1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* zmniejsza kontrast: Wypełnij światło zmiękcza przejście między podświetleniami i cieniami, tworząc bardziej zrównoważony i naturalny wygląd.
* ujawnia szczegóły: Podświetlając cienie, Fill Light pozwala zobaczyć szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone w ciemności.
* kontroluje nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia wpływa na ogólny nastrój zdjęcia. Więcej światła wypełniają jaśniejszy, bardziej wesoły wizerunek, podczas gdy Light Fill Light utrzymuje więcej dramatu i nastroju.
2. Identyfikacja potrzeby wypełnienia światła:
* Obserwuj głębokość cienia: Spójrz na cienie w swojej scenie. Czy są bardzo mroczne i surowe? Czy ukryte są w nich ważne szczegóły? Jeśli tak, potrzebujesz wypełnienia światła.
* sceny o wysokim kontrastu: Sceny zewnętrzne z jasnym światłem słonecznym często mają duży kontrast. Światło wypełnienia może pomóc zrównoważyć jasne niebo i zacienione obszary.
* Fotografia portretowa: Światło wypełniające jest prawie niezbędne do portretów, zwłaszcza na zewnątrz. Zmmowuje cienie pod oczami i podbródkiem, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
3. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory:
* zalety: Niedrogie, przenośne i łatwe w użyciu. Idealne do naturalnych sytuacji świetlnych. Wymaga źródła światła (zwykle słońca).
* Typy: Biały (najmiększe), srebrne (najjaśniejsze), złoto (najcieplejsze), półprzezroczyste (używane jako dyfuzor).
* Jak używać: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, podnosząc go do odbicia światła w cieniu. Odległość i kąt reflektora określi ilość wypełnienia.
* flash:
* zalety: Potężny i kontrolowany. Może być używany do tworzenia światła wypełnienia nawet w sytuacjach o słabym świetle.
* Typy: Flash na kamerze (mniej idealny, ale czasem konieczny), Flash poza kamerą (bardziej elastyczny i profesjonalny).
* Jak używać:
* Flash na kamerze (dla wypełnienia): Znacząco zmniejsz moc lampy błyskowej (np. -1 lub -2 zatrzymuje się w kompensacji flash). Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Skieruj błysk w górę lub na bok, aby odbić go od sufitu lub ściany, jeśli to możliwe.
* Flash poza kamerą (dla wypełnienia): Umieść błysk na boku obiektu, naprzeciwko głównego światła. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. Kontroluj moc Flash, aby osiągnąć pożądane wypełnienie. Pomocny jest tutaj lekki licznik.
* Ciągłe światło (panele LED, stroby):
* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz (Wysiwyg). Łatwiejsze do nauczenia się i zrozumienia niż flash.
* wady: Mniej potężne niż Strobes.
* Jak używać: Umieść źródło światła naprzeciwko światła kluczowego i dostosuj jego intensywność i odległość, aby uzyskać odpowiednią ilość wypełnienia. Dyfuzja jest często konieczna.
* naturalne światło (pośrednie światło słoneczne):
* zalety: Bezpłatny i łatwo dostępny. Miękkie i naturalnie wyglądające.
* Jak używać: Umieść temat w otwartym cieniu, gdzie są one oświetlone przez rozproszone światło słoneczne. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które stworzy ostre cienie.
* Światło otoczenia (istniejące światło pokoju):
* zalety: Łatwo dostępne, przyczynia się do ogólnego środowiska.
* wady: Często słaby lub nie ustawiony prawidłowo.
* Jak używać: Czasami może działać jako subtelne wypełnienie, ale zwykle wymaga powiększenia o inne źródła wypełnienia.
4. Pozycjonowanie światła:
* Reguła ogólna: Umieść światło wypełniające naprzeciwko głównego (klucza) światła. To skutecznie oświetla cienie stworzone przez światło kluczowe.
* kąt ma znaczenie: Dostosuj kąt światła wypełnienia, aby kontrolować ilość wypełnienia. Bardziej bezpośredni kąt zapewni większe wypełnienie, a bardziej pośrednie kąt zapewni mniej.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła wypełnienia jest dla tematu, tym więcej wypełni będzie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami i kątami, aby znaleźć to, co działa najlepiej w konkretnej sytuacji.
5. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:
* reflektory:
* odległość: Przenieś odbłyśnik bliżej tematu, aby uzyskać więcej wypełnienia, dalej, aby uzyskać mniejsze wypełnienie.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby skierować mniej lub bardziej światło na obiekt.
* powierzchnia: Wybierz powierzchnię reflektora (biały, srebrny, złoty), która zapewnia pożądaną ilość wypełnienia i temperatury kolorów.
* flash:
* Power Flash (TTL lub Manual): Zmniejsz moc Flash za pomocą kompensacji flash (TTL) lub poprzez ręczne regulację ustawień Flash. Punktem wyjścia jest często -1 lub -2 zatrzymuje się.
* odległość: Przesuń błysk bliżej lub dalej od obiektu.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć jego intensywność.
* ciągłe światło:
* Light Power: Dostosuj ustawienie zasilania światła.
* odległość: Przesuń światło bliżej lub dalej od obiektu.
* Modyfikatory: Używaj softboxów, parasoli lub paneli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć jego intensywność.
6. Ważne rozważania:
* Współczynnik wypełnienia: Stosunek między światłem głównym a światłem wypełniającym określa ogólny kontrast twojego obrazu. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (główne światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające) dla zrównoważonego wyglądu. Stosunek 4:1 będzie miał większy kontrast.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej jest kompatybilna z temperaturą kolorów głównego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Użyj żeli, aby skorygować różnice kolorów.
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na temat, lekko go odrzuć, celując je na bok. To stworzy bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Nadpisanie: Unikaj przepełnienia cieni, co może sprawić, że obraz wyglądał płasko i nienaturalnie. Celem jest zmiękczenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami świetlnymi, aby rozwijać własny styl i zrozumieć, co działa najlepiej w różnych sytuacjach.
Przykłady:
* Portret zewnętrzny w świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i podbródkiem.
* Portret studyjny: Użyj stroboskopu miękkiego lub modyfikowanego parasolem jako kluczowym światłem i odbłyśnikiem lub drugim, mniej mocnym stroboskopem jako światła wypełnienia.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł, jednego jako klucza, a drugiego jako wypełnienia, aby utworzyć zrównoważony i dobrze oświetlony obraz produktu.
w podsumowaniu:
Light Fill jest niezbędnym narzędziem do tworzenia zrównoważonych, dobrze oświetlonych zdjęć. Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i eksperymentowania z różnymi źródłami i technikami światła, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć. Pamiętaj, aby obserwować cienie, kontrolować intensywność wypełnienia i ćwiczyć konsekwentnie.