1. Ustanowienie geografii i orientacji sceny:
* Zrozumienie przestrzenne: Master Shot zapewnia wyraźny przegląd ustawienia całej sceny, w tym lokalizację postaci, obiektów i kluczowych cech środowiska. To natychmiast określa publiczność i pomaga im zrozumieć układ sceny.
* Relacje: Ustanawia relacje przestrzenne między postaciami. Widz może zobaczyć, gdzie wszyscy są ze sobą, co jest kluczowe dla zrozumienia ich interakcji.
* kontekst: Zapewnia kontekst dla bardziej szczegółowych ujęć. Mistrz strzał działa jako punkt odniesienia, więc gdy scena przecina zbliżenia lub inne kąty, publiczność dokładnie rozumie, gdzie te strzały pasują do ogólnej sceny.
2. Wydajność edycji:
* Nett bezpieczeństwa: Master Shot służy jako „siatka bezpieczeństwa” podczas edycji. Jeśli inne strzały na scenie są bezużyteczne (z powodu złych wyników, problemów technicznych itp.), Redaktor może zawsze ograniczyć strzał główny, aby utrzymać ciągłość i przepływ.
* pokrycie: Zapewnia pełne relacje z sceny, co oznacza, że wszystkie podstawowe działanie jest przechwytywane. Daje to redaktorowi więcej opcji, jak złożyć ostatnią scenę.
* Kontrola stymulacji: Wracając do strzału głównego, redaktor może kontrolować tempo sceny. Wolniejsze sceny mogą zawierać częstsze cięcia z powrotem do mistrza, podczas gdy sceny szybsze mogą z niego korzystać rzadziej.
3. Wydajność i ciągłość:
* Spójność wydajności: Pozwala aktorom na pełną wydajność od początku do końca, a nie w małych, rozdrobnionych kawałkach. Może to prowadzić do bardziej naturalnych i wiarygodnych występów.
* Odniesienie ciągłości: Master Shot jest niezbędnym odniesieniem do utrzymania ciągłości w całej scenie. Pomaga zapewnić, że rekwizyty, kostiumy i pozycje znaków są spójne w każdym ujęciu.
* Rozwiązywanie problemów: Podczas edycji, jeśli w zbliżeniu występuje błąd ciągłości, edytor może użyć głównego ujęcia, aby spróbować maskować lub rozwiązać problem.
4. Opowiadanie i wpływ emocjonalny:
* Ustawienie tonu: Skład Master Shot może wpłynąć na ton i nastrój sceny. Na przykład szeroki, ekspansywny strzał Master może przekazać poczucie izolacji lub wielkości, podczas gdy bliższy strzał mistrz może stworzyć poczucie intymności.
* Ujawniające informacje: Strzał główny można użyć do subtelnego ujawnienia informacji o postaciach lub fabule.
* podkreślenie: Powrót do strzału głównego po serii zbliżeń może ponownie podkreślić ogólną sytuację lub relacje między postaciami.
5. Rozważania praktyczne:
* łatwiejsza konfiguracja: Często łatwiej jest ustawić i oświetlić pojedynczy, szeroki strzał niż wiele mniejszych strzałów.
* oszczędności czasu: Choć może się to wydawać sprzeczne z intuicją, strzelanie głównego strzału może zaoszczędzić czas na dłuższą metę, ponieważ zapewnia pełny rekord sceny.
* Komunikacja na set: Master Shot stanowi wspólny wizualny punkt odniesienia dla reżysera, operatora i aktorów w celu omówienia sceny i jej ogólnego wpływu.
Podsumowując, strzały główne są nieocenionym narzędziem dla twórców filmowych, ponieważ stanowią podstawę do edycji, zapewnienia ciągłości, poprawy opowiadania historii i oferują praktyczne rozwiązanie do efektywnego przechwytywania kompletnych scen. Chociaż czasami reżyserzy decydują się nie używać strzałów głównych (z powodów stylistycznych lub tworzenia określonego efektu), pozostają standardową praktyką w tworzeniu filmów dla wielu korzyści.