Dlaczego zabawki są niesamowite do praktyki oświetlenia portretowego:
* Modele pacjentów: Zabawki nie są zmęczeni, wierci się ani nie narzekają. To pozwala eksperymentować tak długo, jak potrzebujesz.
* Kontrolowane środowisko: Masz pełną kontrolę nad konfiguracją. Możesz przenosić światła, reflektory i aparat bez zakłócania żywego tematu.
* niskie stawki: Błędy są w porządku! To tylko zabawka. Możesz wypróbować różne rzeczy, nie czując się źle z rujnowaniem sesji zdjęciowej.
* opłacalny: Zabawki są często łatwo dostępne, zwłaszcza jeśli masz dzieci. Nie musisz płacić opłat modelowych.
* Skoncentruj się na umiejętnościach technicznych: Możesz skoncentrować się wyłącznie na zasadach oświetlenia:kąty, intensywności, dyfuzji i temperatury kolorów.
* Różne tekstury i materiały: Możesz ćwiczyć oświetlenie na gładkich plastikowych, puszystej futrze lub matowych powierzchniach, z których każda przedstawia różne wyzwania i możliwości.
* różnorodność przedmiotów: Od figurek akcji o zdefiniowanych cechach po pluszowe zwierzęta o bardziej miękkich kształtach, zabawki oferują światło szeregu „podmiotów”.
Sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego z zabawkami:
Oto przewodnik krok po kroku i określone techniki do wypróbowania:
1. Wybierz swój „Model”: Wybierz zabawkę z interesującymi funkcjami. Figurki akcji, lalki, nadziewane zwierzęta, a nawet postacie LEGO mogą działać dobrze. Rozważ teksturę i kształt zabawki.
2. Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Każdy aparat zrobi, nawet smartfon.
* światła: Zacznij od pojedynczego źródła światła (lampa, światło, ciągłe światło, a nawet okno). Gdy czujesz się bardziej komfortowo, dodaj dodatkowe światła.
* Modyfikatory światła: Te są kluczowe! Używać:
* dyfuzory: (Softboxy, parasole, papier do śledzenia, zasłona prysznicowa), aby zmiękczyć światło.
* reflektory: (Biała piankowa płyta, folia aluminiowa na tekturze, biały arkusz), aby odbijać światło w cienie.
* flagi/gobo: (Czarny karton lub materiał), aby zablokować światło i tworzyć cienie.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie.
* tło: Zwykła ściana, kawałek materiału, a nawet duża arkusz papieru. Utwórz zaczynanie.
3. Zacznij od podstawowych konfiguracji oświetlenia:
* Tylko światło kluczowe: Umieść jedno światło pod kątem 45 stopni do swojego „modelu”. Obserwuj cienie. Przenieś światło bliżej i dalej, aby zobaczyć, jak zmienia się intensywność. Eksperymentuj z różnymi wysokościami światła.
* światło kluczowe i reflektor: Użyj kluczowego światła jak wyżej i umieść odbłyśnik naprzeciw światła, aby odbijać światło w cieniu. Zwróć uwagę, jak cienie stają się bardziej miękkie i mniej surowe. Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika.
* Trzypunktowe oświetlenie: To klasyczna konfiguracja portretu.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub reflektor) umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić cienie.
* światło tyłu (lub światło włosowe): Światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić go od tła.
* okno: Użyj naturalnego światła z okna. Umieść zabawkę w pobliżu okna i eksperymentuj z kątem i odległością. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
4. Eksperymentuj z modyfikatorami światła:
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (jak papier do śledzenia), aby zmiękczyć światło. Zmniejszy to ostre cienie i stworzy bardziej pochlebny wygląd.
* kierunek: Użyj flagi (czarny karton), aby zablokować światło i stworzyć bardziej dramatyczne cienie. Jest to przydatne do rzeźbienia twarzy.
* kolor: Używaj kolorowych żeli nad światłami, aby dodać kreatywny kolor do swoich portretów.
5. Zwróć uwagę na cienie:
* Kształt cienia: Gdzie spadają cienie? Czy są szorstkie czy miękkie?
* Intensywność cienia: Jak ciemne są cienie? Czy możesz je kontrolować za pomocą odbłyśnika?
* Kierunek cienia: Gdzie wskazują cienie? To powie ci kierunek światła.
6. Rób notatki i analizuj swoje wyniki:
* Rób zdjęcia każdej konfiguracji.
* Zapisz pozycję świateł, użytych modyfikatorów i wszelkich ustawień aparatu.
* Przeanalizuj wyniki. Co działało dobrze? Co można poprawić?
7. Zaawansowane techniki:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy, tworząc dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* oświetlenie motyli: Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Wysoki klucz vs. niskie oświetlenie klawiszy: Eksperymentuj z tworzeniem jasnych, przestronnych obrazów (wysoki klucz) i ciemne, nastrojowe obrazy (niski klucz).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Utrzymuj proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednego konfiguracji oświetlenia na raz.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty w życiu codziennym. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć te efekty sztucznym światłem.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj dzieło fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Ćwicz konsekwentnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co się stanie. Nie ma żadnych zasad!
* baw się dobrze! Nauka fotografii powinna być przyjemna.
przykładowe scenariusze do wypróbowania:
* Portret figurki: Spróbuj zapalić figurę, aby wyglądała bohaterska i potężna. Użyj twardego światła, aby stworzyć mocne cienie.
* Plush Animal Portret: Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby stworzyć ciepły i zachęcający portret nadziewanego zwierzęcia.
* Portret samochodu zabawkowego: Użyj małego źródła światła, aby podkreślić krzywe i szczegóły zabawkowego samochodu. Użyj ciemnego tła, aby wyróżnić samochód.
Ćwicząc oświetlenie portretowe z zabawkami, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad oświetlenia i poprawić swoje umiejętności fotograficzne. Kiedy w końcu pracujesz z ludzkimi modelami, będziesz o wiele bardziej pewny siebie i przygotowany. Powodzenia!