i. Zrozumienie celu:Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa: Moody oświetlenie często obejmuje:
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Selektywne oświetlenie: Oświetlając tylko określone obszary twarzy i ciała pacjenta.
* głębokie cienie: Ciemne, wyraźne cienie, które dodają głębokości i tajemnicy.
* Temperatura kolorów: Często nastrojowe portrety pochylają się w kierunku chłodniejszych lub cieplejszych tonów, ale zależy to od pożądanego efektu.
* Czego nie robić: Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia. To wyeliminuje cienie i stworzy zupełnie inny (mniej nastrojowy) efekt.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Dwa światła LED: Wybierz światła, które mają regulowaną jasność i idealnie regulowaną temperaturę kolorystyczną (ochłodzić się do ciepła). Można również użyć softboxów, parasoli lub reflektorów.
* światło staje: Niezbędne do prawidłowego ustawienia świateł.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxy lub parasole: Rozpraszają światło, tworząc miękki cienie i bardziej pochlebny wygląd. Różne rozmiary wpływają na miękkość - większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło.
* Drzwi stodoły/flagi/gobo: Pozwalają one kształtować i kontrolować światło, blokując je z niechcianych obszarów.
* siatki: Skoncentruj światło i stwórz bardziej kierunkową wiązkę.
* reflektory: Odbij światło w obszary cienia, lekko je zmiękcza lub dodając światło wypełniające.
* kamera: Idealny jest dowolna lustrzanka cyfrowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) doskonale nadaje się do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny w spójnym kadrowaniu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Przydatny do precyzyjnego pomiaru światła, ale możesz osiągnąć świetne wyniki dzięki próbom i błędom oraz liczbie aparatu.
* taśma lub zaciski: Pomocne dla zabezpieczania świateł i modyfikatorów.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów
Oto kilka popularnych konfiguracji, z którymi możesz eksperymentować:
* 1. Key Light &Rim Light (klasyczna konfiguracja Moody)
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone na boku i nieco przed obiektem. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować cienie na ich twarzy. Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem światła, aby zmienić wzory cienia.
* Rim Light (Hair Light/Kicker): Umieszczony za obiektem, po przeciwnej stronie kluczowego światła. To światło wypasuje krawędź twarzy i ramion, tworząc jasny zarys, który oddziela je od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła obręczy.
* jak to działa: Kluczowe światło tworzy główne oświetlenie i cienie, podczas gdy światło obręczy dodaje separacji i odrobinę dramatu.
* Wskazówki:
* Światło obręczy jest często jaśniejsze niż światło kluczowe, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Eksperymentuj z temperaturą kolorów. Chłodniejsze światło obręczy i cieplejsze światło kluczowe (lub odwrotnie) mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Użyj flag lub drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła obręczy na tło.
* 2. Podzielone oświetlenie
* konfiguracja: Umieść jedno światło z boku obiektu, aby oświetla tylko połowę twarzy. Druga połowa jest w głębokim cieniu. Użyj drugiego światła, być może przy znacznie niższej mocy lub mocno oznaczonym, jako bardzo subtelnym światłem wypełnienia w razie potrzeby, aby zapobiec * całkowitej * czerni po zacienionej stronie.
* jak to działa: Stwarza to wyraźny kontrast między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i formę.
* Wskazówki:
* Ta technika najlepiej nadaje się dla badanych o silnych rysach twarzy.
* Użyj czarnego tła, aby dalej podkreślić kontrast.
* Uważaj na światło wypełniające. Zbyt wiele zmniejszy efekt podziału oświetlenia.
* 3. Rembrandt Lighting
* konfiguracja: Światło kluczowe jest umieszczane pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Drugie światło może być używane jako wypełnienie lub jako drugie światło kluczowe, aby utworzyć dwa wzory światła.
* jak to działa: Trójkąt światła dodaje głębokości i wymiaru twarzy.
* Wskazówki:
* Ustaw ostrożnie światło, aby osiągnąć odpowiedni kształt trójkąta.
* Dostosuj wysokość i kąt światła, aby kontrolować rozmiar i położenie trójkąta.
* Jeśli używasz drugiego światła jako wypełnienia, zachowaj bardzo niską moc, aby utrzymać nastrojowy charakter.
* 4. Światło tła i światło kluczowe
* konfiguracja: Jedno światło oświetla tło, tworząc gradient lub wzór. Drugie światło służy jako kluczowe światło w temacie, kształtując ich twarz.
* jak to działa: To oddziela przedmiot od tła i dodaje zainteresowania wizualnego.
* Wskazówki:
* Używaj kolorowych żeli na świetle tła, aby uzyskać kreatywne efekty.
* Eksperymentuj z różnymi wzorcami i teksturami tła.
* Rozważ użycie snoot lub siatki na świetle tła, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb: Zalecane jest ręczne (M). Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Rozważ swój obiektyw, podmiot i ilość rozmycia tła, jaką chcesz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest równa lub szybsza niż ogniskowa obiektyw (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Następnie dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Nie idź zbyt wolno, bo twój wizerunek może cierpieć na rozmycie ruchu (szczególnie ręcznie).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na wybranym aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na określone ustawienie (np. Światło dzienne, wolframy) w oparciu o temperaturę kolorów świateł LED. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta. Pomoże ci to uzyskać dokładniejszą ekspozycję na twarz, nawet przy wysokim oświetleniu kontrastowym. Pomiar oceny (lub macierzy) można oszukać bardzo ciemnymi lub jasnymi scenami.
v. Kroki tworzenia nastrojowego portretu
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać, i jak chcesz użyć światła i cienia, aby go osiągnąć.
2. Ustaw światła: Ustaw światła zgodnie z jedną z opisanych powyżej konfiguracji. Zacznij od niskich ustawień mocy i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądany efekt.
3. Ustaw swój temat: Umieść obiekt przed kamerą i poproś o to w sposób, który uzupełnia oświetlenie.
4. Dostosuj ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny i dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
5. Zrób strzały testowe: Weź serię strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD w kamerze. W razie potrzeby dostosuj pozycję i moc świateł.
6. Udostępnij i strzel: Gdy będziesz zadowolony z ustawień oświetlenia i aparatu, wykonaj ostatnie ujęcia.
7. Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden), aby dopracować ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość swoich obrazów. Możesz także dodać winiety lub inne efekty, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment! Kluczem do opanowania Moody Lighting jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Cienia tworzą nastrój i dramat w twoich portretach.
* Użyj modyfikatorów: Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i reflektory mogą pomóc kontrolować jakość i kierunek światła.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Użyj tła strategicznie :Zwykły czarny, ciemnoszary lub inne stonowane kolory najlepiej działają. Chcesz uniknąć tła, które odwraca uwagę od światła na temat.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Pomóż swojemu modelowi zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć. Ich ekspresja i poza mogą znacznie przyczynić się do końcowego wyniku.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!