punkt dla gwiazd. Użyj widoku na żywo, aby powiększyć jasną gwiazdę i dostosować ostrość, aż będzie tak ostra, jak to możliwe. Alternatywnie skup się na odległym obiekcie pierwszego planu.

* Focus Stacking (Advanced): Jeśli potrzebujesz zarówno pierwszego planu, jak i nieba, aby były idealnie ostre, wykonaj wiele strzałów z różnymi punktami ogniskowymi i mieszaj je w przetwarzaniu.

* Bilans biały:

* Auto White Balance (AWB): Może działać, ale wyniki mogą się różnić.

* wolfram lub fluorescencyjny: Często wytwarza przyjemne niebieskie odcienie na niebie. Eksperyment, aby znaleźć to, co wolisz.

* Custom White Balance: Zrób strzał neutralnej szarych karty w tych samych warunkach oświetlenia i użyj jej jako odniesienia.

* Format obrazu: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych i zapewnić elastyczność podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

iv. Techniki malowania światła

* Ćwicz w świetle dziennym: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i technikami przed wyjściem w ciemność.

* kontrolowane oświetlenie: Dążyć do równego i naturalnego światła.

* „Malowanie” Techniki:

* Broad Strokes: Użyj szerokiej wiązki, aby szybko oświetlić duże obszary.

* DEELET Strokes: Użyj wąskiej wiązki, aby wyróżnić określone funkcje.

* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy.

* Feathering: Szybko przesuń źródło światła na temat, aby uniknąć tworzenia trudnych atrakcji.

* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z ciepłym i chłodnym światłem, aby stworzyć różne nastroje.

* Czas trwania malowania światła:

* krótkie wybuchy: Użyj szybkich błysków światła, aby dodać subtelne podświetlenia.

* dłuższe wybuchy: Zapewnij więcej oświetlenia, ale może również tworzyć hotspoty.

* Ukrywanie źródła światła: Staraj się unikać bezpośrednio lśniania źródła światła w obiektywie aparatu. Stań za obiektem, który malujesz.

* Ruch: Poruszaj się, gdy jesteś światłem, aby uniknąć tworzenia nienaturalnych cieni.

* wiele ekspozycji:

* jeden na niebo, jeden na pierwszy plan: Zrób jeden strzał z optymalnymi ustawieniami dla nieba, a drugie z optymalnymi ustawieniami dla światła malowanego pierwszego planu. Następnie zmieszaj je razem w przetwarzaniu końcowym.

* Wiele lekkich obrazów: Jeśli chcesz oświetlić różne części pierwszego planu za pomocą różnych kolorów lub intensywności, weź wiele ekspozycji z różnymi technikami malowania światła i połączyć je w przetwarzaniu.

v. Processing

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.

* Podstawowe korekty:

* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Zwiększ rozdzielenie pierwszego planu od nieba.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.

* klarowność i dehaze: Dodaj definicję i zmniejsz atmosferyczną mgłę.

* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować wygląd hałasu, szczególnie przy wysokich ISO.

* wyostrzenie: Zwiększ ostrość obrazu.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój lub styl.

* Redukcja gwiazdy (opcjonalnie): Zmniejsz rozmiar i znaczenie gwiazd, aby uzyskać czystszy wygląd.

* mieszanie narażenia (jeśli dotyczy): Użyj warstw i masek w Photoshopie, aby płynnie mieszać wiele ekspozycji.

* Usuwanie artefaktów: Zajmij się niepożądanymi lekkimi szlakami lub odbiciami z twojego malarstwa światła.

vi. Wskazówki i wskazówki

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych źródeł światła, technik i ustawień.

* Użyj zdalnego wydania migawki: Minimalizuje wstrząs aparatu.

* Pracuj szybko: Gwiazdy poruszają się, więc unikaj niepotrzebnych opóźnień podczas ekspozycji.

* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.

* Monitoruj żywotność baterii: Przynieś zapasowe baterie, szczególnie w chłodne dni.

* Użyj reflektora czerwonego światła: Zachowuje twoją wizję nocną.

* z wyprzedzeniem zeskok lokalizację: Zapoznaj się z terenem i potencjalnymi przeszkodami.

* Weź zdjęcia testowe: Oceń swoje ustawienia i techniki malowania światła.

* strzelaj w formacie surowym: Daje maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* baw się dobrze! Malowanie światła astrofotografia jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym.

vii. Powszechne błędy, które uniknie

* nadmierne przeważanie pierwszego planu: Unikaj, aby pierwszy plan był zbyt jasny lub nienaturalny.

* Używając zbyt dużej ilości kolorowego światła: Może wyglądać sztucznie i umniejszać naturalne piękno nocnego nieba. Używaj oszczędnie i rozsądnie.

* Pozostawienie lekkich szlaków: Uważaj na to, gdzie wskazujesz źródło światła i unikasz tworzenia niechcianych smug na obrazie.

* słaby skupienie: Upewnij się, że zarówno pierwszy plan, jak i niebo są w centrum uwagi.

* Shake Camera: Użyj solidnego statywu i zdalnego wydania migawki.

* Przycinanie podświetleń lub cienie: Zwróć uwagę na swój histogram i odpowiednio dostosuj ekspozycję.

* ignorowanie kompozycji: Pomyśl o umieszczeniu elementów pierwszego planu i o tym, jak odnoszą się one do nocnego nieba.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc swoje techniki, możesz tworzyć oszałamiające i urzekające obrazy astrofotograficzne, które pokazują piękno nocnego nieba i magię malarstwa światła. Pamiętaj, aby być cierpliwym, wytrwałym i cieszyć się procesem!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Joe McNally o miękkim oświetleniu kierunkowym

Oświetlenie
  1. Luki i ataki bezpieczeństwa na drony

  2. Jak wyświetlić czas połączenia VPN na iPhonie lub iPadzie?

  3. Jak jeden samozwańczy Dogtograf używa swojej kamery do zmiany życia

  4. Jak nakręciłem to tanim i nie imponującym, patrząc na tło

  5. Jak dodać stronę internetową do ekranu głównego iPhone'a i iPada w iOS 15, iOS 14 i iOS 13?

  6. Drone Part 107 Vs Zasady rekreacyjne:oto, co musisz wiedzieć

  7. Jak „American Vandal” pokazuje nam przyszłość filmu dokumentalnego?