* Plearting: Minimalizuje niedoskonałości i zwiększa cechy pacjenta.
* kontrolowany: Masz poziom kontroli nad jego kierunkiem, intensywnością i jakością.
* odpowiednie: Obsługuje ogólną koncepcję, nastrój i historię, którą próbujesz przekazać.
Oto rozkład różnych rodzajów dobrego światła i sposób ich używania:
1. Rozproszone światło (miękkie światło):
* Charakterystyka: Delikatne, a nawet oświetlenie miękkim cieniem. Owija się wokół tematu, minimalizując ostre linie, zmarszczki i wady. Najważniejsze informacje i cienie są stopniowe.
* Źródła: Zmartczane dni, otwarty odcień (cień pod drzewem lub budynek w słoneczny dzień), duży softbox lub dyfuzor lub odbijane światło.
* Jak używać:
* Pozycja: Umieść temat w otwartym cieniu lub użyj dyfuzora między nimi a słońcem.
* Korzyści: Bardzo wybaczający i łatwy w obsłudze. Idealne do portretów, w których chcesz naturalnego, zrelaksowanego wyglądu.
* Wady: Może brakować wymiaru i dramatu, jeśli są nadużywane.
* Przykłady:
* Ogromny dzień: Klasyk dla równomiernie oświetlonej skóry i miękkiego, marzycielskiego charakteru.
* Otwórz odcień: Tworzy pochlebne, bez cienia portrety z delikatnym blaskiem.
* softbox: W Studio tworzy kontrolowane i miękkie źródło światła, które naśladuje otwarty odcień.
2. Światło kierunkowe:
* Charakterystyka: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc podświetlenia i cienie, które definiują kształt i teksturę.
* Źródła: Światło słoneczne, pojedyncze źródło światła (takie jak lampa lub światło błyskawiczne).
* Jak używać:
* Pozycja: Eksperymentuj z kątem światła w stosunku do twojego pacjenta.
* Light: Stwarza dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy i wyróżnia się z drugiej, podkreślające cechy.
* tylne światło: (Światło obręczy) tworzy efekt halo wokół obiektu, oddzielając go od tła.
* przednie światło: Może być płaskie i niepochlebne, jeśli są używane bezpośrednio. Najlepiej zmiękczony z dyfuzorem.
* Korzyści: Dodaje głębokość, wymiar i dramat do portretów. Można użyć do rzeźbienia twarzy.
* Wady: Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć ostrych cieni lub niepochlebnych wzorów oświetlenia.
* Przykłady:
* Złote Hour Light (Sunrise/Sunset): Ciepłe, kierunkowe światło, które tworzy piękny blask i długie cienie. Doskonały do światła obręczy i dramatycznych portretów.
* okno: Może być zarówno rozproszony, jak i kierunkowy, w zależności od wielkości i orientacji okna.
* strobe studio (z modyfikatorem): Zapewnia potężne i kontrolowane światło kierunkowe.
3. Hard Light:
* Charakterystyka: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie i jasne atrakcje.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, gołe błysk, małe niezniszczone źródło światła.
* Jak używać:
* Pozycja: Może być trudne do pracy. Używaj go oszczędnie i twórczo.
* Dramatyczne efekty: Można użyć do tworzenia wysokiego kontrastu, ostrego portretów.
* sylwetki: Umieszczenie obiektu na twarde źródło światła może stworzyć uderzającą sylwetkę.
* Korzyści: Tworzy odważne i wpływowe obrazy. Można użyć do podkreślenia tekstury i formy.
* Wady: Bardzo bezlitosne; może podkreślić niedoskonałości i tworzyć niepochlebne cienie.
* Przykłady:
* południowe słońce: Unikaj używania południowego słońca bezpośrednio na temat. Jeśli musisz, znajdź otwarty odcień lub użyj dużego dyfuzora.
* Bare Flash: Użyj ostrożności i intencji. Może być skuteczny w przypadku konkretnych efektów twórczych, ale ogólnie nie jest idealny do pochlebnych portretów.
4. Oświetlenie Rembrandt:
* Charakterystyka: Specyficzny wzór oświetlenia nazwany na cześć malarza Rembrandta. Charakteryzuje się trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* jak osiągnąć:
* Pozycja: Umieść źródło światła nieco powyżej i na bok tematu. Dostosuj pozycję, aż pojawi się trójkąt światła.
* Korzyści: Tworzy klasyczny i pochlebny portret z poczuciem głębi i dramatu.
* Wady: Wymaga starannego ustawienia światła i podmiotu.
Ogólne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:
* Zrozum twarz swojego pacjenta: Obserwuj, jak różne kąty oświetlenia wpływają na ich cechy.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Przenieś swój temat (lub siebie), aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło w cienie, zmiękczając je i dodając światło wypełniające. Białe, srebrne i złote odbijniki oferują różne tony.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: Softboxy, parasole i dyfuzje zmieniają jakość i kierunek światła.
* Obserwuj oczy: Catchlights (refleksje w oczach) są niezbędne do wprowadzenia życia do portretu.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Zwróć również uwagę na światło na tle.
* Naucz się czytać światło: Ćwicz obserwowanie, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Pochmurne lub zacienione białe ustawienia równowagi mogą dodać ciepła w słoneczne dni.
* Obejrzyj złote godziny: Wschód słońca i zachód słońca zapewniają piękne, ciepłe światło.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” jest subiektywne i zależy od twojej wizji artystycznej. Najlepszym sposobem na znalezienie dobrego światła jest eksperymentowanie, ćwiczenie i nauka obserwowania, jak światło kształtuje i definiuje twój temat. Zrozumienie cech różnych rodzajów światła pomoże ci stworzyć piękne i przekonujące portrety. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy!