Zrozumienie inspiracji
* cienie i kontrast: Kluczem do tego rodzaju portretów jest silna gra światła i cienia. Głębokie cienie są celowo wykorzystywane do wyrzeźbienia twarzy i dodawania dramatu.
* Umieszczenie światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi źródło światła. W wielu przypadkach pochodzi z przodu, ale z jednej strony tworzy światło akcentujące i wyraźne rozdzielenie światła i cienia.
* nastrój: Obrazy zazwyczaj przekazują poczucie dramatu, intensywności, tajemnicy lub introspekcji. Oświetlenie przyczynia się do tego nastroju.
sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka lub aparat bezlusterkowy z ręczną elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać.
* obiektyw: Prime obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretów, ponieważ tworzy pochlebną perspektywę i dobrą izolację tematu. Jednak obiektyw Zoom będzie również działał, jeśli nie masz głównego obiektywu.
* jedno źródło światła:
* strobe/flash: Studio o regulowanej mocy jest najbardziej wszechstronny. Będziesz także potrzebować wyzwalacza, aby go zwolnić.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Przenośna jednostka Flash (światło błyskawiczne) może działać dobrze, zwłaszcza jeśli możesz kontrolować jego moc wyjściową.
* ciągłe światło: Można zastosować panel LED lub nawet mocną lampę biurkową, ale trudniej będzie uzyskać tę samą moc i kontrolę jak stroboskop. Musisz odpowiednio dostosować ISO i otworzyć.
* Modyfikator światła (ważny):
* parasol: Parasol z białego pędu zmiękczy światło i spowoduje szerszy rozkład. Srebrny parasol stworzy bardziej spekulację (twardsze) światło.
* softbox: Podobnie jak parasol, softbox dyfunduje światło, tworząc miękkie, bardziej nawet oświetlenie. Różne rozmiary wpłyną na miękkość.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast. Możesz użyć kawałka białego rdzenia pianki jako reflektora DIY.
* snoot/grid: Snoot lub siatka skoncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły przyczepiają się do światła i pozwalają kształtować światło i zapobiegać wyciekowi.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* tło: Ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnobrązowy) jest ogólnie preferowane do poprawy nastroju. Bezproblemowe tło papierowe jest idealne, ale ściana zrobi.
* Opcjonalnie:
* v-flat: Flat V to duża, czarna lub biała deska (często dwa zawiasowe razem) używane do wchłaniania lub odbicia światła. Czarne płaszcze V są świetne do zmniejszania wycieku i zwiększania kontrastu.
* żele: Kolorowe żele można umieścić nad światłem, aby dodać kreatywną obsadę kolorów.
Kroki, aby uchwycić portret
1. konfiguracja:
* tło: Ustaw swoje tło za miejscem, w którym będzie twój temat. Upewnij się, że jest czysty i uporządkowany.
* Umieszczenie tematu: Poproś o to, aby Twój temat usiąść lub stać kilka stóp przed tłem. Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby zobaczyć, jak tło wpada w cień.
* Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny.
* apertura: Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zacierać tło i odizolować temat. Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować głębokość pola.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na 1/125 lub 1/200 drugiego (lub szybciej, w zależności od prędkości synchronizacji flash). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pamiętaj, że wolniejsze czasy otwarcia migawki będą wymagały stałej dłoni lub statywu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz stałych świateł, musisz podnieść swój ISO do poziomu, który umożliwia rozsądny czas otwarcia migawki i przysłonę.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu, „Tungsten”, jeśli używasz lampy). Możesz również ustawić go na „Auto” i dostosować go później w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Umieszczenie światła: To najważniejsza część.
* Punkt wyjścia: Umieść stojak na światło z boku obiektu i lekko przed nim. Celować światłem w kierunku ich twarzy. Pomyśl o tym, gdzie chcesz upaść cienie.
* wysokość: Zacznij od światła na poziomie oczu lub nieco powyżej poziomu oczu. Dostosuj wysokość, aby kontrolować cienie pod nosem i podbródkiem.
* odległość: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
* modyfikator: Przymocuj wybranego modyfikatora do światła.
2. Strzały w pomiarach i testach:
* miernik flash (jeśli jest dostępny): Użyj licznika lampy błyskowej, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj moc lampy błyskowej, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję (np. Odczyt, który odpowiada wybranej aperturze na ISO 100).
* Strzały testowe: Weź serię strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD w kamerze. Zwróć szczególną uwagę na:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj odpowiednio swoją energię błyskową, otwór lub ISO.
* Shadows: Czy cienie, w których chcesz je? Dostosuj pozycję światła (po lewej/prawej, w górę/w dół, do przodu/do tyłu), aby udoskonalić cienie.
* Podprawy: Czy są jakieś wysadzone atrakcje na skórze twojego pacjenta? W razie potrzeby zmniejsz energię błyskową lub odsuń światło dalej.
3. pozowanie i wyrażenie:
* komunikat: Podaj swojemu tematowi jasne wskazówki. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania pożądanych emocji (intensywności, kontemplacji itp.).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy pacjenta w stosunku do światła. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić cienie.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy, czy też chcesz, aby temat odwrócił wzrok. Odważna wzrok może zwiększyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
4. Udoskonalenie:
* Małe korekty: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, mocy i pozę pacjenta, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.
* reflector (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj odblaskowego, aby odbić się od nich z powrotem. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła.
5. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz w formacie RAW (wysoce zalecane), użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować do:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej klasyczny i ponadczasowy wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby osiągnąć pożądaną tonalność.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i pozami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* obserwuj: Uważnie przestudiuj oświetlenie w obrazach inspiracji. Zwróć uwagę na kształt i kierunek cieni.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło.
* Funkcje modelu: Rozważ kształt i cechy twarzy swojego modelu podczas ustawienia światła. Niektóre wzory oświetleniowe będą bardziej pochlebne niż inne.
* Kolor tła: Lżejsze tła mogą sprawić, że cienie są mniej widoczne. Ciemniejsze tła zwiększy kontrast.
* rozlanie światła: Pamiętaj o rozlewaniu światła na tło. Możesz użyć flag (czarny tkanin lub rdzeń pianki), aby zablokować światło i zapobiec jej trafieniu w tło.
* Catchlights: Zwróć uwagę na światła w oczach podmiotu. Mogą dodać życie i błyszczą do portretu. Ustaw światło, aby stworzyło przyjemne światło.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć piękne i dramatyczne portrety jednorodne inspirowane tymi stylami. Powodzenia!